本周，布鲁克林的设计工作室Order推出了一款新型设计。名为练习曲的原始模板字体是受手写乐谱启发的和谐形式的交响乐。
作者：唐·卡特
Etude由Emily Atwood设计，并由Alphabet Type掌握，加入了由Jesse Reed和Hamish Smyth建立的专业设计机构Order的字体行列。练习曲的名字来自法语动词“étudier”，它植根于“学习”的含义，练习曲受到宽大笔尖笔标记和法国插画家兼抄写员Jean-Pierre Rousselet的作品的影响。
这种灵感体现在练习曲类型家族中的三种不同重量上。从光到粗体的层叠，练习曲从柔和细腻的形式逐渐上升到页面上响亮而突出的笔触。
艾米丽解释说，Etude从为乐谱符号设计翻译对比文本字体开始。在这个过程中，她注意到为乐谱量身定制的字体和字形通常遵循“扩展对比”模型。这意味着厚和薄更垂直。直到发现赫尔曼·扎普夫（Hermann Zapf）这种宽泛的书法乐谱，她才意识到它可以保持功能性和可识别性。
“当我更深入地研究乐谱的历史时，很明显，一些最早的手写音乐例子使用了宽笔尖，”她解释道。“在页面上跳舞的方形和菱形音符伴随着独特的书法模板。
“手写模板乐谱的更显着的例子是18世纪初的法国照明师和抄写员Jean-Pierre Rousselet的作品。鲁塞莱特于 1719 年为国王路易十五创作的礼仪手稿展示了由暴露的书法出入口点定义的模板形式。这与典型的破碎模板不同，后者是罗马的衍生物，因为它揭示了字母形式的构造，而不是打破它。
其他有助于创作练习曲的历史参考点是路易斯·西蒙诺（Louis Simmoneau）1701年版画中的破碎模板示例和弗雷德·斯迈耶斯（Fred Smeijers）的凿刻黄铜模板人物。草图绘制和数字化过程的开始花在为练习曲开发构造逻辑上，然后可以在整个字体中使用。
“总体的自负变得非常简单，因为薄的入口点将从左上角开始并顺时针移动，而厚的入口点也将从左上角开始，并逆时针方向移动，”艾米丽透露。
“重要的是，这个模板庆祝笔画的入口和出口点，并且笔的移动在每个字母中都很明显。形式上，Etude开始接受字母形式的微妙凿刻性质，让人想起赫尔曼·扎普夫（Hermann Zapf）的《罗马音乐》（Musica Roman）和让-皮埃尔·鲁塞莱特（Jean-Pierre Rousselet）作品的书法，中断形式。
从这里开始，她灵感的手工模板字母形式和模板黄铜切割被吸引来创建一个定制的绘图模板位置。艾米丽补充说，这意味着：“练习曲字体的核心形状可以用来绘制完整的大写和小写拉丁字母。
结果是一个优雅，流畅的字体，具有大量厚实的重量。这使得它足够多才多艺，可以适应各种用途，而不仅仅是其灵感点，尽管我们确信音乐家尤其会从练习曲的魅力中得到刺激。
练习曲现在可以从订单网站下载和试用，作为桌面，Web或应用程序许可证的一部分。如果这还没有满足你对练习曲和秩序的所有东西的渴望，那么一定要看看铸造厂的新货店。它包含一系列产品，如帽子，T恤和模板，以引人注目的字体装饰，包括练习曲。我们有我们的目光在 Pastiche 衬衫， 完成与一个惊人的 interrobang。
