电影的历史绝不只是经典佳片的历史。
《日本电影110年》一书开篇，日本电影史学家四方田犬彦提出了这个观点。
谈起日本电影，人们可以说出《东京物语》、《七武士》、《千与千寻》，会想起黑泽明、宫崎骏，山口百惠。
它们是日本影坛经典作品、代表演员，如同山峰中五岳，河流之长江，但它们集合起来，却构不成日本电影，更无法帮助观众全面了解日本电影背后潜藏的日本。
唯有烂片的峡谷与佳片的高峰相呼应，才能显示电影之全貌，甚至庸俗电影、烂片对电影真实水平的展示意义远高于佳片。
不只是日本电影，这一观点对中国电影依旧有效。
历经冷清，再冷清，更冷清的暑期档，终于在《哪吒之魔童降世》的带动下实现了爆发，媒体、公众的目光一股脑地都聚集在了这部堪称"国漫之光"的作品之上。
超越《红海行动》，超越《复仇者联盟4》，乐观者甚至估计它能够打破《战狼2》的票房神话。
华语动漫电影出现爆款，作为华语电影观众的我们亦与有荣焉。
但如果去掉《哪吒》这个超级爆款，或者暑期档未能出现《哪吒》般的爆款，没有它救世，剩下的多数暑期档电影究竟是什么水平呢？
五年筹拍、投资3.6亿，上映十五天，斩获1.2亿票房的《上海堡垒》；周可执导，吴镇宇、周迅、祖峰参演，上映五天，票房仅千万的《保持沉默》；好莱坞巨星加盟，中国台湾偶像演员王大陆、张榕容主演，票房两千万的《素人特工》。
以及今天的主角《龙牌之谜》。
《龙牌之谜》
幸福的人都是相似的，不幸的人各有各的不幸。
暑期档的烂片有着相似的口碑票房双扑街的悲惨结果，但却有着各式各样导致不幸的原因：
主要演员演技不过关，导演能力不足；编剧脑回路清奇，故事杂糅、没有重点；IP改编失败，原著粉丝不买账；海报中巨星主演，实际中巨星友情客串。
踩中其中任何一个"雷"都能导致电影失败，而《龙牌之谜》准确无误地踩中了所有雷
堪称暑期烂片的集大成者。
从影片立项之初，不输好莱坞大片的豪华阵容就成为《龙牌之谜》的主要卖点，"成龙大战施瓦辛格"更是成了影片的宣传语。
一个是奥斯卡终身成就奖傍身、华语功夫片的最高成就者成龙；一个是美国前任州长、好莱坞老牌功夫硬汉施瓦辛格。
不用说大战，仅两个superstar共同参演，就足以让这部电影闪闪发光。
更别说，影片中还有凭借《两杆大烟枪》走红的英国演员杰森·弗莱明，凭借马冬梅一角成名的"麻花一姐"马丽。
四位演员参演的电影总数不下几百部，总票房更是难以估算，任何一个都是十亿＋票房演员。
宣传海报中，片方将四位演员大头照粗暴地立于其上。
施瓦辛格大爷、成龙大爷居中，弗莱明大爷、马丽分列左右，再加上俄罗斯女演员安娜·邱丽娜、"龙女郎"姚星彤。
设计简明，重点突出，生怕观众不知道影片的豪华阵容。
BUT
当电影落幕之后，我才发现自己上当受骗了。
《龙牌之谜》又玩了一次影版《爱情公寓》的套路，并且比"公墓"玩的更狠。
影片中确实存在几位电影大咖，但戏份大小绝非片方宣传所示，正确顺序应该是：姚星彤>安娜·邱丽娜>弗莱明大爷>成龙大爷>施瓦辛格大爷>马丽。
所谓的成龙大战施瓦辛格也是噱头大于实际。
两位年过半百的功夫明星被困伦敦塔监狱之内，既没有拳拳到肉的酣畅对战，也没有激动人心的正邪对抗。
为数不多的对手戏也不过是对口相声，打个嘴仗，过个嘴瘾。
而且这难得的嘴瘾也仅仅出现在影片的开头与结尾，活像是影片的附加彩蛋。
主演变龙套，大战变嘴仗。
预告中的卖点成为槽点，带给观众的至多不过是失望，毕竟几位大咖还在，但影片稀碎的故事对观众造成的就是百分之百的绝对伤害了。
遥远的东方，有一个古老的传说，龙王在睡觉时睫毛垂到土里，长出茶叶，中国人便以收割茶叶为生。
为了管理茶园，龙王将法力封印龙牌之中，送给白法大师（成龙饰演）以及女儿成兰手中。
之后，为了龙牌，黑白魔法师展开了殊死争斗。
对于观众来说，披着东方神话外衣讲着正邪夺宝的好莱坞大片并不少见，只要两部分内容可以和谐共生，观众依旧会买账。
可惜的是，《龙牌之谜》未能达成东西方审美、文化的和谐共生。
影片中以英国为背景的部分，充斥着英式幽默，有着成龙大爷和施瓦辛格的男男CP，有着夸张的英伦贵族生活；以俄国为背景的部分，就成了冰天雪地降妖除魔、徒手打强盗的公路片，处处显示着战斗民族的与众不同；
以中国为背景的部分又成为另一种风格，夸张的人物造型、色彩强烈的色彩对比，以及分分钟出戏的特效场面，活脱脱一部华语奇幻大剧。
奇幻、冒险、英伦风，毫不搭调的三种戏剧风格齐聚一堂，火星撞地球。
前一秒，主角成兰在西伯利亚大草原上茹毛饮血；下一秒，成兰就必须在东南丘陵上种植茶叶。
前一个场景，女二号达德利小姐在英伦城堡中自由自在；下一个场景，就必须乘风破浪，跨越大西洋、印度洋、太平洋；紧接着，她又来到了中国茶园。
为了适应场景，演员只能不断变化风格，成为百变小天才。
探险类电影中，人物从熟悉场景进入陌生场景后，紧张、恐惧，与危险势力斗智斗勇让故事充满看点，异域的文化、风景也会丰富画面，让影片更丰富。
从英国的伦敦塔，到俄罗斯的原始森林，再到中国茶园，《龙牌之谜》的拍摄场景跨越了大半个地球，却勾不起观众的丝毫感情。
一切都像是格式化的场景，甚至有些直接用电脑特效代替，毫无美感可言。
以上是影片看得见的槽点，看不到的背后，还藏着另一个巨大槽点。
定名《龙牌之谜》前，影片的曾用名为《中国游记》，曾用名之前，影片还有个曾曾用名《魔鬼的精神2》。
没错，这部电影还是一部超级IP的续作。
2014年，《魔鬼的精神》第一部上映，首月入账4000万美金，成为当年俄国电影的票房冠军。
票房惊人，影片的口碑却未尽如人意，豆瓣仅有1000人标记看过，评分只有可怜的5.9，IMDB评分也只有5.3。
稀碎撕裂的故事，不知所云的恐怖，以及那漫长的时长都成为影片槽点，唯一的亮点仅剩影片中逼死强迫症的恐怖怪兽。
第二部换了片名，换了主演，却没有完善该系列的槽点，反而为了通过华语审核，将前作中的恐怖氛围减弱，将恐怖探险弱化为正邪对抗。
中俄合拍、成龙大战施瓦辛格，《龙牌之谜》顶着媲美好莱坞大片的华丽噱头，却有着华语烂片的成色。
曾经的时代偶像如今年近花甲，步入中老年，确实打不动了，但如此"挂龙头卖狗肉"，除了收获骂名、晚节不保外，再无他用。
龙叔，注意身体，擦亮眼睛，别接烂片了。
码字民工：小配角
免费编辑：威震天
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