豆瓣和时光网是中国唯二的电影评分参考网站，但是时光网评分相对豆瓣而言，评论越来越不好，所以小编就以豆瓣评分为基准，来细数豆瓣评分9分以上的华语电影。
中国一部电影在豆瓣上能拿到7分，基本不会太差。拿到8分，已属佳作。能上8.5分的作品已是凤毛麟角。那么上9分的，更是逆天神作。能拿到9分以上的华语电影也是凤毛麟角，细数一下只有13部，一部分应该是大家耳熟能详的，另一部分大家可能都没有听过。
霸王别姬
1.《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。
大话西游之大圣娶亲
2.《大话西游之大圣娶亲》（又名《大话西游之仙履奇缘》）是周星驰彩星电影公司1994年制作和出品的一部经典的无厘头搞笑爱情片，改编依据是吴承恩所撰写的神怪小说《西游记》，该片是《大话西游》系列的第二部，由刘镇伟导演，技安编剧，周星驰制作，周星驰、朱茵、莫文蔚、蔡少芬、陆树铭、吴孟达等人主演。
该片主要讲述了至尊宝为了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。该片于1995年2月4日在香港首映并入围第十五届香港电影金像奖最佳编剧奖和最佳男主角奖，周星驰凭借该片获得第一届香港电影金紫荆奖最佳男主角奖和第二届香港电影评论学会奖最佳男主角奖。2014年10月24日该片再次上映。
这是一部无厘头的喜剧片，但是当你再看一遍的时候，却觉得自己不知不觉哭了。正是初看不知剧中意，再看已是剧中人。影片里面有太多太多的片段、台词和原声都成了经典，成了每个人生命里难以抹去的记忆，有多少人都能背出里面的台词。当年的阿星现在已经是星爷，这部电影影响了一代人。
大闹天宫
3.《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于1961年—1964年制作的一部彩色动画长片，由法国Les Films de ma Vie (VHS)公司发行，万籁鸣、唐澄联合执导。前后历时4年创作，并荣获1962年捷克斯洛伐克卡罗维发利国际电影节短片特别奖、1978年英国伦敦国际电影节年度杰出电影奖、1982年厄瓜多尔第四届国际儿童电影节三等奖、第二届中国电影“百花奖”最佳美术片奖。该片以神话形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了主角孙悟空的传奇经历。
四大名著养活了整个中国电影圈，《西游记》前前后后被翻拍了无数次，无论是电影，电视剧，动画领域。但是这部《大闹天宫》借鉴了中国山水绘画、民间及佛教绘画、中国建筑、雕塑、京剧等的艺术形式，将“中国学派”的动画美学发扬到极致，这已经超过了大量同类型电影。不得不感慨，随着技术的发展，中国的电影动画片在倒退吗？
茶馆
4.《茶馆》是北京电影制片厂摄制于1982年，本片改编自老舍先生所著同名经典话剧，是由谢添执导，于是之、郑榕、蓝天野、黄宗洛等主演。该片以在老北京，茶馆是公众中心是中国社会的一个缩影，老舍以一个典型的茶馆为背景，讲述了20世纪初期中国苦难和社会崩溃的历史的故事。
一花一世界一树一菩提，一个茶馆就是一个社会。各类人物粉墨登场，时代更迭，生老病死，世态炎凉。有哪些人在不断变化的社会，依然是本分的自己。
背靠背，脸对脸
5.《背靠背脸对脸》，是由西安电影制片厂、森信娱乐发展有限公司 联合出品的合拍影片。该片由黄建新、杨亚洲联合执导，黄建新、刘醒龙、孙毅安编剧，牛振华、雷恪生、句号、徐学政、李强、张嘉译等主演 ，于1994年9月10日加拿大多伦多国际电影节首映。影片改编自刘醒龙的小说《秋风醉了》，讲述的是某文化馆王副馆长尽忠职守多年，多次任“代馆长”，但始终不得转正，他先后与两位外派的新馆长斗志斗法，工作态度从每事亲力亲为转变成漠不关心。
这部电影在一批老戏骨演绎之下，将中国人窝里斗的特点呈现的极其出色，是一部现实主义的力作。再看观看电影的同时，你会不禁想到你身边的某个人或者是某件事。这片放在当下就是彻彻底底的禁片，各种在机关单位里常见的套话、空话、别有深意的话，活灵活现的流淌出来，你会知道所谓中国式的民主，到底是怎么一回事。
哀乐中年
6.电影《哀乐中年》由文华影片公司于1949年摄制。主要剧情是：人到中年的小学校长陈绍常妻子去世之后未再续弦，子女长大成人之后虽然孝顺，但却只想把父亲当成宠物养起来，而缺乏对情感心灵的真正体贴。父亲的再婚果然引起了轩然大波，好在陈绍常意志坚定，终于开放了爱情和生命的二度梅。该片是桑弧导演的巅峰之作，是一部具有较高思想深度和艺术力量的优秀影片；一部内容和技巧都接近完美的中国电影。
中国电影的主流，对集体和阶级的关怀远远大于对个人；而在对个人的关怀中则对妇女、儿童、老人等弱势者的关怀远远大于对中年；进而在中年故事中对他们的物质生活的关心远远大于对他们的情感与精神的重视。《哀乐中年》明显是一个另类。该片将哀婉、讽刺与幽默达观融为一体，在风格上独树一帜，编导技艺圆熟，有如哀乐人生的抒情诗篇，有论者说这部影片可以放在国际水准上衡量，此言不虚。
鬼子来了
7.《鬼子来了》（Devils on the Doorstep）是一部由华亿影视娱乐有限公司和中国电影合作制片公司联合出品的喜剧战争剧情片。影片由姜文执导，姜文、姜鸿波、香川照之等主演。影片讲述了在抗日战争期间，一个村子的农民看管照顾日本俘虏却招来日本军队屠杀的故事。影片于2000年5月上映。该片虽为一部以抗日战争为背景的影片，但在立意取向、价值观念等方面与国产主旋律电影严重不合拍，因此虽然获得戛纳国际电影节评审团大奖、夏威夷电影节Netpac奖、日本每日电影奖最佳外语片等多项国际荣誉，仍被封杀。
鬼才导演姜文从不拍好电影，他只拍牛逼的电影。腾讯做出这样的评价：“姜文的《鬼子来了》涉及了抗日这个历史话题，且立场不正。影片一方面不仅没有表现出在抗日战争大背景下，中国百姓对侵略者的仇恨和反抗，反而突出展示和集中夸大了其愚昧、麻木、奴性的一面。”然而这就是历史，这才是真相。我们面对，不是为了宣扬日本的强大，不是为了崇尚那些残忍的刺刀，而是要更清楚地看清楚自己的弱小，只有知道自己的弱小，才能把持着内心里那股想要强大、想要进步的火焰。
天堂回信
8.《天堂回信》是由王君正导演，石晨、李丁、肖雄、刘舒等主演的剧情电影。描述五岁小孩晨晨因母亲出国，把他托给爷爷照顾。爷爷是退休邮差，但仍热心服务。他对孩子采取朋友的态度相处，爷孙俩发展出深厚的感情。后来母亲回来了，晨晨不得不回到母亲身边。母亲本来对爷爷有所误会，在知悉真相后也改变了态度。无奈爷爷终因年老去世，晨晨用放风筝的方式把他写给爷爷的信送到天堂去。该片人物简单，故事清淡，却洋溢出浓郁的亲情，并深具时代感与教育性。
爷孙之间质朴的羁绊，成为了《天堂回信》最为动人的情愫，那乍看平淡的日常，导演却于此中巧妙的缔结出一份难能可贵的温馨，而随着剧情的推进从国外回来的妈妈，其既成为了电影剧情营造矛盾的张力，也对孩子的教育问题以深刻的着点，当最后面对爷爷的过世，亲情的酝酿也在这一刻得以了真挚的共鸣，令人仿若在电影中找到了自已的影子，而我也更愿意相信以作别人世的爷爷，会收到那晨晨封挂在风筝上的生日卡。
剃头匠
9.《剃头匠》是哈斯朝鲁执导，靖奎等人主演的一部剧情片，由山西电影制片厂出品，北京世纪东方电影发行有限公司发行。于2006年10月24日在国内上映。影片讲述了一个老人恬淡而平凡的生活故事。整个影片平实、俭朴，力图表现出原汁原味的老北京的传统风情。借此反映了这些生活在北京最底层的胡同大杂院里的老人们，对待生活和死亡的态度——一种独 特的东方文化，真实、自然。影片实景在北京什刹海的胡同里拍摄。片中主角剃头匠由九十三岁的靖大爷本人出演，其他大都由本人或从敬老院里选的非职业演员担任。
通过一个人的人生，窥一段时代、一个社会。《剃头匠》固然并不是一部纪录片，却有着一股纪录片中弥足珍贵的真实，电影以一个平凡又带有着自己故事已过耄耋之年的剃头匠敬大爷为展开，透过他的生活，将老北京的城市底蕴与深刻的人文关怀行云流水的融为一体，使本自简单的平凡事，不仅带有着对生死的哲思，更令人看到了在现代社会老人的孤独，也正是这种真诚细腻毫无做作的情感表达，没有任何大道理的宣教所顿悟的人生思考，形成了电影独具匠心的内在纵深。
无间道
10.《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片，由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。2003年，该片获得了第22届香港电影金像奖最佳电影奖、第40届台湾电影金马奖最佳影片等奖项，梁朝伟凭借该片获得第22届香港电影金像奖最佳男主角奖等奖项。
百看不厌的香港经典警匪片，真是百看不厌。
它不是一部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突。此外这部影片表现了复杂的警匪关系，但又不仅限于彼此间的尔虞我诈，特别是陈永仁最终悲情的殉职，使《无间道》走出了一般警匪影片正义终将战胜邪恶的大圆满模式。导演的良苦用心还表现在很多其他电影技术的应用上，比如影片不时的回播刘建明目送陈永仁离开警校那一幕，用他们人生错位的起点，推动故事的发展，不可否认这是很聪明的方法（东南网评）
活着
11.《活着》是由年代国际有限公司1994年出品的剧情片。该片改编自余华的同名小说，由张艺谋执导，葛优、巩俐等主演 。影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。1994年，该片在第47届戛纳国际电影节上获得了评委会大奖、最佳男演员奖等奖项。
影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。又是一部反应中国历史与现实，揭露中国历史伤疤的力作。小编看电影的时候会想，这个人这么惨为什么还要活着？其实活着才是最大的幸福。
饮食男女
12.《饮食男女》是一部于1994年出品的台湾剧情片，本片是李安担任导演的“父亲三部曲”之第三部曲，主要演员有郎雄、吴倩莲、杨贵媚和王渝文。该片讲述了90年代台北都会，一位每周末等待三位女儿回家吃饭的退休厨师，面临的家庭问题与两代冲突。借由彼此的生活与冲突，建构出不同年龄层、不同职业的价值观，描述的两代关系。
李安在《饮食男女》中热烈地讨论着中国人社会中传统与现代的撞击以及东西方文化的差异。藉由片中无处不在的中国美食，观众嗅到“饮食男女，人之大欲”在现代中国人社会的另类解释。（新浪网评）
最后一幕的戏剧性场面是李安把三部曲推向了高潮，以及他又一次对禁忌的触犯。电影借“饮食”喻人生，人从一出生就从妈妈的乳房吸吮乳汁，一直到死吃这个词就没有在大脑中消失过。（凤梨罐头评）
影片犹如一桌宴席，桌上什么样式菜都有，炒、煮、烧、蒸、炸、煎、炖、焖、煲、烩、烤、卤、腌、拌...人生的样式，人人各有烦恼、各有心事、各有追求。生活在一起越久，屋子里的空气却越是把人拉得越开，只有打开心房，才能走出自己。
南海十三郎
13.《南海十三郎》是由高志森导演，杜国威编剧，谢君豪、潘灿良、苏玉华、吴绮莉等主演的剧情电影。影片于1997年5月15日在中国香港上映。影片主要根据人物南海十三郎事迹改编，讲述了南海十三郎的一生。
《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作，影片用传记手法叙述了香港粤剧名编剧南海十三郎的生平，体现了港人对本土文化、传统文化的回朔和重新重视。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，那么在文化上、在精神方面究竟什么是属于自己的“根”？带着这样的疑问香港电影开始了探寻和反省，拨开大都市华灯高厦的帷幕，摄影机镜头里出现了湮没于民居人海中生生不息的传统文化。在影片中我们看到昔日大张旗鼓的传统文化都被迫躲在高楼大厦的角落里，偷生于远隔都市现代文化的穷街陋巷之间，早已见不到张灯结彩的大戏院，而是以草台班子、街头卖艺的形式维系生命，观众群也局限于上了岁数的人和引车卖浆流。而艰难的生存环境，恰恰反衬出传统文化的顽强生命力。（腾讯网评）
现代社会，电影是文化信息传播的主要媒介之一，随着技术的发展，电影逐渐走向了视觉冲击，大投资，明星堆积等方向，导致可以走心的，深刻，具有广泛影响的电影越来越少，但这也是无数电影人终身奋斗的目标。华语电影的发展我们都有目共睹，小编希望华语电影能拍出更多有内涵有意义的电影来。
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