印象派是19世纪重要的艺术运动之一。印象派画家创作了众多广为人知的艺术作品，包括埃德加·德加的《舞者》、雷诺阿的《船上的午宴》以及莫奈的《睡莲》。在印象派中，除了以上这些名声大噪男性艺术家外，还有为数不少极具天赋的女性艺术家，她们同样是这个画派中不可或缺的关键性人物。这些女艺术家为印象派运动和艺术史都做出了重要贡献。
本文将分为上下两篇，介绍历史上43位，运用印象派风格创作出令人惊叹杰作的女性艺术家们。
印象派绘画是对自文艺复兴算起，四百余年时间以来演变、登场的各种绘画风格的一次空前超越。它革故鼎新、继往开来、意义深远。印象派绘画的问世不是孤立的、偶然的现象，它是历史发展、社会文艺思潮变革的必然结果。
▌印象派名字由来
1874年，莫奈和与他一起探索绘画方法的朋友们举办了一次联合展览，有位杂志记者看到了莫奈的《日出·印象》，就写文章嘲笑这幅画「如此粗糙，还不如一幅未完成的草稿，可能是凭借印象画出来的」。之后，学院派也用「印象主义者」来嘲讽莫奈和他的朋友，印象派的名称就这样诞生了。
▌印象派是如何作画的呢？
不同于古典学院派，印象派崇尚自然，大多数画家都是在户外作画的。某个时刻，阳光从某个特定的角度照射下来，这样就会产生一个特定的光影关系，物体的色彩会产生微妙的变化，人眼所看到的颜色会发生改变。因为时间是流动的，所以阳光也是会变化的，一旦阳光变化，光影关系和人眼所看到的颜色，也会发生改变。因此，画家要在一个很短的时间快速作画，所以他们的画通常潦草、模糊，这也是他们得不到古典学院派认可的主要原因。
▌印象派绘画的特点可以概括为：
- 忠实于第一印象
- 被动再现
- 选择在露天作画
- 注重过渡效果
- 试图表现变化的现实
从更哲学的角度来看，印象派画家试图捕捉日常生活中的美。他们对创造时间感和探索时间的整体概念十分感兴趣。
1.Amélie Beaury-Saurel
▌出生：1849年，西班牙巴塞罗那
▌卒于：1924年，法国巴黎
艾米丽·博瑞-索雷尔（Amélie Beaury-Saurel）在法国巴黎朱利安学院接受了正式的艺术教育。她成为了一名成功的肖像艺术家，并熟练地将传统的肖像主题和印象派技法融合在一起。在生命结束之前，她一直管理着朱利安学院。
博瑞-索雷尔于1875年开始在艺术圈崭露头角，巴黎沙龙展出了她的作品。这次巴黎沙龙是巴黎艺术先锋——美术学院举办的官方展览。在接下来的几年里，她陆续获得了多个奖项，包括1889年世界博览会上的铜牌，以及在巴黎沙龙上展出的一幅自画像。
女人的肖像
amelie Beaury-Saurel
图片来自©La Roche-sur-Yon博物馆
2.Anna Ancher
▌出生：1859年，丹麦斯卡根
▌卒于：1935年，丹麦斯卡根
安娜·阿彻（Anna Ancher）是「斯卡根画家」中唯一一位真正出生在日德兰半岛上的成员，她是一位有影响力的丹麦印象派画家。她年幼时在哥本哈根的维尔海姆·凯恩绘画学院学习，并在当地小有名气。之后她远赴巴黎求学，学成后回到了家乡，并加入了斯卡根的艺术家公社。在斯卡根，她遇到了艺术家迈克尔·安彻，并嫁给了他。
Harvesters
1905
Anna Ancher
3.Anna Bilinska-Bohdanowicz
▌出生：1854年，今乌克兰
▌卒于：1893年，波兰华沙
安娜·比林萨-博赫丹诺维奇（Anna Bilinsa-Bohdanowicz）是一位在乌克兰（今）长大的波兰艺术家。学生时代， 她在华沙师从沃伊切赫·格尔森（Wojciech Gerson），学成后前往巴黎开始了自己的职业生涯，之后作为现实主义的代表，获得了艺术界的广泛认可。她曾和玛丽·巴什基尔塞夫（Marie Bashkirtseff ）一起在朱利安学院学习，后来留在了这所学校教书。1889年，她在巴黎世界博览会上展出了作品《自画像》，并因此获得了一枚银奖，这是她首次获得国际上的重要奖项。1889年，她的作品在伦敦的皇家艺术学院展出。1891年，她的作品在柏林的年度国际展览上展出，并获得了一枚金奖。博赫丹诺维奇以肖像闻名，尤其是女性肖像，艺术评论家注意到她在传达人物情感方面的特殊技巧。她最著名的作品《一个黑人》（ A Negress）曾在二战中遗失，后来又被找回。博赫丹诺维奇毕生致力于帮助其他女性艺术家开拓视野，并打算在华沙开一家沙龙，遗憾的是，她在实现这个梦想前去世了。
自画像
1887
AnnaBilinska-Bohdanowicz
克拉科夫国家博物馆
4.Anna Elizabeth Klumpke
▌出生：1856年，美国旧金山
▌卒于：1942年，美国旧金山
安娜·伊丽莎白·克朗普克（Anna Elizabeth Klumpke）是美国人，尽管她童年和青年的大部分时间是在欧洲度过的。她曾在L'AcademieJulian学习，师从托尼·罗伯特·弗勒里。克朗普克参加了巴黎沙龙的几次展览，并获得了多个奖项。她的职业生涯没有依靠受到过男性赞助人的帮助，而是遇到了著名的女性艺术家罗莎·邦赫尔(Rosa Bonheur)，并与她一起旅行了几年，为她画肖像，为她写传记。而后邦赫尔为克朗普克建立了个人工作室。在那里，她创作了一批个人的代表作品。克朗普克以刻画现代女性（包括Elizabeth Cady Stanton）的肖像而闻名。
Rosa Bonheur
1898
Anna Elizabeth Klumpke
5.Annie Stebler-Hopf
▌出生：1861年，瑞士
▌卒于：1918年，苏黎世
安妮·霍芙（Annie Stebler-Hopf）是一位深受朱利安学院派影响的瑞士画家。1882年之前，她曾在卡尔·古索（KarlGussow）的手下受训，之后与艺术家奥蒂利·罗德斯坦(OttilieRoederstein)一起旅行，前往巴黎学习。她在巴黎生活了8年，作品多次在沙龙中展出。1890年，她回到了祖国，并在瑞士度过了余生的大部分时光。瑞士美术学会于1894年展出了她的作品。她的作品以残酷或怪诞的题材而闻名，她最著名的画作之一是《尸体解剖》。
Autopsy
1889
Annie Stebler-Hopf
6. Annie Louise Swynnerton
▌出生：1844年，英国曼彻斯特
▌卒于：1933年，英国海灵岛
安妮·斯温纳顿（Annie Louise Swynnerton）的艺术学习开始于曼彻斯特艺术学院，之后她转学到巴黎朱利安学院继续深造。斯温纳顿职业生涯的大部分时间都是在罗马度过的，她的丈夫是著名雕塑家约瑟夫·斯温纳顿（Joseph Swynnerton）。夫妇俩和其他艺术家生活在一起，包括约翰·辛格·萨金特（ John Singer Sargent）。1922年，萨金特帮助她成为首位入选英国皇家艺术学院的女性。
斯温纳顿受到新古典、前拉斐尔、印象派多种风格影响，擅长用丰富的想象力描绘人物，突出四肢轮廓，抛开血肉之躯的局限，使用金属光泽创作。她的作品以寓言和人物肖像为主，其中也包括儿童肖像画。
The Reverend William Gaskell
1879
Annie Louise Swynnerton
Manchester Art Gallery
7. Asta Nørregaard
▌出生：1853年，挪威奥斯陆
▌卒于：1933年，挪威奥斯陆
阿斯塔·诺雷加德（Asta Nørregaard）是一位挪威画家，她以肖像画闻名。诺雷加德出生于挪威的克里斯蒂安尼亚（现为奥斯陆），她是Hans Peter Nørregaard（1818–1872）和Elise Jacobine Hesselberg（1821–1853）的女儿。她和姐姐很早就成了孤儿，并都终身未嫁。诺雷加德与哈丽特·贝克（Harriet Backer）一起在Knud Bergslien绘画学校接受了早期教育。自1875年至1878年，她是挪威画家埃利夫·彼得森（Eilif Peterssen）的学生，于1879年前往巴黎继续学习。
1879年至1884年在巴黎的期间，她参加了许多印象派展览，包括世界博览会，她的肖像画在巴黎艺术圈很受欢迎。这一天赋让她获得了艺术赞助人的支持，并得到为爱德华·蒙克等杰出人物绘制肖像的机会。她的作品曾在蒙克博物馆、奥斯陆城市博物馆、奥斯陆大学和奥斯陆国家美术馆展出。诺雷加德被列入2018年巴黎女性展览1850-1900的参展艺术家之一。
Self-portrait
1853
Asta Nørregaard
8. Berthe Morisot
▌出生：1841年，法国布尔日
▌卒于：1895年，法国巴黎
贝尔特·莫里索（Berthe Morisot），第一位参加印象派画展的女性艺术家，是印象派画家中不容忽视的一位人物。尽管她的艺术风格不像莫奈、雷诺阿、德加等印象派大师那样鲜明统一，但是她作为一位女画家在艺术创造上有其独特的魅力。她的作品总是以清新、纯洁、微妙见长，在她潇洒奔放而流畅的每一个笔触中，都饱含着细腻的情感。
她在1841年出生于法国布尔日一个颇有声望的富裕官吏家庭，父亲埃德梅·蒂布尔斯·莫里索是雪儿省省长，曾在美术学院学习建筑。母亲玛丽·约瑟芬·托马斯是赫赫有名的洛可可画家弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard）的曾侄女，他是最多产的洛可可画家之一，这似乎也在冥冥之中为她日后进入艺术领域埋下伏笔。她和妹妹艾德玛·莫里索（Edma Morisot）都选择了成为画家。在贝尔特·莫里索二十岁时，她结识了一生中最重要的人之一——巴比松画派的关键人物卡米尔·柯罗（Camille Corot）。在柯罗的影响下，她师法自然，开始采用户外写生的方式绘画。1868年她结识了爱德华·马奈，与马奈的相识是贝尔特·莫里索艺术生涯的一个转折点，影响了她的一生。两人间千丝万缕的情丝展现在了马奈的一张张作品里，《阳台》（The Balcony）、《手执紫罗兰的贝尔特·莫里索》（Berthe Morisot with a bouquet of violets）、《斜倚的贝尔特·莫里索》（Berthe Morisot Reclining)、《拿扇子的贝尔特·莫里索》（Berthe Morisot with a Fan）...
然而1874年，也就是第一届印象派画展举办的同一年，贝尔特·莫里索嫁给了马奈的弟弟尤金·马奈，他们有一个女儿——朱莉。此后她的作品不仅包括风景、肖像、园林和划船的场面，也会描绘温馨、亲密的家庭生活。1895年3月2日贝尔特·莫里索在巴黎死于肺炎感染，享年54岁。
Shepherdess Resting
1891
Berthe Morisot
9. Cecilia Beaux
▌出生：1855年，美国费城
▌卒于：1944年，美国格洛斯特
塞西莉亚·博克斯（Cecilia Beaux），美国画家，她是19世纪末至20世纪初最为突出的女性肖像画家之一，与玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）齐名。作为在以男性为主导的肖像画市场中共同争夺话语权的女性艺术家，她的表现非常出色。博克斯本人极具个性，评论界曾公认她为美国印象派的代表人物，她本人却十分抵触这一说法。她拒绝结婚，终身未嫁，将全部生命献给了绘画事业。
青年时期博克斯在亲戚们的鼓励下，来到费城的宾夕法尼亚学院学习艺术，后来她也曾留在那里教书。她于1888年前往欧洲（她的父亲是法国巴黎人），并在那里学习了19个月。在欧洲留学期间，博克斯的老师们对她产生了强烈的影响，包括对印象派持反对意见的托尼·罗伯特-弗勒里（Tony Robert-Fleury）。虽然博克斯同样抵制现代艺术运动，但她在绘画中却展现了许多印象派的技巧，包括在户外作画和捕捉日常场景。在某种程度上，博克斯把印象派推荐给了富有的精英阶层，她成为那个时代最受欢迎的肖像画家之一。
博克斯在生前和死后都获得了许多重量级的奖项。1900年，她获得了国家艺术与文学学院颁发的终身成就奖金奖，以及在万国博览会上获得的金奖。第一夫人埃莉诺·罗斯福（Eleanor Roosevelt ）称她为「对世界文化做出最大贡献的美国女性」。
Brother and Sister: Charles Sumner Bird and His Sister Edith Bird
1891
Cecilia Beaux
10. Clara Southern
▌出生：1860年，澳大利亚维多利亚
▌卒于：1940年，澳大利亚墨尔本
澳大利亚印象派运动被称为海德堡画派（Heidelberg School），克拉拉·索南（Clara Southern）是其中重要成员之一。事实上，她在澳大利亚接受了大部分的艺术教育，并在那里度过了她的大半生。索南在National Gallery School师从于几位著名的澳大利亚艺术家，其中包括G.F.Folingsby。因为她自小就擅长与人交往，索南在余生中也一直受到艺术家社区的欢迎。
1905年，索南结婚并搬到海德堡，她召集了许多艺术家朋友来到该地创作风景油画。也正因为此，印象派在澳大利亚得以发展和延续。索南生前曾担任维多利亚艺术家协会的委员和澳大利亚艺术协会的第一位女性委员会成员。一生中，她举办多场展览，并获得过一些重要奖项。她最著名的画作之一是在维多利亚国家美术馆展出的《老蜜蜂农场》。
An Old Bee Farm
Clara Southern
11. Edma Morisot
▌出生：1839年，法国瓦伦西亚
▌卒于：1921年，法国巴黎
艾德玛·莫里索·蓬蒂隆（Edma Morisot Pontillon）是一位法国画家，也是另一位印象派女画家贝尔特·莫里索（Berthe Morisot）的姐姐。这两名女子都得到了她们在巴黎的老师让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）的鼓励。1864年，艾德玛参加了巴黎沙龙，在接下来的几年里陆续展出了几幅作品。她的绘画题材以风景画为主，经常在户外写生。在沙龙上她也曾展出的一些广为人知的作品，包括《Fisherman by a River 》和她妹妹贝尔特·莫里索的肖像。1869年，艾德玛结婚并搬离巴黎后，之后她几乎停止了绘画，官方原因尚不清楚。她在余生中一直继续支持着她妹妹和其他女性印象派画家的创作。
12. Elin Daneilson-Gambogi
▌出生：1861年，芬兰
▌卒于：1919年，意大利
艾琳·丹尼森-甘博吉（Elin Danielson Gambogi）是芬兰自然主义与现实主义的代表艺术家之一，她同样也是第一批接受艺术专业教育的芬兰女性艺术家，以写实主义作品和肖像画闻名。
艾琳曾在芬兰开设了个人工作室，把现代艺术带到她的家乡。她也曾教授和辅导过许多年轻的芬兰艺术家，并作为芬兰现代艺术的代表人物活跃在国际舞台上。19世纪90年代，她前往意大利，嫁给了一位意大利印象派画家。余生的大部分时间艾琳都旅居国外，她的作品经常在佛罗伦萨、威尼斯、巴黎和其他欧洲城市里展出。
Sunset
1915
Elin Daneilson-Gambogi
13. Elizabeth Jane Gardner Bouguereau
▌出生：1837年，美国新罕布什尔州
▌卒于：1922年，法国圣克劳德
伊丽莎白·简·加德纳·布格罗（Elizabeth Jane Gardner Bouguereau）是一位著名的美国印象派画家。她在新英格兰寄宿和艺术学校接受早期教育，于1864年前往法国。在那里，她通过活泼的个性和大胆的艺术风格在巴黎艺术圈中赢得了一席之地。她是1868年第一批在巴黎沙龙展出的女性艺术家之一，曾在巴黎沙龙上二十多次展示了自己的作品，并在1889年的万国博览会上获得了铜牌。19世纪70年代，她遇到了艺术家威廉-阿道夫·布格罗（William-Adolphe Bouguereau），两人于1896年结婚，他的艺术实践对布格罗影响很大。她的许多著名画作，包括《牧羊人大卫凯歌》和《路得与拿俄米》，都描绘了圣经或宗教场景，另一些作品则描绘了普通人的生活场景。
La Confidence
1880
Elizabeth Jane Gardner Bouguereau
14. Elizabeth Nourse
▌出生：1859年，美国俄亥俄州
▌卒于：1938年，法国巴黎
虽然出生于美国，伊丽莎白·诺斯（Elizabeth Nourse）却在巴黎以画家和艺术界的成员身份创造了诸多成就。她的作品曾在巴黎沙龙（Salon de Paris）展出，并在多个国际博览会上获奖，可以说是，她是当时唯一获得此类奖项的美国艺术家。她早年的职业生涯都以风景画和风俗画为主要创作题材。
在诺斯的艺术生涯中，她的天赋和成绩让身边的诸多男性艺术家显得略微逊色。绘画是诺斯主要的收入来源，她不教书、没有结婚、也没有艺术赞助人。她与玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）等其他女性艺术家一起被认为是当时「新时代女性」的代表。1887年搬到巴黎后，她很快就在朱利安学院完成了学业。在那里，她建立了重要的艺术界关系网。她的作品以描绘女性形象而出名，尤其是贫穷女性和照顾家庭的女性。
Le frère et la soeur, Penmarc’h
1901
Elizabeth Nourse
15. Ellen Thesleff
▌出生：1869年，赫尔辛基
▌卒于：1954年
艾伦·塞斯洛夫（Ellen Thesleff）是一位芬兰画家，出生在赫尔辛基，她一生在芬兰、法国和意大利都分别暂居过，佛罗伦萨是她的第二个家。艾伦是第一批从黑暗、稀缺的象征主义转向丰富多彩的表现主义的芬兰艺术家之一，她的作品的一个重要主题是对自然和自然体验的描绘。
塞斯洛夫被認為是芬兰最早的表現主義畫家之一，也是北欧最杰出的视觉艺术家之一。她在芬兰黄金時代工作，一直工作到1950年代。她的早期职业生涯深受印象派画家的影响，尤其是爱德华·马奈（Edouard Manet）和尤金·卡里埃（Eugene Carriere）。塞斯洛夫的父親亚历山大·奥古斯特·塞斯洛夫（Alexander Augustl）是是一位业余画家，也是她的第一位绘画老師。年轻时在欧洲旅行时，她被佛罗伦萨等城市的自然景观吸引了目光，她运用了许多印象派画家的技巧来创作和描绘欧洲绚丽的自然风景。晚年，她的作品风格受到了两次世界大战后出现的当代运动的影响，更加追求创新的色彩表达。
和埃琳·丹尼尔森-甘博吉（Elin Daneilson-Gambogi）一样，她也在芬兰艺术史上留下了不可磨灭的足迹。塞斯洛夫在1952年被電車撞倒，然後股骨斷裂。她於1954年去世，享年84歲。
Echo
1891
Ellen Thesleff
16. Emma Löwstädt-Chadwick
▌出生：1855年，瑞典斯德哥尔摩
▌卒于：1932年，法国阿维尼翁
艾玛·查德威克（Emma Lowstadt-Chadwick）在瑞典皇家美术学院完成了大部分的艺术培训。1881年，她在巴黎的朱利安学院学习了几个月，师从托尼·罗伯特-弗勒里（Tony Robert-Fleury）。开始职业生涯后，她的作品定期在巴黎沙龙中展出。她最著名的印象派画作包括《休息》和《出海》，在后来艺术生涯中，她广泛尝试各种现代艺术风格，甚至是平面风格。
19世纪80年代末，她和丈夫(美国画家弗朗西斯·布鲁克斯·查德威克)搬到了法国中北部，并帮助来自西方世界的侨民在那里建立了一个艺术家社区。他们中的大多数人都是印象派画家，他们在这片宁静的世外桃源里共同创作。
Beach Parasol, Brittany (Portrait of Amanda Sidwall)
1880
Emma Lowstadt-Chadwick
17. Eva Gonzalès
▌出生：1849年，法国巴黎
▌卒于：1883年，法国巴黎
虽然伊娃·冈萨雷斯（Eva Gonzalès）出生在巴黎的一个殷实的中产阶级家庭，她的爸爸伊曼纽尔·冈萨雷斯(Emmanuel Gonzalès)祖籍西班牙，是《世纪报》的专栏作家，妈妈则是来自比利时的音乐家。出生于1849年的冈萨雷斯，比贝尔特·莫里索小八岁。1869年，当她如同冉冉新星升起在巴黎美术圈时，才不到二十岁。在所有人眼里，她不仅是才华横溢的新兴艺术家，还是带着西班牙异域风情的少女。
冈萨雷斯的启蒙老师是夏尔·沙普兰（Charles Chaplin），一位当时享有声誉的法国宫廷画家，沙普兰的画带有洛可可的风格，倾向于自然主义。在沙普兰的画室当了几年学徒，冈萨雷斯对线条和色彩的天分显露无疑，但是，她对美术的野心并不止步于素描、水彩和水粉，她想要继续挑战油画。为此，冈萨雷斯开始寻找一位更加不同寻常、更加名声显赫的老师，而艺术圈大名鼎鼎的先锋人物爱德华·马奈正是她的理想人选，冈萨雷斯成为了马奈唯一正式教授的学生。和她乐观而开放的作风一致，冈萨雷斯的肖像人物脸上表情笃定而放松，散发着平静的愉悦感。她喜爱色彩鲜亮的帽子和西班牙风情的扇子，用松散粗犷的笔触塑造形态。
1879年，冈萨雷斯和法国画家兼雕塑家亨利·盖拉尔(Henri Guérard)结婚。婚后仅四年时间，34岁的冈萨雷斯便因产后血栓而匆匆辞世，只留下二十多副作品供世人凭吊。
L’alvôve
Eva Gonzalès
18. Fanny Churberg
▌出生：1845年，芬兰瓦萨
▌卒于：1892年，芬兰赫尔辛基
范妮·丘尔伯格（Fanny Churberg）是一位芬兰风景画家。她的父亲是一位医生，她的母亲是牧师的女儿，范妮是七个孩子中的第三个。她的四个兄弟姐妹在他们很小的时候就去世了，所以范妮和她的两个哥哥托尔斯滕和瓦尔德马尔丘尔伯格一起长大。在她12岁时，范妮的母亲去世了，她不得不承担起家中女主人的责任。后来她被送到波尔沃的一所女子学校，直到17、18岁时犹回到了瓦萨。她于1865年在赫尔辛基开始了她的艺术培训，并师从于Alexandra Frosterus-Såltin、Emma Gyldén和Berndt Lindholm。之后她在德国杜塞尔多夫继续学习，但总是在夏天回到芬兰作画。
范妮也是最早到法国巴黎学习的芬兰画家之一。尽管她在很大程度上仍然遵循杜塞尔多夫画派的传统，但她公开表达了对印象派技巧的热情，尤其是依靠色彩明暗变化和快速的笔触来作画这一点。她的作品主题与同时代的艺术家非常不同，喜欢描绘旷野雷雨前的紧张气氛或森林深处沼泽的场景。
范妮的艺术生涯在1880年突然结束。因为长期健康状况较弱，以及需要照顾患有肺结核的弟弟托尔斯滕，影响了其艺术事业的继续发展。弟弟于1882年去世后，她的生活意愿和工作精力也更为减弱了。有部分资料认为，结束她的职业生涯的原因可能来自于她之前遭受的业界严厉批评，但她从未因此完全退出艺术圈。直至1880年她不再画画，整个职业生涯中，她总共创作了300多幅作品。
Winter Landscape, Evening Atmosphere
1880
Fanny Churberg
19. Hanna Hirsch-Pauli
▌出生：1864年，瑞典斯德哥尔摩
▌卒于：1940年，瑞典索尔纳
汉娜·赫希·保利（Hanna Hirsch Pauli），瑞典画家。她在皇家美术学院接受培训，师从奥古斯特·马姆斯特伦。赫希从1885年到1887年一直呆在法国，她为她的芬兰朋友兼同学文尼·索尔丹绘制的肖像在1887年的沙龙上展出（《艺术家文尼·索尔丹·布罗费尔特》，1886-87）。这个时期，大多数年轻艺术家在科拉罗西学院或朱利安学院就读时，前卫派正在脱离学院派绘画，在两者之间走一条中间道路。大多数人像赫希一样，更倾向于自然主义，羡慕朱尔斯·巴斯蒂安·莱佩奇或朱尔斯·布勒东等画家。
1887年，赫希与乔治·保利结婚，后者与一批瑞典画家和雕塑家组成了「反对派」（Opponenterna）团体，该团体创建于1885年，受到他们在巴黎遇到的艺术启发。这对夫妇在意大利待了一年，回到瑞典后，乔治·保利被任命为哥德堡博物馆下属的绘画学校的校长。赫希一直专注于绘制肖像画，她在1889年巴黎世界博览会上获得了一枚三等奖章。1940年赫希去世，生前她已经建立了作为重要艺术家和现代思想家的声誉。
Portrait of Artist Venny Soldan-Brofeldt
1887
Hanna Hirsch Pauli
Goteborgs konstmuseum
20. Harriet Backer
▌出生：1845年，挪威霍姆斯特兰德
▌卒于：1932年，挪威奥斯陆
哈丽特·贝克（Harriet Backer）来自一个富裕的家庭，在德国和挪威的许多著名艺术学校里接受过专业训练。年轻的时候，她和姐姐经常旅居欧洲，接触到了各种流派的新艺术运动，包括印象派。1878年，贝克移居巴黎，在那里她以画作《孤独》首次亮相。她与Trélat de Vigny夫人一起工作，还与凯蒂·基兰德（Kitty Kielland）合作密切。1889年，她在世界博览会上获得银奖。19世纪80年代末，她回到挪威，创办了一所艺术院校。在挪威，她仍然被认为是那个时代最有影响力的画家之一。她最著名的画作之一《在塔纳姆教堂受洗》最初在奥斯陆展出，然后也曾在1893年的芝加哥世界博览会上展出。
Blått interiør
1883
Harriet Backer
21. Helen McNicoll
▌出生：1879年，加拿大多伦多
▌卒于：1915年，英格兰多塞特郡
海伦·麦克尼科尔（Helen McNicoll）是一位加拿大画家，出生于多伦多的一个富裕家庭。因为幼年时患上了猩红热，麦克尼科尔成了聋哑人。她也因此放弃了钢琴学习，改为学习绘画。1899年，她跟随威廉·布莱姆纳求学，并加入了蒙特利尔艺术协会。
1902年，麦克尼科尔移居英国，在伦敦的斯莱德美术学院受教于菲利普·威尔逊·斯特尔。之后，她来到康沃尔的海滨小镇圣艾夫斯，跟随阿尔吉农·梅奥继续深造。其间，她遇到了艺术家多萝西·夏普，两人成为了终身的朋友。麦克尼科尔和夏普一起到法国和意大利旅行，她们共享一个工作室，并彼此互为模特。
麦克尼科尔是英国皇家艺术家协会的成员，同时也在加拿大皇家艺术学院担任助理。36岁那年麦克尼科尔离世，她被世人称为加拿大最有独创性和技术造诣的艺术家之一。
樱桃时光
约1912
Helen McNicoll
22. Helene Schjerfbeck
▌出生：1862年，芬兰赫尔辛基
▌卒于：1946年，瑞典
海伦·谢尔夫贝克（Helene Schjerfbeck）1862年出生于芬兰的赫尔辛基，那时的芬兰还在沙皇的统治之下。她是芬兰最受推崇的现代主义画家之一。
谢尔夫贝克11岁就在芬兰艺术协会绘画学校学习，这所学校也是后来芬兰美术学院的前身。1880年代，她获得艺术奖学金，前往法国、意大利和英国深造。1882年，她回到芬兰。时隔两年后，她赴往法国的布列塔尼进行创作，期间也经常参加巴黎的沙龙画展。在法国的一次旅途中，她偶然结识了一位英国画家并与他订婚。但因为谢尔夫贝克儿时摔伤了臀部，行动略有不便，未婚夫的家人得知这个情况后取消了两人的订婚。此后，谢尔夫贝克终身未婚。
谢尔夫贝克在1880年代十分高产，之后因为在学校任教以及身体每况愈下的原因，创作开始逐渐减少。多次病患之后，她辞掉了学校的教务，在医生的建议下，和母亲一同搬到了著名疗养地许温凯市。
在许温凯生活的15年间，她几乎没有离开过这座城市，甚至连赫尔辛基也没有回过。她通过书信与自己的同学和朋友联系，只能依赖阅读报刊和书籍来关注艺术发展的动态。由于母亲不请佣人，所以她还要承担大部分的家务，这也限制了她创作的时间。1923年母亲离世后，谢尔夫贝克孤身搬往坦米萨里生活。幸运的是，在这期间她声名鹊起，开始陆续在邻国瑞典举办各类画展。她生命的最后几年是在瑞典萨尔特舍巴登的一家温泉酒店度过的，直到她于1946年去世。
舞鞋
1882
Helene Schjerfbeck
23. Jane Peterson
▌出生：1876年，美国伊利诺伊州
▌卒于：1965年，美国
简 · 彼得森（Jane Peterson）是一位美国印象派和表现主义画家。鲜艳的色彩、对光影的刻画和对即时风景的描绘是其作品的特点，她以对马萨诸塞州海滩场景的生动、丰富描绘而闻名。她的作品被收藏于大都会艺术博物馆、纽约市博物馆、宾夕法尼亚州费城艺术学院和费城艺术博物馆等艺术机构中。彼得森曾师从华金·索拉，她在画作色彩上也跟随老师的特点，表现得非常大胆和夸张。她热衷于旅游，曾独身一人前往埃及。在那个年代，这对女性而言是个很冒险的做法。彼得森从小没有接受过任何绘画训练，个人天赋是她成功的重要原因之一。她曾游历欧洲各国，受到了当时多位欧洲著名艺术家的指导，其中索拉对她的影响最大。在画布上，她为世人留下了许多幅以张扬和自由的色彩描绘出的南欧夏日风光。
The Beach, Gloucester
Paintings, Works on paper, Gouache on paper
Jane Peterson
24. Jane Sutherland
▌出生：1853年，美国纽约
▌卒于：1928年，澳大利亚
简·萨瑟兰（Jane Sutherland）是一位澳大利亚风景画家，她在19世纪后期致力于提高女性艺术家的专业地位。萨瑟兰在纽约出生，全家于1864年移居悉尼，并于1870年又迁往墨尔本。1878年，她开始在维多利亚艺术学院（Victorian Academy of Arts）展出作品。1911年前后其作品也分别在澳大利亚艺术家协会（Australian Artists'Association）和维多利亚艺术家协会（Victorian Artists’s Society）展出过。
1884年，萨瑟兰成为了Buonarotti学会的第一批女性成员，并于1900年当选为维多利亚艺术家协会的第一位女性委员。经过多年的努力，她因在墨尔本艺术界的工作成果受到各界的赞誉。
萨瑟兰的创作主要集中在澳大利亚的自然景观和妇女、儿童肖像等主题上。在其职业发展的过程中，萨瑟兰曾频频遭遇坎坷。最主要的还是当时普遍存在的性别不平等问题，萨瑟兰被迫以男性画家十分之一的价格为自己的作品定价，尽管她的画作同样优秀。
1900年左右，因为中风的影响，萨瑟兰的起居完全依靠她的兄弟威廉来照顾。在威廉的协助下，萨瑟兰继续创作并不断参加展览，也开始向青年艺术家传授自己的绘画技巧。因为患病带来的影响，萨瑟兰逐渐放弃大尺幅的油画创作，改为绘制小幅的粉彩画。威廉在1911年去世后，失去帮助的萨瑟兰无法继续创作，直到1928年离开人世。
白菜花园
1896
澳大利亚国家美术馆
25. Julie Delance-Feurgard
▌出生：1859年，法国巴黎
▌卒于：1892年，法国巴黎
朱莉·费加德（Julie Delance-Feurgard）是一位法国画家，她是巴黎朱利安学院（the Académie Julian）的学生。在那里她与同为艺术家的路易丝·布雷斯劳成为好友。后者曾为她绘制了一幅肖像，现存于瑞士洛桑州立美术博物馆。费加德于1880年开始在法国艺术家沙龙举办展览。她的艺术学习始于朱利安学院，那是当时唯一一所女性可以入学的学校。当时巴黎的国立高等美术学院只接受男性，可见女性艺术家的处境之艰难。
费加德的作品得到了当时艺评家的积极关注。她于1886年与她的老师保罗·路易·德兰斯结婚，改名为朱莉·德兰斯·费加德。婚后她没有停止创作，但却于1892年英年早逝。
The Marriage
1884
Julie Delance-Feurgard
26. Julie Manet
▌出生：1878年，法国
▌卒于：1966年
朱莉·马奈（Julie Manet）是著名印象派画家贝尔特·莫里索（Berthe Morisot）与欧仁·马奈（Eugène Manet）的女儿，也是爱德华·马奈（Édouard Manet）的侄女。茱莉·马奈与巴黎的印象派画家社交圈有着紧密的联系，她的童年和青年形象频繁地出现在众多印象派画家（包括一些知名大师）的作品中。她是法国印象派团体中不可或缺的人物和最出色的女画家之一，同时也承担着收集和梳理她母亲以及伯父作品的重要任务。
Jeanne Baudot in the salon, Rue de Villejust, Paris
Julie Manet
27. Kitty Kielland
▌出生：1853年，挪威斯塔万格
▌卒于：1914年，挪威奥斯陆
基蒂·基兰德（Kitty Kielland） 是一位被现代社会意识抹去的才华横溢的女性艺术家。她是一位出色的挪威印象派画家，其作品向世界展现了北欧风景的独特魅力。1878年，35岁的她从家乡挪威斯塔万格搬到了法国巴黎。她于1883年成为科拉罗西学院（Académie Colarossi）的教授，并于1884年与同伴共同创立了挪威妇女权利协会。她的作品曾在1885年、1889年、1893年和1900年的四次世界博览会上展出。在业界饱受嘉赞的她，也获得了丹麦政府的认可。1908年丹麦政府授予了她国王功绩勋章。该奖章用于表彰基兰德对全社会的艺术贡献，是她人生中最重要的终身成就奖章。
夏夜
1886
Kitty Kielland
挪威奥斯陆国家美术馆
28. Lady Elizabeth Butler
▌出生：1846年，瑞士洛桑
▌卒于：1933年，爱尔兰米斯郡
伊丽莎白·汤普森（又被称为巴特勒夫人，Elizabeth Southerden Thompson，Lady Butler）英国战争题材艺术家。她的画作绝大多数取材于，19世纪至20世纪初，英国的军事、历史事件。她从不捕捉征战沙场的荣耀，而是关注战争所带来的「悲怆痛苦与英雄气概。」
虽然她同样在学院接受艺术训练，作品中也明显使用了许多印象派的技巧。但她的绘画主题却瞄准了历史场景，这个题材在当时鲜有女性艺术家触及。与她同时期的大多数印象派画家，如玛丽·布拉克蒙德（Marie Bracquemond ）和玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）则都以风景题材和肖像题材为主。1870年搬到巴黎后，她开始创作战争场景。她参观了许多博物馆，从装饰艺术到日本艺术，涉猎了众多艺术风格。但她对描绘战斗中伟大时刻尤其感兴趣，这也成为她职业生涯中发挥才华的地方。
巴特勒在她的一生中获得了无数赞誉。同时代的人尤其震惊于一位女性能够创作出如此细致、富有表现力的战争作品。她最著名的作品之一是《点名》，被维多利亚女王购买。1877年嫁给一名英国军官后，她以艺术名家的身份行走于英国各地，继续着自己的创作。
Scotland for Ever!
1881
Elizabeth Southerden Thompson Butler
29. Laura Muntz Lyall
▌出生：1860年，英国沃里克郡
▌卒于：1930, 加拿大多伦多
劳拉·蒙茨·莱尔（Laura·Muntz·Lyall）是一位加拿大印象派画家。她在以男性为主导的英国艺术界获得的成就使女性画家争取更高的地位和认可成为可能。
虽然莱尔出生在英国，但自小就跟随全家搬到了加拿大生活。她在当地学习，然后于1882年迁居至多伦多。在安大略艺术学院学习时，她师从乔治·阿格纽·里德（George Agnew Reid）。获得基础训练后，她于1891年前往巴黎，在科洛罗斯学院继续深造。在那里，她遇到了艺术家威廉敏娜·道格拉斯·霍利（Wilhelmina Douglas Hawley），并成为了朋友，霍利帮助她了解了印象派的绘画技术。作品受到了巴黎艺术界的认可后，莱尔决定返回加拿大继续自己的事业。
一直未婚的莱尔在多伦多成立了一家艺术工作室，并以女性和儿童肖像作为主题继续创作。她举办了几场个人展览，并在加拿大皇家艺术学院展出了作品。莱尔的画作突出了母亲和孩子之间的纽带关系，童年的纯真瞬间，以及孩童、女性们温柔的日常时刻。她是第一位被任命为安大略省艺术家协会执行委员会成员的女性，其一生都在为妇女权利而奋斗。
有趣的故事
1898
Laura·Muntz·Lyall
现藏于安大略艺术馆
30. Lilla Cabot Perry
▌出生：1848年，美国波士顿
▌卒于：1933年，美国新罕布什尔州
莉拉·卡伯特·佩里（Lilla Cabot Perry）以印象派绘画风格著称。她是法国印象派风格的早期倡导者，并为印象派绘画在美国的发展做出了贡献。佩里是一位游历广泛的美国艺术家，1889年在巴黎看到克劳德·莫奈的作品后，她对印象派绘画产生了兴趣。她找到了这位大师，并在莫奈位于法国吉弗尼的家附近驻扎，度过了整个夏天。虽然莫奈从不带学生，但他还是帮助佩里了解了印象派绘画的一些技巧。19世纪60年代末她搬到巴黎，在科拉罗斯学院学习。她还曾在慕尼黑学习现实主义绘画理念。佩里旅居欧洲期间，广泛地展出了自己的作品。1889年回到美国，此时的她在艺术圈已经相当有名。之后，佩里在日本结婚并生活了几年，她向当地的画家介绍和普及印象派。日本的绘画材料和艺术风格也对她的创作产生了影响。佩里是一位多产的画家，一生创作了数百幅作品。她最著名的作品包括《在日本花园》和《端着一碗紫罗兰的女人》。不可忽视的是，她还是一位极有天赋的诗人。
Lady With a Bowl of Violets
1910
Lilla Cabot Perry
31. Louise Catherine Breslau
▌出生：1856年，慕尼黑
▌卒于：1927年，瑞士
路易丝·凯瑟琳·布雷斯劳（Louise Catherine Breslau）出生于德国，在瑞士长大，是波兰犹太人后裔。童年时父亲去世后，她被送进修道院。在那里，她自学了绘画。拥有艺术天赋的她，在19世纪70年代被巴黎朱利安学院录取。布雷斯劳在巴黎住了很多年，和其他画家一起学习，包括她的竞争对手玛丽·巴什基尔塞夫（Marie Bashkirtseff）。她也在巴黎结识了很多艺术圈中的重要人物，包括德加和罗丹（Degas and Rodin）。她还与玛德琳·齐尔哈特（Madeleine Zillhardt）展开了一段持续终身的开放式伴侣关系。
布雷斯劳在她的多数作品中都展现出了印象派的技巧。她的笔触很短，颜料涂得很厚。她擅长绘制肖像，除了历史人物，她更喜欢画在其生活中出现过的女性，尤其是齐尔哈特。布雷斯劳是第一位获得法国荣誉军团勋章的外国女性。
La Toilette
1898
Louise Breslau
32. Marianne Stokes
▌出生：1855年，奥地利
▌卒于：1927年，英国
玛丽安·斯托克斯（Marianne Stokes）是一位杰出的女性艺术家。她的作品主要以印象派风格呈现，但在晚年，她也将更现代的艺术元素加入到了作品中。像许多同龄艺术家一样，斯托克斯也选择在巴黎学习艺术。她结识了许多女性同伴，包括海伦·谢夫贝克（Helene Schjerfbeck）和安娜·阿彻（Anna Archer）。斯托克斯的第一幅作品《倒影》是在伦敦皇家艺术学院展出的。事实上，她的大部分职业生涯都是在英国度过的。她也曾短暂地和丈夫一起，加入了阿彻所在的艺术家休养所，地点位于丹麦的斯卡根。斯托克斯喜欢在世界各地旅行，作品也曾在不同的国家展出，包括参展了1893年的芝加哥世界博览会。
斯托克斯的作品大胆而富有变化，从她的作品中可以看出，其风格受到了玛丽·布拉克蒙德（Marie Bracquemond）和拉斐尔（Raphael）的影响。
过往的火车
1890
Marianne Stokes
33. Marie Bashkirtseff
▌出生：1858年，今乌克兰
▌卒于：1884年，巴黎
虽然玛丽·巴什基尔塞夫（Marie Bashkirtseff）在25岁时就去世了，但她在艺术、文学和印象主义方面的成就却永存于历史的记忆中。巴什基尔塞夫出生在一个富裕的家庭，1877年移居巴黎，在朱利安学院学习。她一直生活在巴黎，直到去世。短短的一生中，巴什基尔塞夫展出了许多幅印象派作品，获得了评论界的赞誉。《会面》是一幅描绘巴黎贫民窟儿童的作品，也是她最受欢迎的作品之一，创作于她生命最后时光。
巴什基尔塞夫同时也是一位颇有成就的作家。她发表了许多文章，大多关于倡导妇女权利和艺术方面的著述。她的笔名是「波琳·奥雷尔（Pauline Orrel）」。从13岁起，她就开始写日记，讲述自己的教育经历、遇到的艺术家，以及在一个男性主导的世界里，作为一名有才华的年轻女性的奋斗经历。家人在她死后将这些文字汇编成书，予以出版。
At a book
1882
Marie Bashkirtseff
34. Marie Bracquemond
▌出生：1840年，法国
▌卒于：1916年，法国巴黎
玛丽·布拉克蒙德（Marie Bracquemond）与玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）、伊娃·冈萨雷斯（Eva Gonzales）和贝特·莫里索（Berthe Morisot)）并称为「印象派女中四杰」。她们的作品在1879年、1880年和1886年的印象派画展上展出，收获了广泛赞誉。玛丽同时也是一位通过自学取得艺术成就的女性艺术家。
她嫁给了艺术家菲利克斯·布拉克蒙德（Felix Bracquemond），夫妇两曾一起为哈维兰瓷器公司（Haviland & Co.）创作了美丽的利摩日瓷器作品。然而，菲利克斯却因妻子的风头大过自己而感到嫉妒。不断地斥责她，侮辱她的作品，尤其是那些使用印象派技巧而创作的作品。尽管菲利克斯千方百计地阻碍玛丽的绘画事业，但她还是取得了突出的个人成就。除了频繁参加印象派展览外，她的作品还在伦敦的达德利画廊（Dudley Gallery）等地展出。
玛丽曾与德加和莫奈等著名的印象派艺术家一起共事。然而迫于来自家庭的压力，她在后半生停止了绘画。她最著名的作品包括《在塞夫勒的露台上》和她最后的画作之一《艺术家的儿子和姐姐在塞夫勒的花园里》。
在塞夫尔的露台上
1880
Marie Bracquemond
35. Marie Petiet
▌出生：1854年，法国利穆
▌卒于：1893年，法国巴黎
玛丽·珀蒂蒂（Marie Petiet）在富有的家庭中长大，从小家里就鼓励她运用自己的艺术天赋。她的父亲和叔叔都是业余画家，家人为她提供了绘画用品和持续的精神鼓励。1877年，她搬到巴黎，正式接受艺术家让-雅克·亨纳（Jean-Jacques Henner）的指导，后者帮助她成为了一名印象派画家。她曾多次在巴黎沙龙以及法国艺术家协会展出自己的作品。她嫁给了艺术家艾蒂安·杜雅尔丁-博梅茨（Etienne Dujardin-Beaumetz）。婚后，这对夫妇搬到了法国南部生活和工作。她开始着迷于该地区的劳动人民，他们是她许多作品的主题，例如《洗衣女工》和《熟睡的女孩》。
Self-portrait
1875
Marie Petiet
36. Mary Cassatt
▌出生：1844年，美国宾夕法尼亚州
▌卒于：1926年，巴黎
玛丽·史帝文森·卡萨特（Mary Stevenson Cassatt），是杰出的美国印象派艺术家，同时也被公认为是19世纪最著名的美国艺术家之一。她是唯一一个被法国印象派画家邀请参加作品展的美国人。卡萨特的作品以描绘母亲与子女为主题，深入的情感描绘以及每个亲密动作的细腻刻画都是她作品中无法忽视的亮点。
卡萨特出生于1884年。19世纪，女性艺术家并不受重视，加之家人也并不赞同她成为一名艺术家，但她最终还是在绘画事业中取得了非凡的成就。她曾说过：「画家有两条路可走，有两种生存方式。一种是普通而简单的，一种是不凡而艰难的。」卡萨特的作品受到了西方绘画与日本版画的影响，她将轻快、大气的笔触与明亮、活泼的色调融合起来。不同于其他印象派的画家，她的作品从不彻底地打破传统绘画方式，而是借助更具有学术性的绘画方式来继承印象派绘画的特点。
卡萨特非常热爱印象派画家对光的表现以及色调鲜明的画面，尤其对德加的作品很是喜爱。后来她认识了德加，并获得了参加印象派画展的邀约。德加对她的绘画作品赞不绝口，两人建立了长久的友谊。法国作家左拉也对她的画作极为赞赏，著名印象派画家塞尚、莫奈、雷诺阿等也将卡萨特引为知己。作为一个在欧洲生活多年的美国画家，卡萨特始终保持了自己独特的绘画方式，虽然非常热衷于传统印象派艺术，但是却始终保持有自己的特色。她的画作有一种稳定、清晰、朴实的风格，这是她作为一个追求独立人格女性艺术家的独特之处。她一直探索自己喜爱的各种家庭题材，充分发展了其清新淳朴的画风，成为当时印象派运动中，一位重要而独具一格的女性艺术家。
1891年，四十七岁的卡萨特首次举办了她的个人展，被法国艺术业界所推崇。不过此时她并未受到美国的关注，直到1904年芝加哥美术协会邀请她为年度展览主宾时，她才回到了美国。十年之后，费城美术学院为她颁奖，卡萨特的名字才逐渐被世人所知。晚年她移居去了法国南部的格拉赛。1926年卡萨特去世，1947年美国为其举办了个人回顾大展。在她离世的二十年后，她才被祖国追认为是一位伟大的女性艺术家。
划船的伙伴
1893-94
Mary Stevenson Cassatt
37. Mary Cazin
▌出生：1844年，法国
▌卒于：1924年，法国
1924年，玛丽·卡津（Mary Cazin）开始在巴黎正式学习艺术，师从朱丽叶·邦赫尔（Juliette Bonheur）和让-查尔斯·卡津（Jean-Charles Cazin），后来她嫁给了他。卡津在巴黎艺术界备受尊敬，并帮助他的妻子建立了重要的圈内资源。她的作品在几次著名的展览中广受关注，为自己在艺术圈赢得了一席之地。卡津的作品曾在法国艺术家沙龙、卢森堡博物馆展出。并在1893年，参与了芝加哥世界博览会。她在1891年加入了国家美术协会。
卡津的印象派画作经常将妇女和儿童作为描绘的对象。受到丈夫的影响，她创作了一批青铜雕塑作品。两位艺术家的儿子——迈克尔·卡辛（Michael Cazin）追随父母的脚步，成为了一名雕塑家。
Village Among the Trees
Mary Cazin
38. Mary Shepard Greene Blumenschein
▌出生：1869年，美国纽约
▌卒于：1958年，美国纽约
Mary Shepard Greene Blumenschein出生在一个富裕的美国家庭，这使她能够在布鲁克林的阿德尔菲学院和普拉特学院学习。1886年，年仅17岁的她独自前往巴黎学习艺术。她在巴黎住了近20年，1905年结婚生子后又到了美国。返回纽约后，她和她的艺术家丈夫欧内斯特·布鲁门沙因（Ernest L. Blumenschein）在普拉特学院（Pratt Institute）担任讲师。20世纪初，她曾为几家流行杂志工作过，包括McClure’s。工作的同时，她的作品也在纽约国家设计学院里获得了展出机会。她和丈夫之后加入了新墨西哥州陶斯市的陶斯艺术家协会。1919年，他们正式搬到了普拉特，玛丽在这里开始了珠宝制作的学习，并在这个领域中获得了一些成绩。在她去世前的两年，国际民间艺术博物馆展出了几件她的作品。她最著名的印象派画作之一是《思念逃亡者》（Le Regard Fugitif），这件肖像作品描绘的是，一个疲惫的女人凝视着镜中自己的脸。
49. Mina Carlson-Bredberg
▌出生：1857年，瑞典斯德哥尔摩
▌卒于：1943年，瑞典斯德哥尔摩
汉米娜·卡尔森-布莱德伯格（Mina Carlson-Bredberg）出生在一个富裕的家庭，她在童年时期就开始了文化和艺术探索。然而，直到1885年她离开丈夫，搬到巴黎学习艺术，她的职业生涯才真正开始。在巴黎，她受训于朱利安学院，在那里她与路易丝·凯瑟琳·布雷斯劳（Louise Catherine Breslau）建立了一段长久的友谊。除了她的老师古斯塔夫·布朗热和儒勒斐伏尔（Gustave Boulanger and Jules Lefebvre），布雷斯劳对布莱德伯格早期作品的影响最大。
她的作品曾在芝加哥世界博览会、哥伦比亚世界博览会和巴黎沙龙等重要活动中展出。除了是一位重要的女性印象派艺术家之外，她还在工艺美术运动中充当了重要的角色。在之后的职业生涯中，她回到了斯德哥尔摩教书，并且四处旅行，找寻创作灵感。旅行的经历帮助她创作出了许多幅令人惊叹的杰作，在《Sunrise in Södertälje》这幅作品中，布莱德伯格展现了她对色彩和光影的娴熟运用。
Sunrise in Södertälje
1892
Mina Carlson-Bredberg
40. Nadežda Petrović
▌出生：1853年，塞尔维亚卡查克
▌卒于：1915年，塞尔维亚瓦尔杰沃
娜德兹达·彼得罗维奇（Nadežda Petrović）是塞尔维亚最重要的艺术家之一。她的艺术家父亲一直鼓励她学习艺术。19世纪90年代，她前往慕尼黑求学。20世纪初，她花了很多时间在欧洲旅行和展出她的作品。虽然艺术史学家将她的一些作品归类为表现主义，但她与印象派画家一起学习和工作，印象派画家对她的作品产生了很大的影响。她对主题的选择和光线的使用，尤其让人联想到印象派。
虽然在外求学，但彼得罗维奇对祖国发生的事情一直保存关注，并最终选择回到了塞尔维亚。她继续画画，并成为一名有影响力的活动家。她加入并创立了几个妇女权利倡导组织。彼得罗维奇是一个勇敢的女性，1913年巴尔干战争爆发后，她申请成为一名随军护士。服役期间，她得了重病，被授予红十字勋章和勇敢勋章。第一次世界大战爆发时，她应征入伍成为一名护士，于1915年死于斑疹伤寒。
Petrović's self-portrait
1907
Nadežda Petrović
41. Paula Modersohn-Becker
▌出生：1876年，德国德累斯顿
▌卒于：1907年，德国伍普斯威德
在德国现代艺术史上，有这样一位女画家，她并未直接参加现代艺术任何一个派别的活动，但论及德国现代艺术，却无论如何都绕不过她。她就是保拉·莫德尔松-贝克尔（Paula Modersohn-Becker）。
贝克尔与梵·高有着相似的人生经历——他们在生前都未得到人们足够的重视。1899年12月，22岁的贝克尔首次参加了沃尔普斯韦德画家群在不莱梅艺术馆的联展。这位刚刚崭露头角的女艺术家受到了当时的批评家费特格尔几近毁灭性的批评。贝克尔的朋友们也不理解她，觉得她那些没有情节的作品，既不带感情，也不讲究造型，并缺乏艺术性。甚至连她当时的老师马肯森也认为她试图把握事物的形态、色彩和本质，但却失败了。这些人都不知道，这种形态的简洁，恰恰是贝克尔所刻意追求的。后来，贝克尔在塞尚的作品中，找到了她所孜孜以求的「形态上的简洁」。
在贝克尔短暂的艺术生涯中，她创作了大量的自画像。母与子的题材在贝克尔的作品中也占了相当大的比率。可以说，这些自画像从一个角度写就了她的个人艺术史。1906年至1907年，贝克尔在巴黎的创作活动达到了近乎癫狂的状态。在此期间，她创作了大量的自画像。这些作品，充满了自我审视、自我剖析和自我批判的精神，体现出画家对于生命的探求与拷问。1907年11月2日，贝克尔将她唯一的孩子带到了这个世界上，分娩过程异常艰难，最终她还是被产后血栓夺去了年轻的生命，年仅31岁。
盛开的蔷薇前怀抱孩子的裸妇
年代不详
Paula Modersohn-Becker
42. Rosa Bonheur
▌出生：1822年，法国波尔多
▌卒于：1899年，法国枫丹布鲁
罗莎·博纳尔（Rosa Bonheur），法国女画家、动物画家和雕塑家。博纳尔于1822年3月16日出生于吉伦特省波尔多，她是家族中最大的孩子。她自幼跟随着风景画家父亲学画，专心研究大自然及动物，所以能够令人信服地再现真实的乡村景色。在她后来的作品里，虽然技法相当熟练，也善于表现动物的神态和动作，但她并没有达到揭示现实生活的本质高度，仅仅停留在描绘现实生活场景的层面上。
博纳尔在1865年被欧仁妮皇后授予法国荣誉军团勋章，并在1894年被提升为该骑士团的官员，她是第一位获此殊荣的女画家。在1893年伊利诺斯州芝加哥的世界哥伦比亚博览会上，罗莎在美术宫和妇女建筑展出了她的油画作品。博纳尔是一位非常有独立见解的、性格倔强的女艺术家，她曾任第二帝国时期皇家青年绘画学院的院长，她的画很受欢迎，一位评论家写道：「常到卢浮宫参观的人总要在《纳韦尔人的耕作》一画前停步观赏。」1865年，欧仁尼皇后亲自授予博纳尔勋章，表示对她艺术成就的肯定。博纳尔不仅是画家，还是位动物雕塑家。她为了表现动物，在她的画室旁特意建立一个小的动物园，这在美术史上传为佳话。由于她潜心研究动物，所画牛马等动物神态逼真，后来还荣获了圣乔治大十字勋章。
The Horse Fair
Rosa Bonheur
43. Virginie Demont-Breton
▌出生：1859年，法国
▌卒于：1935年，法国巴黎
维珍妮·德蒙特·布雷顿（Virginie Demont Breton），法国印象派女画家、雕塑家。维珍妮的父亲朱勒斯 · 布雷顿（Jules Breton）和她的叔叔埃米尔·布雷顿（Émile Breton）都是法国享誉欧洲的著名画家。通过她的父亲，她被介绍给了其他画家 —— 最有影响力的是罗莎·博尼厄（Rosa Bonheur），她成为了维珍妮的榜样和导师。1880年，她嫁给了画家阿德里安·德蒙特。由于其艺术家族的关系，维珍妮的艺术生涯起步较早，14岁时便完成了她的第一幅作品。二十岁那年，她参加了沙龙展览，在那里她获得了荣誉奖。四年后，她在阿姆斯特丹博览会上获得了一枚金牌。
1890年，维珍妮和丈夫搬到了位于奥佩莱的一个小村庄维桑（Wissant），在那里他们建造了一座由比利时建筑师埃德蒙·德维涅（Edmond De Vigne）设计的别墅。起初，维珍妮以画肖像和历史场景为主。但在搬到维桑后，她转而用写实的风格画描绘当地渔民和他们的家人。
正如你所看到的，女性印象派画家对艺术发展做出了惊人的贡献。历史忽视的不仅仅是印象派时期的女性画家，还有各个时代的女性画家和艺术家们。艺术史才刚刚开始了解女性艺术家的重要意义。
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