开腔 ▻▻▻
连续三个国庆档，“我和我的”这套主打合家欢的系列片，在观众口味上找到了最大公约数。
这个三部曲的成功诀窍，在于四两拨千斤，创作者总以极小的切口入手，轻巧地展现出宏大的主题。
《我和我的父辈》启用了四位演员作为导演，客观而言，不如前作醇厚老辣，但无疑更具热情、也更有藏不住的表达欲望，而且也都拿出了更为类型化的手段。
换言之，比起《祖国》和《家乡》，《父辈》则是悲的更悲，喜的更喜。
而且，最大的不同点在于，《父辈》仍然拍的是中国故事，但最终落脚点却还超越了国族藩篱，指向了更普世的意义。
——枪稿主编 徐元
《我和我的父辈》：亏欠与成全
文/徐元
作者简介：电影记者，影评人，曾任《电影世界》主编，《大众电影》副主编。
生而为人，我们注定都会遇到那终极三问：我是谁？我从哪里来？要到哪里去？
连续三年国庆节，“我和我的”电影三部曲其实就是在连续做答：《祖国》篇，说的是英雄及英雄之举奠基了新中国，亦即明确了吾辈“从哪里来”；而《家乡》篇着眼于凡人，强调的是大家一起齐心协力，才能让家园越来越美好，就是在为我们指明方向，“要到哪里去”。
而作为第三部曲，《我和我的父辈》承担的责任最重，其意在论述“我是谁”——所谓“父辈”者，他们首先承担的是生物学意义，传承染色体以赋予我们生命，但更重要的，是他们向我们传递了知识和技艺，令我们形成世界观和方法论，“我”才成其为“我”，人类于是才大大有别于世间的其他所有生灵。
本来，乍一听“我和我的父辈”，会让人恍惚判断出这是一部时下常见的歌颂“孝道”的影片，但其实本片的立意显然比这个高明得多，它所表达的并非“父爱如山”“母爱无边”一类的催泪套路，而是在讲人类文明是怎样生生不息，循环迭代的。
徐峥自导自演的《鸭先知》讲述改革开放的创新精神如何发扬在电视广告业
整部影片粗看是两悲、两喜的四段故事，类型更是涵盖且混合了战争、历史、剧情、喜剧、科幻等等，然而其实它们在时序上是接续的，有着高度统一的表达逻辑：
一、亏欠
四个故事，归其根本，都在说父辈亏欠了子辈——《乘风》里，老马（吴京）为了救乡亲们，只能让儿子乘风这一队战士死在日寇的重火力包围圈之中。而《诗》和《少年行》则都是爸爸为了科研献身，在孩子的生活里永远缺席了。
《诗》中章子怡饰演的母亲向她的孩子道歉。 《诗》中章子怡饰演的母亲向她的孩子道歉
哪怕是最轻松愉快的《鸭先知》，关键情节也是由于这个老爸不靠谱，儿子的脸在学校、街坊那里都丢得精光了，而这一戏剧矛盾的底色，其实是在那个穷困朴素又保守异常的年代，社会公众对于老赵这样追逐物质利益的人有着强烈的警惕和反感（即便在故事所发生之后的年代里，还有所谓的“投机倒把罪”），冬冬实际所感受到的绝非像影片表现的那么轻描淡写，而是那个年代里人人为之惶恐的“父亲犯了错误”。
不过，随着故事的进展，子辈从一开始的不理解、不原谅，最终也都走向了谅解与接受，最悲情的当然是被蒙在鼓里的乘风（吴磊），可当他策马冲锋的那一刻，他就已经在不言中明白了，是英雄就要舍生取义——这不但是自己的命运，也是父亲的命运。
子辈觉得被父辈辜负，实乃人之常情。其原因在于，子辈的视野往往是个体的、局部的、自我的（换言之就是自私的），但随着眼界、年龄和思维的开拓，特别是如老话所讲的“当了爹妈你就懂了”，终有一天，子辈将会理解，世间难有两全法，为了更大、更高的目的，“小我”只能被迫为“大我”让路。
《鸭先知》里孩子因爸爸的所作所为，反而丢了脸
而当想通了这个道理的时候，孩子也就真的长大了。
二、牺牲
《父辈》的另一条主线是“牺牲”，而且并非是父辈的单向度牺牲，其实是我和我的父辈一起在牺牲：《诗》、《少年行》、《乘风》故事里，为了更重要的目标，老和少都献祭了生命（而《少年行》里的机器人“爸爸”也险些在海中丧命）；活下来的，也终将面对“亲不在”的残缺人生。至于《鸭先知》，则是父亲和冬冬共同牺牲了脸面、财富，甚至是家庭（冬冬妈一声声的“离婚”通牒）。
其实，“牺牲”是《父辈》以及《祖国》及《家乡》三部曲从始至终一直念兹在兹的主题表达——新中国从革命建国、工农建设再到改革开放而日益富强文明，正是靠着无数英雄楷模和平凡百姓不怕死不怕苦才换回来的。
科研人员摆脱了对死亡的恐惧，毅然奔赴研发“长征一号”的前线
而且，《父辈》还做了进一步推论：做出牺牲并不仅仅是父辈，而且也不仅仅发生在那个艰苦的、革命的往昔岁月。通过《少年行》，创作者还指出，即便在富裕而安定的当代及未来，为了真理（科学）而献身，这人性闪光的一面，也仍然会不断燃烧。
三、传承
父与子，从狭义上讲，是指生物学（血缘）上的关系。而《父辈》最令人称道的一点是，四个故事里，除了螺蛳壳里做道场的家庭喜剧《鸭先知》，其他三段都把“两代”的关系拓展到了非血缘关系上。
最典型的就是《乘风》：大乘风牺牲了，于是换来了小乘风的诞生（成长），段落尾声，做出了赵氏孤儿选择的老马抱着小乘风，脸上的表情极度忧伤又相当欣慰，丧子之痛再度被唤醒，但他又清楚，儿子的生命已经通过另一种形式得到重现了。
吴磊饰演角色“马乘风”
《诗》则更隐秘且更伟大：在和平年代里，“哥哥”的两个父亲（杜江、黄轩）——其实影片暗示了还应该包括其未出场也未明确交待生平的生母——都为祖国的航天事业献出了生命，他们的牺牲，如此平静而坚定，这在于他们的信仰，也在于他们相信同志们一定会视若己出，养育好自己的下一代，而且，在未来的某一天，孩子们也必将接过勇攀高峰的接力棒，恰如结尾部分，“妹妹”（海清）如母亲（章子怡）一样坚韧，登上神舟飞船，飞向了太空——这（两）个家庭两代人，都是好样的。
人类之所以伟大，就在于我们能够违背我们的生物性，在必要时做出利他选择，甚至是牺牲自己。
四、成全
《父辈》耐人寻味的地方还在于，父与子的互动不是“父传子”这样的单向度，而是彼此成就、互相激励。比如，《鸭先知》里，要是少了冬冬的帮忙，老赵肯定不可能完成拍电影（广告）的任务。而在《乘风》和《诗》里，看起来完全是强势一方的老马（吴京）及爸爸（黄轩）、妈妈（章子怡），实则也是从孩子的反馈那里才明确了自己的信念、做出了自己的抉择。
最动人的是《诗》，恰是孩子问了爸爸“你到底是干什么的”，这位航天工作者才凝结思绪，为同侪们又细碎又伟大又隐秘的工作，提炼总结出了“在天上写诗”这个高贵、浪漫、壮丽的比喻，也象征了他们那种平静笃定的视死如归背后，有着壮阔出尘的理由。
航天工作者的工作是“在天上写诗”，因孩童视角而更显浪漫。
特别值得一说的还有《少年行》，从表面上看，其实“父亲”即机器人邢一浩，本来就是“儿子”即成年的小小在未来时代所培养训练出来的。所以，这个故事的暗线，是“儿子教育老子”。
这个从《终结者》里借来的创意，其实指向的是其他三段故事没有涉及到的另一面：在如今这个和平的、快速变化的高科技时代，父辈反而可能会在知识技能上掉队，或者说他们其实是长大了子辈们应当去关爱、去帮扶的对象。
换句话说，因为前三段故事都是某种程度上的“历史故事”，说到底是借着子辈之眼，讴歌新中国历代敢于天下先的模范人物。但唯有《少年行》，把时间安排在了当时当下，“小小”其实也就是观众的同一代人，我们会不由自主地代入情境，也就能马上理解到父母们脆弱、需要帮助的那一面。于是，《少年行》也就补全了“我和我的父辈”的另一种关系。
这是一对临时而奇特的“父子”
换言之，《乘风》和《诗》说的是“幼吾幼，以及人之幼”，而《少年行》则在论述“老吾老，以及人之老”。
总之，从“祖国”到“家乡”再到“父辈”，“我和我的”三部曲的故事半径从极大值（国族），逐渐聚焦到了极小值（家庭），然而，内里的表达尺度却是在一再扩大，到了《父辈》，虽然仍然以新中国历史为序，但其寓意已经超越了中国或新中国的范畴，而是指向了更广泛也更深入的领域，探讨的是生命的延续和文明的传承，歌颂的是人性之善与人性之美。
作为国产新式主流电影的代表，“我和我的”系列如此收尾，意味深长，不辱使命。
编辑/徐元
排版/手动贩卖机
THE END
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