美国作家汤姆·沃尔夫才说：“现代艺术，不过是思想观念的图解。”但是，绘画毕竟是个造型艺术，它总有例外。比如来自俄罗斯的马克·夏加尔。他的这幅《我和我的村庄》就是他的成名作。
夏加尔《我和我的村庄》（1911）
夏加尔是犹太人，1887年出生于白俄罗斯东北部的小城维切布斯克。
夏加尔自幼喜欢绘画。19岁那一年，前往彼得堡学习绘画，兜里揣着父亲给他的27个卢布。这个数目，已经达到了他父亲能力的极限。因为穷，夏加尔当过仆人，甚至因为交不起房租而流落街头，总之吃了很多苦。
不过幸运的是，他得到了彼得堡一位议员的赏识。1910年，这位议员资助了他，让他去巴黎深造。
巴黎的一切让夏加尔眼花缭乱，他不可思议地，同时受到了立体主义和野兽派的影响。所以我们看他的这幅《我和我的村庄》，既有规则的几何图形，又有鲜艳的颜色，形成了奇怪的组合。这就让夏加尔一下子出了名。
但是，这幅画最大的特点，还在于夏加尔将他所熟悉的俄罗斯传统农村生活以一种极为现代的手法表现出来。在前景处，一头年轻的母牛亲切地对画家对视。画家被画成鲜艳的绿色，手里拿着一棵开满了花的树。在牛眼的下方，还有一个挤奶的场景，一个背着锄头的农夫走在红色的小路上，一切都是那么的梦幻。
梦幻，这正是夏加尔的本质。
这幅《有七个手指的自画像》，与《我和我的村庄》有相似的风格，同样是立体主义几何形状与野兽派鲜艳色彩的搭配。
夏加尔《有七个手指的自画像 》（1913）
虽然窗外是巴黎的象征埃菲尔铁塔，但是画家还是在与一头牛在无言中对视，与它分享着孤独和乡愁。
当被问到为什么要把自己画成七个手指头的时候，夏加尔解释说，这与犹太教的宗教仪式有关。而犹太教的神秘教义，正是夏加尔幻想的宝库和源泉。他说：
我在生活中的唯一要求，不是努力接近伦勃朗、戈莱丁、丁托列托或者其他什么大师，而是努力接近我父辈和祖辈的精神。
立体主义也好，野兽派也好，这些艺术语言对夏加尔来说只是工具，用来表达他的乡愁，表达他的幻想。
这幅《飞翔的马车》，丈夫驾着一辆马车腾空而起，妻子拎着一罐牛奶，对这个场景仿佛早已司空见惯，若无其事地挥手告别。
夏加尔《飞翔的马车》 （1925）
1914年，夏加尔回到阔别四年的俄国。本来只是一场计划三个月的旅行，却因为正赶上第一次世界大战而无限期地拖了下去。
第二年，夏加尔与犹太富商罗森菲尔德的女儿贝拉结婚。夏加尔非常爱贝拉，每年贝拉的生日，他都要画一幅她的肖像。
在所有以贝拉的生日为主题的作品中，最著名的就是这一幅。夏加尔自由地在空中漂浮，并以不可思议的姿势扭过头来亲吻他心爱的妻子，表达了对生活的心满意足。
夏加尔《生日》（1915）
夏加尔说：“当你初尝爱情滋味时，就明白我画的是什么了……只要一打开窗，她就在这里，带来了碧空、爱情与鲜花。从古老的时候起直至今日，她都翱翔于我的画中，照亮我的艺术道路。”
夏加尔《新婚》（1918）
夏加尔《有两张脸的新娘》（1927）
我们看这幅《绿色的小提琴手》，熟悉的农舍和村庄又回来了。绿脸的小提琴手有哥斯拉那么大，却一点儿也不可怕。他戴着可笑的紫色帽子，穿着被分解成几何图形的紫色大衣，给被歧视和凌辱到社会最底层的沙俄犹太社区，带来片刻的欢乐与安慰。
夏加尔《绿色的小提琴手》（1924）
即使在定居海外多年之后，夏加尔也还是不停地描绘他的村子、农舍和牲口。他说：“我熟悉的就是教堂、篱笆、店铺和犹太人的聚会。
夏加尔《斜躺的诗人》（1915）
夏加尔《埃菲尔铁塔下的新人》（1938-1939）
虽然作品中充满了梦境，但是夏加尔坚决否认自己是一个超现实主义者，他对弗洛伊德的那一套精神分析也丝毫不感兴趣。
所以，阿波利奈尔为夏加尔的这个风格，专门想了一个名称，叫“超自然主义”。这是个充满善意和褒奖的名称。
夏加尔小时候受过很多苦，成功之后对这个世界却没有一丝恨意，这需要很多很多的天真和善良。
二战的时候，两口子跑到美国避难去了，终于熬到战争结束，正兴高采烈地打包准备重返巴黎呢，贝拉却死于一场很普通的喉部感染。夏加尔很长寿，一直到1985年才去世，活了98岁。他一生中经历过很多苦难，贫穷的童年、被歧视的犹太人身份、国内的政治局势动荡和两次世界大战。
但是夏加尔在作品中从不表现这些。他就像个自闭症儿童，用画笔一次一次地重复着对故乡的眷恋和对妻子的爱。
他说：“在这个道德败坏的世界里，什么事物都会改变，只有心灵、人类的爱和探索神灵的努力是例外。”
夏加尔写给贝拉的一首情诗也非常美：
如果只有我一个人有太阳
在夜间放射出光芒
我沉睡在色彩里
你的脚在我嘴里
挤压着我
折磨着我
……
艺术欣赏
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