我不会跟你说这样的话，因为怎样做设计才算入门，没有清晰的界限，会用PS算入门吗？会用AI算入门吗？还是会做排版、拉网格才算入门？世上没有一本书能够告诉你所有的事情，教会你所有的方法，如果有，那个叫洗脑，不叫读书。
人人都说设计门槛低，真正的从业人员心理明白，其实这个门槛并不低，技工还是设计师看你怎么选。
设计师只能读设计类的书吗？这往往是学生时代犯的错误，设计是一个杂科，要全面发展，就像诸葛亮说的“什么都略懂一点，生活更多彩一点”。
设计书能够教会我们什么？设计规则
对，就是设计规则，比如网格如何使用，字体如何设计等等，我们拿着这些规则，来打破规则，就是个人的风格、方法。
设计心法
设计书还能够让我们学习大师的设计心法，我们将这些心法融会贯通，打通任督二脉，将内里通过指尖激发出去（你可能会说这是六脉神剑，对，也可以是一阳指），指哪打哪，一击即中，将客户挨个击破，这种生活该多么美好啊。
当我们还是设计圈中的一个小渣渣的时候，读书可以化身为火箭，将我们送到天空，祝我们成为夜空中最亮的星。
下面推荐几本设计书籍，祝各位小伙伴早日打通任督二脉，练成自己的六脉神剑。
- 提升设计认知
美國LOGO設計教父精闢、犀利的經典言談從商標設計到好設計的標準，道盡設計人該懂的所有事瑞士新浪潮平面設計運動之父Weingart 撰序所有設計人不能錯過的大師開講一針見血的思考與經驗
《设计心理学 · 4卷装》包含《设计心理学1：日常的设计》、《设计心理学2：与复杂共处》、《设计心理学3：情感化设计》、《设计心理学4：未来设计》四本书。被称为设计心理学四部曲，设计师必读经典。
《设计心理学1：日常的设计》说明了为什么生活用品不应该让人困惑、恼怒和沮丧；《设计心理学2：与复杂共处》探讨为什么我们的生活需要复杂，而不是简单，而设计促成了复杂生活的实现；《设计心理学3：情感化设计》解释了为什么产品设计也必须迷人、赏心悦目以及充满乐趣；《设计心理学4：未来设计》：讲述了未来产品的设计重点在于人机交互设计。
本书不仅适合专业领域的设计师阅读，同样也适合对未来产品设计的发展趋势有兴趣了解的非专业人士阅读。
本书是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。
作者简介：
保罗•兰德（Paul Rand,1914—1996），20世纪杰出的平面设计师、思想家及教育家。他涉猎广泛，包括对杂志和广告公司的艺术指导、包装设计、书籍插图、字体排印，以及绘画和艺术教育。他为企业设计的商标，家喻户晓，蔚为经典，如美国广播公司（ABC）、IBM公司、UPS快递、西屋电气（Westinghouse）、耶鲁大学（Yale），以及乔布斯开创的NEXT电脑公司。他在耶鲁大学任教三十多年，主要教授平面设计，是耶鲁大学的“荣誉教授”。他曾获得美国平面设计协会、纽约艺术家协会、英国皇家设计师协会授予的多项大奖，并被现代艺术博物馆（MoMA）提名为有史以来优秀的十位艺术总监之一。
《设计的意义：保罗•兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了优秀设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。
原研哉与阿部雅世，东京与柏林，居住在两个不同城市的设计者，进行了一场以“设计”为题的讨论。本书是两位作者的精采对谈录，他们结合自身对于设计的想法与实践，融合彼此对于东西方文化的观察，在“如何理解设计”、“设计的语言与沟通”、“设计的潮流”、“设计与生活”四个大主轴之下，深入探讨设计的根本，以及种种与设计相关的有趣议题。
首部日本设计史权威著作；日本设计大师内田繁以亲历者身份，梳理日本战后六十年的设计潮流变迁；揭秘日本设计的意义及其秘密。
在这本代表作中，佐藤卓无私的分享三十年来，重要案子决定设计方向时的关键过程，在他的细述中，可以深刻领略到这位大师对设计的独特见解与生活的细腻观察
不但可使读者对其深具独创性的书刊设计理念获得全面了解，对中国当今设计概念亦是一种提升。是平面设计师、出版人、编辑、书刊艺术爱好者不可多得的学习参考工具书和书刊设计理论研究读物。
1947年，《运动中的影响》出版后，如今已经是第8版。全书有440幅配图，其中11幅是彩色图片。本书是对1947年前后现代设计运动的一个详尽的视觉汇编。包括包豪斯和新包豪斯时期很多设计大师的作品，出现在本书里的艺术家、建筑家、设计师和摄影家都是20世纪现代运动中里程碑式的人物。格罗皮乌斯评价：“本书是将会是设计教育里的先锋。”
当今最受追捧的日本新生代设计师首部作品。创业不满5年，即受邀为众多国际大牌设计：LV、可口可乐、星巴克、三宅一生、乐天、碧莎、彪马、伊势丹……获奖无数，更被日本国宝级设计大师三宅一生盛赞并强烈推荐！本书通过nendo工作室创始人佐藤大亲身体验的事例，介绍设计与创造的本质。不仅是设计师，普通读者也可以从佐藤大的独特思考中，发现用“设计”解决问题的方法。全书分为“思考法”和“行动术”两大部分，用上百个案例，分别诠释10大思考法和4大行动术，每一案例均配有相应的设计图和产品图，解读细致入微，启发性极强。
佐藤大揭开设计师职业光鲜的表象，把设计师最难以启齿的废弃方案一一解读，并告诉读者：对设计师而言，没有一个方案是完全无价值的，因为每一个废弃方案，都使设计师更接近客户的需求和问题的实质，这是抵达终点的必经之路。
本书全面考察了1960-1975年荷兰社会经济的环境下视觉识别的设计者(如设计公司、自由设计师)、客户(如企业、政府、公共机构)、执行者(如印刷厂、执行製作商)以及更多相关的群体。作者通过600多幅图片和深入的研究剖析，向读者呈现了20世纪60、70年代的荷兰设计师或企业在面对具体设计问题时的种种思考及实践。
本书由李永铨先生口述，张帝庄撰写，分享李永铨的成长之途，讲述个人经历及时代背景如何影响他的品牌设计意念，并以满记甜品、英记茶庄、上海表、悦木、Bla Bla Bra等品牌故事为例，附有大量设计稿，图文并茂，阐述从何用设计让品牌重生，同时还评论了日本、内地、香港三地对品牌设计的看法。作者从设计出发，但不仅囿于设计，更在书中分享自己的观察和体会，呼吁中国在经济崛起的过程中，尊重知识产权，才有可能提升自己的品位，从而建立优质的品牌。
企鹅图书75款封面及其背后的设计历程
世界时装日本浪潮的新掌门人山本耀司唯一自传。本书揭开山本耀司对于衣饰、布料等细节的灵感构思。回忆设计大师的成长心路历程，关于设计，关于理想，关于友谊，关于家庭，关于爱情。
日本前卫艺术圈最躁动的时代记录——呈现大师间的交往图谱。国宝级设计师激荡人心的青春故事——从默默无闻到功成名就。
- 提升设计审美
业内人士应该没有不知道的，东京字体指导俱乐部至今已有32年的历史。每年一辑，不断地挑战现有的设计规则。内容涉及当代字体设计的各个领域。花再多钱都要入手的一本书，每个人都爱！真香！
,
