《锁麟囊》号称“集程腔之大成”, 久经传唱，深入人心。 于此，以一得之愚再就剧中唱腔作些扼要点评，并对多年存在的某些“疑点”问题试作一梳理、解析。
先说说戏一开始老仆薛良的[散板] “唱上”：“这几日为小姐出阁期到，阖府中上与下昼夜奔劳。”及接下来的两句：“与你等急速归件件回报，怕小姐不称心枉走徒劳。”目前所见或唱[西皮]或唱[二黄]不一，且都有来历。按1958年下半年（程先生去世后）出版的《程砚秋演出剧本选集》所注，确系[二黄散板]；而按当年程先生舞台演出（于世文先生饰薛良）的实际情况则为[西皮散板]（于先生后在与赵荣琛先生等的合演中仍唱[西皮]）。窃以为，两者相比，唱[西皮]似更适宜。其一， [西皮]调较[二黄]腔在乐感上更趋明亮、爽利，与备办喜事的剧情氛围颇为贴切（[二黄]则难免沉闷之感）；其二，前面薛良唱[西皮]，与后面小姐湘灵的[四平调]“唱上”在调性上不冲突，不仅不搅，反更凸显了音乐色彩的变换、对比效果，从而使湘灵[四平调]唱腔所蕴含的娇嗔“闺怨”得到更加充分的表现。
《锁麟囊》同其它的程派名剧一样，在唱、念、做诸项上皆有独到之处，它的艺术成就是全方位的，唱腔的丰硕成果乃是其中最为突出的部分。在该剧的每一场中，主人公（薛湘灵）都有精彩过瘾的成段唱腔（这也是其它剧目所罕见的），如“选奁”的[四平调]、“避雨赠囊”的[西皮二六][西皮流水]、“归宁”的[西皮摇板][西皮原板]及[散板]、“遇水”的[西皮哭头]及[散板]、“珠楼”的[二黄慢板]转[快三眼]及[滚板]、“三让椅”的[西皮原板]转[流水]、“团圆”的[西皮二六]及[流水]，不仅板式丰富，且段段腔醇调美，脍炙人口。如下，我们按序来谈一谈。
《锁麟囊》“选奁”（赵欢饰薛湘灵） “选奁”中有两段[四平调]，先是湘灵“唱上”时所唱（[平板夺头]“过门”入），后是她观看锁麟囊时所唱（[小锣一击][哆啰]“碰板”入）。“唱上”一段的唱词：“怕流水年华春去渺，一样心情别样娇。不是我无故寻烦恼，如意珠儿手未操，啊！手未操。”其中“无故寻烦恼”也有唱作“苦苦寻烦恼”的（词异而腔同），“别样娇”也曾改作“百样娇”。第二段的词：“仔细观瞧，仔细选挑，锁麟囊上彩云飘。似麒麟为何绣双角？形同耕牛与野麃。
是何人将囊来卖到？速唤薛良再去选挑。”其中“形同耕牛与野麃”也有唱作“形同耕牛四蹄高”的。另，“仔细观瞧，仔细选挑”的原腔，因在两处“仔细”上用腔重复，故后来也有把第一个“仔细”改唱低腔的。再有就是该段唱词押“摇条辙”，故“似麒麟为何绣双角？”一句中的“角”字不宜再按“上口字”来读音，而就直读作jiao（同样的例子尚见于《三娘教子》老薛保所唱“为什么把好言当作了恶说？”一句之“说”字，按该段唱腔押“梭波辙”，故“说”字唱时也不“上口”而直读为shuo）。由此想到余叔岩先生“不拘一隅，神而明之”的哲言，所说便是一个“用”字的玄妙（余派唱腔音韵考究，但也最富于艺术运用的灵活性）。盖舞台演唱终归以其艺术的审美意义为本，一味死抠字眼的“外行”作法既不适于艺术的需要，也有悖于科学的客观、灵妙之本质。如程派讲求吐字发音不错，但它研究的重点却始终未脱离表演功法的范畴；对于音韵学说，也是既在知，更在用，用是为其目的。如程先生在谈到入声字念法时说：“有人说，在京剧中不宜于运用入声字，可以把它派入其它三声；但我感到在某些地方如果运用一点入声字，就可以将唱腔点缀得更玲珑巧妙。”可见，“运用”乃艺术家之法宝；讲求音韵之于程砚秋，即是其达到至善至美之艺术理想的手段，而非其它。有所谓：字音不仅要念得准确，还要念得好听。得此两者皆为不易，比较而言，后者犹其难也。更何况，讲求吐字发音也不该是程派的专利（更不该是谈论程腔唱法的唯一话题），程先生之于这方面所强调的也多属艺术的共性问题，绝非程门本派的一家之学，至于程派有别于他人之处不过更为严谨、认真罢了。再者，音韵学毕竟不同于演唱学，做演员的也难成为音韵学家；一个唱者应该更专注于演唱学的全面知识，而对于音韵学的专门知识，能够“知其然”便也足已，倒无需非要去究其“所以然”（也免得再闹出些似是而非的笑话）。对于唱者而言，关键是要能够根据艺术的需要来融会知识，掌握运用。试想，一个唱者，既知念字的来龙去脉，却又未能把字念得珠圆玉润，当如之何？！
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