相声界有几句俗话，和三这个数字离不开关系，譬如：相声有三大起源地：北京天桥、天津劝业场、南京夫子庙；相声有三大家族：常家、侯家、马家；曾经相声界的三大翘楚：北侯南张中少林。
这倒是和各地的八景一般，为了凑齐用尽各种手段。但无论是济南也好、南京也罢，相声的繁荣水平远不能和京津两地相比，多半是为了凑个数强行拉进来的。
不必反驳，西安相声的发展水平可比前者繁荣的多。相声就是北京、天津的产物，并且在这两地得到了繁荣壮大，也因为地域的因素产生了许多矛盾。
要说从天津走出来的几位相声演员，离不开这一矛盾，也正因为这一个矛盾，造成了相声群体的分化。
首先是两地相声的不同风格：天津的相声特色是什么，描摹小人物的日常生活，有点混不吝的感觉。何为混不吝，有胡搅蛮缠的意思，像是普信男、普信女一般，马志明的相声《纠纷》为代表。
用两个普通的小人物铺展故事情节，也可以简单的理解为，天津的相声就是讲述一个故事，故事的主人公是小人物，或者说是胡搅蛮缠的小人物、盲目自大的小人物、自己为是的小人物。
一段相声就是一部小说，里面有故事情节、有人物冲突、有设定的环境，这是最高端的相声技巧，也是相声本来的面目。
艺术来源于生活，相声的创作自然离不开生活的方方面面。与其说相声的作品经典独到，倒不如说是演员发现问题的眼光犀利。
段子中描摹的是混不吝的人物，自然而然的也会受到这类人物的影响，从而内化为自己的品格。演员的素质总结起来就成为了六个字：嫉人有，笑人无。
天津这些年出不了知名的好演员，就受到这种因素的影响。演员自身成立了太多的小团体，见腕就晕，见角就捧，互相吹捧，互相站台。
相声团体不团结，底层人物的思想充斥其间，蹭吃蹭喝成了这个行业的主流，每次收徒，台下的相声演员做得满满得，像是这顿饭不吃就吃了多大亏一样。
不互相帮助，还撤梯子、说坏话，甚至做出一些损人不利己的事。只要和自己相关，八百里半径内，骑自行车也要给你坏事；听说师弟要做主任职务，一个电话打给负责人，坏事！
北京是帝都，相声自然也受到这种气魄的影响，描述的都是大气度，表演的都是大场面，很少有小人物的出现，也就少了相声的内涵和吸引力。
其中可为代表的像是侯宝林《关公战秦琼》、《戏剧与方言》；马季的《五官争功》；姜昆的《虎口遐想》、《楼道曲》等等，很少有对底层人物的描摹，某些歌颂相声排除在外。
北京相声强调新，意在适应新社会的教化需要；天津相声注重旧，在老瓶里装上新酒，意在曲艺门类的继承。
这样一来，就产生了诸多矛盾，北京相声演员因为诸多条件的便利，容易成名，但水平不见得有多高；天津相声演员有能力，但曝光度不够，有些人一辈子只能埋在小剧场。
怎么办，去北京发展呗，但没门路没关系能发展得起来吗？北京相声界极度排外，加上天津同行互相拆台，撞得头破血流回到家乡，引来的是无尽的嘲笑；有些成就荣归故里，得到的也是刻薄的话语。
外地演员调入北京极难，所有的关口都被把持得死死地，为了宽限的时候，是侯耀文铁路文工团招兵买马的那几年。
王平，东北的优秀相声演员，一辈子都没调进北京去；师胜杰也因为诸多原因，丢掉了进北京的机会，葬礼上没几个相声同行到场；田连元被邀请去北方曲校教学，住在后面的教学宿舍，大冬天暖气都不给开。
相声圈的人性如何，相信大家都有了自己的想法。天津演员进京，都不用北京的演员阻挡，自己内部就四分五裂，“你去我不去，你好我不好，我不好都别想好”。
高英培、范振钰二位算是奇迹，能冲出来加入全总，这还得感谢《钓鱼》打下的功底，高老死后都要埋在北京，不回家乡。
真正从天津相声界走出去的只有两个，一个是郭德纲，一个是汪洋。两人的成名方式和奋斗路径不同，相比之下，后者的成名之路更为困难（下面的内容不影响文章体验）。
郭德纲三次进京，最终在北京立足，拜到侯耀文门下，打拼出德云社这一片江山，成为相声界的灵魂人物，为相声的普及做了最大的贡献。
但郭德纲只能以“我想给你当狗，你不要我，结果我成了龙”来抒发感情，痛斥无人帮助的痛苦。
帮是情分，不帮是本分。没有背景，没有人脉，没有钱财，凭什么让人家帮你？自己打拼出来了，他们会下绊子；但你吃不起饭的时候，没人愿意理你。
相声演员汪洋的打拼之路更困难，在近些天的直播之中，汪洋表达了曾经受过的痛楚，被侯家赶出门、被马家登报声明，一时间成为了整个相声界的敌人。
从此，他对这个行业彻底失望，转而投入到电视剧和电视节目的制作之中，也打拼出属于自己的一方天地。好汉识好汉，惺惺相惜，汪洋对郭德纲也不吝赞美之词，早已将之前的争议搁置。
这些天一些自媒体断章取义，片面地介绍汪洋直播的内容和话语，带着有色眼镜引导大众舆论、恶意渲染争议，其心可诛。
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