双十一的当天，“尾款人”小姐姐才剁完手，想上微博寻安慰，结果一看，好家伙，龙丹妮又上热搜了！
从任豪、夏之光被爆恋情，粉丝接连塌房，再到周震南父亲老赖事件，龙丹妮公司的“水逆”持续不断。
最近和龙丹妮轮番出现在热搜榜的，还有爆款制造机于正。出征ins“开怼”韩国网民不懂历史，我大中华地区“吵架顶流”于正，直接让韩国人感受了下什么叫“大杀器”，就差没戳中韩国人的肺管子了。
发现了没？现在演艺圈幕后工作者，他们或主动制造话题，或被骂上热搜。出现在热搜上频率越来越高，不仅逐渐明星化，个人品牌输出也越来越明确。
01
幕后明星里的“老牌流量”靠个人IP
这两天有个叫@蒙淇淇77 的博主靠着一己之力，把小众的“凡尔赛文学”推上了互联网热潮的顶峰，被认为是这种装X模式的集大成者。
其实，在“被骂”得流量这点上，于正无疑是内娱的集大成者。
“怼”韩国人事件之前，于正还在赵露思那一连串的事情里被骂成了“蹭学”第一人。舆论沸腾中，于正丝毫不慌，小作文陆续有来。
这事还没消停，汉服事件话题发酵到顶点的时候，于老师再次发博，字字泣血，表示自己这一世弘扬中国传统文化，又列举了自己往日之作，可谓是英雄气概满贯。
两篇小作文，一篇被骂，一篇被赞，除了两次站在风口浪尖制造话题，“为国吵架”还让于正从烦人的热搜“死丫头”变成了为国打头阵的“于老师”。可定睛看，于老师闹这么大阵仗，最后输出目的还是为了《尚食》的宣传。
一次又一次非常“于正”式的宣传，姜思达曾经的点评最精准，“生而为人，就是要寻求一个诺大的存在感。”
作为内娱幕后工作人员明星化的代表，小姐姐一直觉得于正独属一派，又具有典型性。
独属一派的是他的个人经历。从上戏旁听生，到金牌制作人，入行二十几年，于正一张嘴，“犁”遍了娱乐圈。刘和平点评过于正，说他“懂戏”，但显然，他这个人的戏剧性，比他的作品更有戏。
从宁海小镇青年到玛丽苏古偶剧TOP制作人，从被网络群嘲到事业低谷，又靠《延禧攻略》爆红，年过四十，于正依旧输出着自己的“大女主”人设，这一点上来说，内娱谁都难复制他这个“个人品牌”。
典型的又是他被骂上热搜，吸引火力，最后做成的是个人IP。
娱乐公司老板打造个人IP不是什么新鲜事。隔壁韩国JYP的创始人朴振英，时不时登上打歌节目来段劲歌热舞，给自家公司拉了不少好感。
JYP有多会经营？最近刚宣布和曾经的“亲儿子”Rain共组两人小团体。
于老板被骂成了“顶流”，欢娱受益最多，旗下大小爆剧不断，虽然很难出一个真正的流量明星，却从不缺宣传的话题。因而欢娱旗下明星的粉丝对于正的评价一直都很极端，爱之欲其生，恨之欲其死。
恨他的人是因为他的那张嘴，老给自己艺人招黑，爱他的人是因为他能吸引火力，而他的“造剧车间”欢娱，可以真的做到“编剧中心制”，于老板把自己做成了大IP后，旗下艺人无缝进组，作品一个接着一个拍，加上“于正出品”基本保证话题度，从来不用担心被压剧播不了。
这种吸引火力，做个人IP的另一个典型是杨天真。
别看现在被骂得最多的是杜华和龙丹妮，两位经纪人也在今年频繁上热搜，甚至于kikidu女士还梦想成真的拥有了自己的粉丝站，接机跟拍精修等标准站姐操作也是一个不少。
但在做个人IP，靠着被骂顺便给手下艺人做营销这块上，杨天真绝对走在龙总和杜总之前。
利用艺人身上的黑点，通过自嘲、玩梗等方式，逆转评论；再用立人设、炒CP等方式，短时间内为艺人建立起记忆点，这是杨天真最擅长的模式。
于是当年她能把范冰冰打造成“范爷”，又能把归国四子的鹿晗、张艺兴打造成“傻狍子”、“小绵羊”，还能把张雨绮离婚危机演变成一场“独立女性”宣言。一路下来，杨天真把自己变成了内娱的营销女王，个人IP打造最成功的时候，在黑粉口中简直是能呼风唤雨。
可从2018年开始，越来越多壹心娱乐的艺人粉丝抱怨杨天真只会打造人设，靠炒作、热搜维持艺人讨论度。
没有作品维持口碑，成了杨天真这个IP最大的短板。
今年六月壹心娱乐宣布从单一演艺经纪向演艺经纪、影视制作、直播经纪转型，CEO杨天真扛起的是直播这面大旗。实操过后，大码女装带货成绩波澜不惊，依旧是个人IP帮杨天真带出了“货”：切胃上热搜、狼性思维上热搜。
别人可能只能红“十五分钟”，早把自己做成了IP的天真姐，直接把自己变成了娱乐圈的咪蒙，抓痛点，出话题，这上热搜的频次，唯有于老板可以一战。
02
幕后明星里的“新晋流量”靠做“厂牌”
就好像秀粉们熟悉龙丹妮和杜华，观众们也越来越专业，曾经陌生的娱乐行业岗位，观众们也都逐渐熟稔起来。
像今年不少综艺PD们 ，不再隐身节目反而成为观众口中的谈资，说是形成自己的“厂牌”也不为过。
像今年两档非典型综艺：《说唱新时代》和《德云逗笑社》背后站的人，就是曾经爆款综艺《极限挑战》的制作人严敏。
和于正等靠话题出圈的幕后工作人员不一样，严敏能够成为PD中的明星，靠的是团队独有的做综艺风格。
可以说，上戏文学系毕业的严敏是在用做“剧”的方式做着综艺。
比如，《德云逗笑社》哭穷是从“鸡条”延续下来的“厂牌”标志↓
再比如，“鸡条”有“三精三傻”， 《德云逗笑社》里也继承了一样的人设。“自恋不积极，思想有问题”的烧饼，拿的是孙红雷同款剧本，流量担当秦霄贤拿到的应该是张艺兴在第一季里的剧本↓
标志有了，人设有了，框架一搭，剧情里再来点反转再反转，完全这就是“极限挑战之德云男团”嘛~
这也难怪，自从严敏团队辞职离开后，《极限挑战》被观众弃用，毕竟少了严PD，“鸡条"特色不在，还看什么呢？
和严敏一样，把综艺做成“作者综艺”，拥有“厂牌”化特征的是湖南广电出身，芒果TV总制片人吴梦知。
蓝色衣服为吴梦知。
曾经的《花少》“腥风血雨”让吴梦知一战成名，为观众所熟悉，今年的《浪姐》又让这个以清新文艺的文案闻名的芒果当家PD，出圈了。
《乘风破浪的姐姐》作为一档输出女性话题的真人秀，是非常需要和节目话题相对应的文案来作为辅助的，于是，“三十而骊”一出现，很多熟悉芒果台节目的观众就知道这是吴梦知做的节目。
与曾经的领导龙丹妮女强人形象不同，吴梦知走的是文艺小清新路线。
过往节目中，她的文字温情而不矫情，文艺而不俗气。简简单单几句话，就已经输出了一档节目的价值观，还彻底戳中很多人心里最柔软的那部分。比如《花儿与少年1》里的出圈文案：人类先发明了旅行，然后又不停追问，旅行的意义。↓
“百万文案”的才女形象成功让吴梦知在众多的综艺PD里具有了辨识度。而以往只在微博分享读书笔记的她，正渐渐走到“台前”，会讨论节目的话题，也会和粉丝互动说自己怎么找李宇春写了《浪姐》的主题曲，一来二去热搜就上去了不是。
除了让综艺做出以制作人为核心的“厂牌”特色，PD下场参与嘉宾互动，也是明星化的一步。
比如浙江卫视的吴彤，身为《我就是演员》、《王牌对王牌》等热门节目总导演，经常会出现在节目正片中。而通过与嘉宾的频频互动，各种被整而被观众认识，进一步加深了观众对于“吴彤团队”出品这个“厂牌”的认识度。
《青春环游记》前面一季可以说是毫无存在感，到了今年，除了打出了贾玲和范丞丞这对CP牌，吴彤下场要给贾玲请刘德华，也成了这档节目里一个被观众念念不忘的“梗”。
而《王牌对王牌》这样的“老牌综艺”做了几季，后续有些“疲态”，但随着吴彤走到台前，节目有了新的元素，作为幕后工作人员的爆料，以及让观众窥视到综艺制作的一角，都让老节目有了新亮点。
PD下场，还能让PD建立起属于自己的人设。
比如严敏的群众基础就是靠着他下场模糊了节目台前幕后的界限，和“鸡条”男人帮成了一个“新组合”让观众熟悉起来的。他在这档节目里高智商和高情商的形象，也成了他人设的一部分，在很多粉丝心里，严敏本身就是内娱综艺界里不可替代的一个。
举个栗子，在今年小破站出品的爆款节目里《说唱新世代》，随处可见严敏个人价值观输出，他认为2020再做说唱综艺是为了弱势群体“发声”，一下子就让“严敏团队出品”的“厂牌”特色更加鲜明。
所以，越来越明星化的PD们大概会和明星经纪人一样，成为一种常见的新“工种”。
就好像隔壁韩国的罗PD一样，有自己的IP，有自己的“厂牌”，观众是冲着他去看的节目，七月《我独自李食堂》播出时，不乏观众找寻罗PD的镜头，待遇一点不输主人公李寿根。
当幕后的工作人员纷纷加强自身的存在感，无论是早年靠被骂，还是现在靠输出“厂牌”特色，品牌效应一旦形成，明星化是必然的趋势。
,
