去年,一部《小戏骨:白蛇传》火了。
演员全是一群只有10岁左右的孩子,却奉献出了比好多鲜肉小花还要丰富有层次的演技。
随便举个例子。
白娘子在雷峰塔里听见仕林前来寻母,心疼:
得知许仙已遁入空门,心碎自责:
这情绪的转变,难道不比那些只会演古偶、哭起来比的不是谁伤心而是谁更梨花带雨的年轻女演员,生动得多?
最近,《小戏骨》系列又出了新剧,女主角还是小樱桃。
小戏骨:放开那三国
豆瓣9.0,评论区一水都在夸孩子们的演技。
这居然是我今年看过的国产剧里,演员演技最好的一部,这还只是群孩子啊@烟波人长安
这些熊孩子,才是真小鲜肉啊,演技神好,路人甲老敬业了@半辈子
看片名就知道,《放开那三国》,不太“正统”。
共五集,用戏说的方式,讲曹操杀吕伯奢一家、献刀董卓、貂蝉挑拨吕布董卓这段历史。
特别的是,它以“貂蝉”的女性视角,来看《三国演义》这样一出男人戏。
女主角貂蝉由陶奕希出演,明显看得出,演技比《白蛇传》更有进步。
演白蛇时,哭戏尚且爱用眉毛。
演貂蝉时已经会用眼神:跪在父亲尸体旁边,转头看见仇人的军旗,眼神一下从悲痛,转为誓要复仇的狠和恨。
独自练剑时突然遇袭,受到惊吓,演出了猝不及防的神态,肢体动作也充满戒备。
随后发现是自己父亲在闹着玩儿,表情一下放轻松,面露调皮。
不得不说,这些小细节都做得到位。
为了报仇,貂蝉苦练舞蹈,以进入董府。
花瓣和落叶特效只值五毛,也难掩小演员的舞蹈功底。
你可能要说,现在的孩子,有那么点舞蹈特长有什么稀奇?
那再看看她的“走”。
被曹操打昏醒来,是怒气冲冲的“走”。
送别吕布时,即使是短短几秒远景,也走出了“莲步款款”的feel。
此处@弯腰驼背嚼口香糖抠图用替身的众小花们。
《放开那三国》中,让人惊喜的还不止貂蝉。
很多人都说全片的演技担当是——曹操。
小演员李俊豪在去年的《白蛇传》里,虽然演的是路人甲“蜈蚣精”,却已经懂得用眼神给自己加戏,让好多观众都记住了他。
曹操什么特点?
狠。
因为听到磨刀声,起疑杀了叔父吕伯奢一家。一转头才发现,他们只是为了招待自己准备杀猪。
“宁教我负天下人,休教天下人负我。”
眼神里有恍然大悟,也有不忍、后悔。
从吕伯奢家逃走后,曹操躲在林子里吃生肉——怕生火暴露行踪。
一边茹毛饮血,一边怆然泪下。
哭到一半,林子里有窸窸窣窣的声音,他瞬间变脸、目带凶光地质问来者何人。
从接下来跟貂蝉的对手戏也不难看出,他的面部表情管理,更自然流畅。
除了“狠”,还“奸”。
他可能是除了前段时间《军师联盟》里的于和伟,另一个最爱笑的曹操。
手下将士当众醉酒迟到,他先是笑着问原因。
然后再发作。
发作前,还会闭眼深呼吸,冷静几秒。不光是面部表情,胸口也跟着起伏,带动全身都在演。
找王司徒借刀杀董卓时,曹操同样笑容满面。
这次的笑,又多一份狡黠和自信。
再看跟袁绍一同打猎这场戏。
袁绍对平民们施暴时,曹操满脸怒气。
但袁绍转头看向曹操时,他又以一个抿嘴的动作,把怒偷转成笑。
进入设好的埋伏后,趁着万箭齐发射向董卓吕布之时,曹操的笑,就更腹黑了——
佯装被箭射中,一个假摔跳下马来。
这一笑,有轻蔑,更有得意:“你的死期到了”。
腹黑笑以外,也有放肆的笑:
王公大臣们个个忧心汉室,痛哭流涕时,曹操却是一个豹笑。
笑完才正色:满座大丈夫,尽作女儿态!
说实话,肉叔都看到他的口水丝儿了。
这种不顾形象的大笑,正是一颦一笑都恰到好处的流量们,所没有的。
“怎么演”有得教,但“演得怎样”,只能靠自己。
肉叔相信,这样的面部肌肉抖动和眼神,没有灵气,学不来。
这部片有缺点吗?多的是。
小朋友演戏,更多时候靠的是“套路”:套路化的动作设计。
略显稚嫩的吹胡子瞪眼式咬牙切齿。
但他们有成人世界缺的一份用心。
偶像包袱?不存在的。
该哭哭,该笑笑,该晕倒就二话不说翻白眼……
演《白蛇传》时,陶奕希因为觉得自己没有许仕林的小演员演得好,伤心大哭。
演貂蝉时,舞刀弄剑的打戏也都是她自己练。
大人群演想得更多的,大概是站完这场五十块到手。但在《小戏骨》系列里,许多只有一两秒镜头的小群演,都相当认真、卖力。
导演:你们跟家长都不准撒娇
小孩子的创造力,远比我们想象的丰富得多。
《魔法石》结尾,哈利·波特回望一眼霍格沃兹学院,说:“我不是在回家,不算是。”
连续拍了好几条都不成功,导演让丹尼尔按自己理解发挥,没想到被震住了。
《明天妈妈不在》里,六岁的芦田爱菜就能让眼泪像水龙头一样哗哗流。
就像《小戏骨》系列制作人说的,我们总说外国的小演员演得多好,现在大家都能看到,中国不也有这样会演戏的孩子。
有人可能会担心,让这么小的孩子演这么些杀人如麻、情情爱爱的角色,会不会太早?
但我们自己小时候,不也都有披着床单,自导自演的羞耻回忆么。
表演本来就是创造性的工作。
与其看鲜肉小花在古装偶像剧里,机械化地复制黏贴每个表情和动作,还不如看这些孩子认真演戏,认真地做侠客梦,没什么不好。
最后,想看的,腾讯就有。
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