纳兰惊梦/文
今年的电视剧市场上一个较为突出的现象，便是原本主要霸占偶像剧地盘的小花小鲜肉们开始试水谍战剧题材，由此也引发了不小的舆论争议。坦率来说，谍战剧本身就不是容易拍摄制作的题材，它对于剧本品质、故事结构、导演把控、演员演技等等的要求都极高——剧本太弱，被观众各种挑Bug，难免就看的尴尬癌并犯；结构太乱，导演把控不好，让人看的各种头晕，后果就只能是搂不住收视率；更为关键的是如果演员演技不到位，把如履薄冰游走悬崖的紧张感变成了儿戏，也就失去了它原本应有的故事悬念与戏剧张力。这也就是为什么《潜伏》之后谍战剧大热，却也始终难再爆出一两部爆款来的原因。毫不夸张的说，对于谍战剧和谍战剧演员，观众们是习惯于用放大镜来看待，这与题材的特殊性密不可分。加上自去年《伪装者》的走红，偶像谍战剧悄然变成市场试水新方向，由此引发的舆论关注也是再自然不过的事了。
最近被讨论最多的偶像谍战剧，自然莫过于由李易峰、周冬雨主演的《麻雀》。平心而论，这部剧在故事结构和人物框架上具备了完整的谍战剧要素：在汪伪特工总部行动处如此弹丸之地，却集中了汪伪、军统、中共、日军等多股势力；而这些人物之间千丝万缕错综复杂的制衡关系，更是牵一发而动全身。从小格局里映射大时局，这也是谍战剧惯用的表现手法，如何真实通过大时局背景推动小格局形势的变化，考验的便是编剧对于故事构架和导演掌控故事的能力。
除此之外，《麻雀》对于演员同样提出了极高的要求：李易峰饰演的陈深如何在时势与人心之间顺势搅动，在生死安危间博取利益的最大化，便是这部谍战剧最大的看点和魅力所在。众所周知的是，谍战剧角色演绎之所以难，在于这些人物角色都是戴着面具生存的，特殊任务决定了他们往往具备多重身份与性格，如陈深在生活中既是毕忠良的生死兄弟，但在信仰上却又是针锋相对的敌人。因而在种种矛盾的外部环境之中，如何有的放矢恰如其分的驾驭住双重人格的层次感，以及在应激状况下迅速做出合情合理的反映，是真正考验演员对于情绪传递准确性的重要指标。
由于谍战剧实际上已经经过了相当长期的发展与演变，无论是对于角色刻画还是困局设计的水平都有比较明显的变化。最为突出的便是主人公从“高大全”开始逐步“接地气”，导演也不吝在表现其七情六欲和性格特征上大费笔墨，这样的刻画不仅使得人物角色距离普通人更近，在使得角色变得真实的同时也让剧情更趋于可信。在这一点上，《麻雀》同样是沿袭了惯用的手法，在陈深的人设上做了更为贴近李易峰形象的设计：外表是个花心好赌四处留情的花花公子，因为心理阴影始终不能下手开枪，靠着生死之交的兄弟在汪伪政府里做个浑水摸鱼不思进取的闲职——因为对于潜伏在敌人心脏的陈深来说，隐藏好自己的身份生存下来才是第一位的，所以他必须呈现出来的是一个世俗气息的状态。因为他身上的这些缺点，恰恰也正是他隐藏身份的保护伞。这样看似“傻白帅”的设计，其实是有着颇深的用意。要知道，陈深面对的直接对手便是老谋深算的毕忠良，这个虽然表面上与陈深亲如兄弟的特务头子，却从来没有放松过对身边人的怀疑。城府深不可测的他曾经传授陈深“一个人的破绽越少，就越危险”，事实上他对于后来出现的唐山海保持了高度的警惕，便也在于这个人物的不可琢磨。而陈深也曾告诫初出茅庐的旧情人徐碧城（周冬雨饰），“如果你想要在这里活下来，就应该保持你的愚蠢”，恰也说明他早已懂得将自己的缺点无限放大，并以此迷惑对手放松警惕。从播出过半的情况来看，李易峰对于这个身份伪装层面的表演基本到位，并没有太多的出戏之处。
如果说做到情绪传递的正确性是首要要求，那么自如的情绪掌控力和爆发力则是对于演技更深层次的考验，许多观众和媒体人口中的戏骨强于普通演员的地方便也在此。《麻雀》中有不少场戏是环境形势急转直下，往往需要演员准确做出应激的情绪转折，严格意义上来说李易峰在这个方面还是有所欠缺。尤其是在与科班出身的张鲁一对戏过程中，爆发力和转折度有着明显的差距。像张鲁一会有些细微的身体语言和细节辅助来增强情绪的代入感，这是个成熟演员的表演经验，恰恰也正是李易峰所缺乏的。但出现这样的差距也是再正常不过的事情，毕竟中戏99级导演系毕业的张鲁一无论在电影还是电视剧都有着相当数量的作品，相较之下李易峰的作品积累就明显要逊色不少。
如果当真要抠演技的话，个人倒更建议将其过往作品拿出来做对比更为客观。其早期作品要么是单纯颜值向的，要么就是如《怦然星动》这样映射明星身份的，最多能算个职业情境再现；再到慢慢尝试真正沉入生活体验中，譬如在《老炮儿》中饰演个叛逆儿子，逐渐开始有了生活气息；到如今的《麻雀》，更是考验其对于具有戏剧张力角色的把控。总体来说，他在塑造陈深时放松自然的气场中抓住了几分若有似乎的紧张感。要不然，今年的金鸡百花也不会把最佳男配颁给他。可以预见的是，如果加以时间和作品好好打磨，李易峰应该还有会更大的进步空间。毕竟演技这回事，谁也不是一口就吃成胖子的。（nljmshow）
,
