猜猜这女星是谁？
哈哈，海清。
从国民媳妇到鸡娃虎妈，终于，海清也走上了演村妇的路。
演村妇当然不是“沦落”，比如最近赵丽颖在《幸福到万家》演村妇何幸福，有人说：赵丽颖也开始接上农村戏了。
这种轻蔑，显然是不懂行。
事实上，“村妇”角色从来都是女演员求突破的利器。
比如某冰的《我不是潘金莲》，蒋勤勤的《一个勺子》，杨幂的《宝贝儿》。
好理解，印象中村妇常常是丑、脏、彪、犟且命苦的，这些特征都和光鲜亮丽的女明星完全相悖，一旦形象成立，女星先前的刻板印象被覆盖，演技也就被证明了。
但。
当女星们把村妇当成刻板印象粉碎机时，“村妇”这一形象，反而被当中的某些创作者塑造得刻板了起来。
村妇，你们真的演对了吗？
女星通常会怎么扮演一个村妇呢？
扮丑。
是的，要让观众一打眼就感受倒颠覆，借村妇自我丑化似乎变成一个必选项。
林志玲在《决战刹马镇》中一口黄牙，还穿上了各色艳俗服装。
某冰为饰演《我不是潘金莲》中的村妇雪莲，裹着头巾，妆容一样灰头土脸。
杨幂为饰演《宝贝儿》中的有先天残疾，且被父母丢弃，从事底层工作的江萌，刻意化上了一脸暗沉的雀斑。
可观众对这些村妇形象不买账。
为什么如此强烈的视觉冲击依然打动不了观众呢？因为妆容只能加持角色，并不是角色成功的关键。
但女星们通常会把扮丑等同于演技，当作牺牲。
甚至有些演员还在造势中透露出一种铺天盖地的道德绑架感：这么丑了，诚意这么强了，观众怎么还不满意？！
关键词：献身、实力证明、牺牲大
关键词：演技、放弃偶像包袱、毁容、颠覆、邋遢
说白了，把毁容等于演技。
俩词一碰，新概念又来了——毁容式演技！
扮丑对某些创作者而言，只为让塑造角色的过程浓缩为：一步到位。
可这难道不是某种急功近利吗？
那些成功塑造了村妇形象的创作者们，才不会为了扮丑而扮丑。扮相，只是她们融入角色的方法之一。
蒋雯丽在《立春》中扮丑，是为了从身体到心理都能感受角色，自觉不为结果，只为体会丢掉“蒋雯丽”，贴近角色的过程。
她甚至承认，扮丑不能让她完全成为那个角色，但只要靠近一点点，不要谈什么牺牲了，做什么都是应该的。
巩俐演《秋菊打官司》时，绑假孕肚，穿大棉袄，还总戴着一个绿头巾。
甚至学身边的村妇拿洗衣粉洗头，硬生生把油亮的秀发洗成枯发。
看着也特意扮丑了不是？
但这不是最终目的。
巩俐在意的不是造型丑不丑，而是贴合的造型能不能作为一个合格的工具，使她沉浸式融入当地生活，进而活成秋菊本人。
她进组第一天，不仅外形上扮着秋菊，生活上也和饰演其丈夫的刘佩琦以夫妻相称，并坚持干农活，挑水做饭一样不差地生活了起来。
真到什么程度呢？
当地村民总热心提醒刘佩琦别让孕妻干重活儿。
拍摄时，更有大量镜头是在人群中完成的，茫茫人海中，巩俐真的和身边的村民别无二致。
看吧，巩俐没有特意丑化秋菊，土气装扮、干枯头发、灰头土脸只是为了真实呈现西北当地女性的真实状态。
还有个细节。虽说秋菊和巩俐本人一比确实土里土气，但秋菊的人设并不是丑女，而是在十里八村常被夸漂亮的美女。
喏，是不是已经颠覆了某些创作者们对村妇的刻板印象？
拍村妇不一定要突出丑。
她们可能不够时髦，但是敢于展示村妇们的天然美，反而成就了很多经典。
《我的父亲母亲》中招娣总是穿着肥大的红棉袄，用绿线头扎辫子，但她也是村里公认的最漂亮的姑娘。
她的漂亮有泥土味。
土妞不代表丑，而是未修饰。
她在山里一跑，也是一道自然明媚的风景，成了多少影迷心中的经典影像。
《山海情》中，热依扎饰演的水花从小成绩好，人长得漂亮，是全村最年轻有为的村干部马得福眼中最美的姑娘。
虽然总着裹着俗气的黄头巾，但导演用逆光把这个村妇拍出了圣洁感。
《幸福到万家》的何幸福也没有特意扮丑。一出场，土气的妆容、老气的婚纱，可星星一样的眼睛还是很好看。
说白了，丑不丑，要看角色设定，而非一味遵循刻板印象。
不扮丑把村妇演得好，或许比极致地扮丑更耐品。
再说另一个扮演村妇的刻板特征：不怕脏。
杨幂在《宝贝儿》中演一个清洁工。
拖地、倒垃圾，她总默默地埋头于肮脏的劳务，你能感知到她想极力表现得不抵触。但当她拿起垃圾桶，翘起的小指还是暴露了她的嫌弃。
越掩盖越别扭。
村妇就一定得不怕脏吗？
《山海情》中，热依扎的水花就一点也不掩饰怕脏的本能反应。
水花为了致富，潜心种菇，但是种菇的原材料是由粪便发酵而成，味道冲。她虽然一直没停下手上的活儿，但还是被熏到一边皱眉，一边干呕。
村妇不仅怕脏，甚至可以非常爱干净。
《我的父亲母亲》中招娣拿着男主送的发卡时，手指缝隙都是泥巴。
又是不怕脏？不，这泥巴是为了呼应她白天为追男主摔倒在地。
除了此处，片中其他时间的手部特写，她的手指都如刚洗好的青葱般洁净。
看，村妇也怕脏、也爱干净的。
你会发现，上来就把村妇归类为又丑又脏，只能在刻板印象中诠释这个形象的创作者们，其实带着一股急功近利。
他们没能理解，村妇之所以不能时时带精致妆容，时刻保持洁净，只是因为身处贫瘠环境，手上有太多直接关系生存的劳务要操持。
无暇顾及罢了。
她们只是生活在农村。
她们当然也可以是美好的、爱洁净的。
起码是向往的。
在天性上，她们和我们并没有什么不同。
打补丁也没影响招娣的整洁
说完外形，我们聊聊塑造村妇时，展现在性格上的刻板印象。
比如说，犟。
《宝贝儿》中江萌听说无计可施的父母放弃治疗先天残疾的婴儿，就圣母心泛滥，一个劲儿给其父母打电话，道德审判他们。
近期爆款剧《幸福到万家》的何幸福也很犟。
但凡有不公，她不管别人的面子，也不要真金白银的赔偿，只图施害者一句道歉。所以全村人都嫌她不懂人情世故。
但在前期剧情中，何幸福这种认死理的人设是成立的，为什么？因为她看着和全村格格不入，蛮不讲理，本质上她反而是最讲道理的那个人。
在她有限的认知中，论个是非对错是她的朴素价值观，是她生而为人的精神需求。
难得创作者们跳出了刻板印象，敢于让一个只有初中学历的村妇拥有明朗的精神追求。
这种坚持不是贬义的犟，而是一种褒义的倔。
也因此，观众能理解她看似不讲理背后的讲理，甚至能品出倔背后的憨直可爱。
但后来何幸福的人设崩了。
一个曾经因为妹妹被婚闹猥亵，家里土地赔偿谈不拢就坚持把对方告上法庭的人，面对被顶替学位，改变终身命运的小姑子，她反而劝其不哭不闹，就此“想开”。
因为对此事的赔偿，受益人包括她和她妹妹。
她甚至以“万家为人人，人人为万家”这样的口号道德绑架小姑子反过来宽恕施害者，进一步自我牺牲。为什么？
她的理由是即便讨回公道，也改变不了不能上大学的现状。可当初妹妹被婚闹猥亵，即便讨回公道也已经被猥亵了，怎么她就态度坚决？
这些都让她先前认死理的目的变了：不是为了对错，更不是为了讲理。她所有的争辩，彻底变成一种利己的双标。这让这个村妇的面目返回到当初贬义的犟。
一种无理且狭隘的坚持。
实际上，同样改编自《秋菊传奇》的《秋菊打官司》就把一个只倔不犟的村妇呈现得更加生动。
丈夫被村长踢伤下体，秋菊要的说法很明确：村长打人就是不对，他得承认。
所以当村长把赔款丢在地上时，她面对一地的钱，咧着嘴转身走了。
当别人替代村长买礼物向她赔罪时，她挺着孕肚确认了不是村长亲自买的，又原封不动地给退还了。
可当她因村长的救命之恩，把村长从“坏人”判定为“好人”后，听闻公安机关按照她之前的报案，依法带走村长时，她拖着刚出月子的身体在冰天雪地里踉踉跄跄地追警车，把头巾都跑掉了。
全片定格在她迷茫的神情中：坏人就该道歉，可好人为什么会被抓？
这种她无法理解的疑惑，把这个自始自终以心中的秤杆衡量大地的村妇形象立了起来。她的倔可能带些愚昧，但绝不惹人讨厌。她的倔是褒义的，是观众可以理解的。
村妇可以因认知有限而犯倔，可总把她们往狡黠的犟上领，逼她们犯浑根本没有必要。
再说一个村妇性格上的刻板印象：
彪。
林志玲在《决战刹马镇》演悍妇春娘。搭档孙红雷爆料，好脾气的林志玲很难演出坏脾气，曾闹过笑话。
在乌烟瘴气、人声鼎沸的村民中，春娘要暴躁地大喊一声“闭嘴”以制止无序，结果——
拍摄现场，群众演员们压根没听到。
成片效果怎么样呢？
只能说，能看出来林志玲努力在装彪悍了，但就是不对味。
一个动图。
春娘看似暴躁地甩开人群，可你仔细看——她的手压根没碰到任何东西。
不是偶然。
踹孙红雷，脚是收着的。
扇孙红雷，手是使着寸儿劲摸过去的。
生性温婉的林志玲根本不适合演悍妇，再怎么吹鼻子瞪眼也只是故弄玄虚。
那么，什么样的悍妇才对味呢？
闫妮在《斗牛》中扮演寡妇九儿，一出场就张牙舞爪地和全村女人抢牛奶。
那股劲儿，可真是抢急了眼，咬着后槽牙，闭眼乱拍，乱抓。
为什么？
因为她真想要那牛奶。
这是她的欲望。
但是她在这村里是个外姓的寡妇，被欺负惯了的。
好事轮不到她，她只能抢。
但林志玲？为什么非要她演一个悍妇？在《决战刹马镇》中，她的人设明明说啥是啥。
林志玲不是不可以演村妇，只是演一个娇憨版的好像顺眼多了。
你会发现，上来就把村妇归类为又犟又彪，只能在刻板印象中诠释这个形象的创作者，其实是一种浅显无知。
他们没能理解，村妇之所以看上去又犟又彪，并不是生来如此，而是因为身处男强女弱的话语环境，她们必须显现出强势的一面。
逼不得已罢了。
《斗牛》中村长带头排挤九儿时，九儿的台词
她们只是生活在农村。
她们可以讲道理地犯倔，她们的飙也许只是保护色 。
在本能上，她们和我们并没有什么不同。
唯一不同的是，大多数村妇形象的底色都泛着苦涩。
可命苦就要直白地渲染村妇们的苦大仇深？
《宝贝儿》的封面就已经尽显苦相，正片中的杨幂也一直不怕苦不怕累地干活，脸上几乎从未有过一丝笑容。
刘亦菲在《烽火芳菲》中演一个抗战期间独自拉扯女儿的寡妇，也有这个问题。
河边洗衣盯鬼子、地下室藏钱、一边洗碗一边照看孩子，她总不停干活，神情严峻，可就是不打动人。
甚至因这部片，刘亦菲被评为第九届金扫帚奖最令人失望女演员。
一想到村妇，就只会强调不怕苦不怕累其实最乏味。
即便底色苦，但顽强的村妇们表现出来的姿态多种多样，而如果想突显这份苦，创作者们也不一定非要这么直白。
有的村妇，苦而不自知，自然不会时时带着一脸苦相。
《山海情》因为村里要满六十户才能通电，水花作为第六十户受到热烈欢迎。
-长这么大，我第一次知道，我有这么金贵，还是这么个金贵法。
她害羞地笑了，留下听她话的人徒然心疼。
《隐入尘烟》的曹贵英有残疾，不仅走路不利索，还无法生育且常尿失禁，走到哪都被人笑。哥嫂不待见她，对她像对牲畜，让她住在风吹雨打的后院，一边使唤她一边打骂她……
嫁给一个一穷二白又年纪大的老光棍后，有天她对丈夫开心感慨：
有次我看着你在院里喂它，觉得我活得还不如驴，它还有人疼。所以能跟你我很开心。（大意）
她对过去不以为然，对现在一脸幸福。反倒是丈夫听完，一个大老爷们抹起了眼泪。
有的村妇，即便自知苦涩也从不多留时间表露伤感，更多的，是忙于咬牙坚持。
《山海情》的水花，日夜操劳，可再累也坚持拖着疲劳的脚板继续帮忙装卸蘑菇。
最左边的村妇就是水花
《幸福到万家》的何幸福为开客栈忙里忙外，同样拖着沉重的脚步走进卧室，但即便如此疲惫她还看了一眼丈夫，还想着和他互动，关照一下他的感受。
《一个勺子》中蒋勤勤扮演的村妇金枝子家庭贫苦，儿子坐牢，丈夫还领回来一个傻子。
镜头没有特写她脸上的苦，可用一个中远景，我们也能她的抹脸的小动作中能感受到她的苦涩。
第二天一大早，她又收拾起情绪，利落地给傻子送饭去。
苦涩渗透进底色又如何，她们无一不是坚韧地把日子往红火里过。
把苦相半永久挂在脸的，反而少。
讲真，成功的村妇形象大多反着拍。
拍她们的笑。
九儿是寡妇，被村里人诟病克夫，受尽排挤。可九儿总是满脸笑，一听说八路军带来了一头奶牛，她为孩子讨牛奶时，跑得那叫一个欢天喜地，满脸幸福。
《山海情》中的水花最苦的两场戏，热依扎都是笑着完成的。
第一场戏，是她逃婚后又为爹折返，违心嫁人。
看着心上人，她虽噙泪且满眼委屈，但她就是要拼了命地。
笑。
她在安慰心上人，也是在安抚自己——笑对命运。
第二次，她出力帮别人种菇，希望以劳力入股挣钱。
可当别人卖菇拿钱时，丈夫阴阳怪气说她“白费力气”，她也以为自己吃闷亏了。
直到别人给她送钱，她拿着钱，在没人看见的一瞬间，冲天上的月亮，羞涩地、不知所措地笑了——感恩上天怜悯，让她有了回报。
面对苦难还笑得出来，你能真切感受这些村妇本能的乐观。
再说何幸福。这个角色除了后期人物线崩坏，赵丽颖这次演技对比之前，确实有进步。
何幸福在贫困的单亲家庭中长大，成绩好但为妹妹放弃学业，蹉跎到三十岁才草率地通过相亲把自己嫁了。
即便这样，她也常笑。
何幸福有志气，但是无奈没有文凭。为了挣到当前台的高工资，她一再恳求男主考虑她。
面对拒绝，她急得口吃，疑惑得皱起了眉头，但最终还是笑了。
是的，即便底色苦，但苦大仇深绝不是村妇唯一的面目。
她们越笑，你反而越能体会到她们的苦，便越想哭。
乐观也好，坚韧也好。
出身低，底色苦的村妇也可以是积极向上的。
总之。
村妇可能有无暇顾及、逼不得已的时刻。但不是一定非得是丑、脏、犟、彪的。
村妇不该被刻板印象成一种粗鄙的、负面的女性形象。
她们可以是腼腆的，拘谨的。
也可以是自在的，外放的。
不必管理表情和体态，有劲儿地啃着馒头。
没有拘束地晃脚丫、勾脚丫。
伤心，就用力哭。
开心，就放肆笑。
村妇，是丰富的、多样的、可爱的，充满粗粝生命力的。
村妇不该被扁平化、甚至被异化。
她们。
只是生长在另一个地方的我们。
或曾就是我们。
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