岭南文化，湾区精彩。
——广州——
发现定窑
展期：6月21日— 9月20日
地点：南越王博物院王墓展区
定窑是中华大地上产品质量最高、生产规模最大、影响范围最广的精细白瓷窑场，在薄胎瓷器成形、覆烧工艺、以煤为燃料等瓷器制作和烧造方面具有开创性意义，在中国陶瓷生产史上具有无可替代的重要地位，被后人誉为宋代五大名窑之一。定窑除大量烧造民间用瓷外，其高质量产品还曾是宫廷和官府贡御用瓷的主要来源之一。本次展览展出了来自河北多家文博单位和我院院藏的定窑各时期瓷器、窑具、标本294件/套，通过定窑的历史、装饰、工艺、文化、交流等主题，呈现定窑自唐至元的产品面貌、文化内涵及当代定瓷的发展情况，以期让观众对被誉为“天下第一”的定窑名品有更多、更深的认识。
“天 • 真”——王朝虹 听见玻璃师生艺术作品展
展期：6月18日— 9月20日
地点：自然和谐艺术馆（广州市越秀公园花卉馆中馆）
展览共分为三部分，第一部分是艺术家王朝虹近年的玻璃艺术创作；第二部分是与广州文物考古研究院合作，关于中国古代玻璃的制作工艺研究与延展作品；第三部分是“听见玻璃”工作室作品以及学生作品。王朝虹说：“玻璃艺术之于我就像我的画笔，可以通过诸多手法从容的表达我的所思所想。它的清澈语言乘载着我的空灵洒脱、它的沉着浑厚肌理表达我的质朴想法、它的光影可以塑造出我要的扑朔迷离，每每近距离观看时，玻璃丰富的语言都会触碰到人灵魂的深处，让人忘乎所以，这就是它最可贵的艺术魅力，也是使我着迷流连的原因。”
堆金积玉·丝丝入画——粤绣与广州织金彩瓷作品展
展期：6月8日— 7月5日
地点：广东岭南工艺美术馆
粤绣与苏绣、湘绣、蜀绣并称“中国四大名绣”。粤绣包括广州刺绣和潮州刺绣。“广绣”以绒、线绣为主，针工细密，色彩浓艳，精致婉约，富有浓郁的岭南地域色彩。“潮绣”以金、银线垫绣为特色，针法独特，钉金缀银，富丽堂皇，具有强烈的装饰美感。本次展览征集、遴选了30多位当代工艺美术名家大师的100多件粤绣与广彩新作和精品联展，山水、人物、花鸟、博古，题材、品种丰富，洋洋大观。粤绣作品“丝丝入画”，“穷工极巧”；广彩作品“工笔重彩”，“堆金积玉”，刺绣与彩瓷互相映衬，流光溢彩，美轮美奂。从展出的作品中，我们既可领略老一辈名家大师臻善臻美的技艺及其追求“既显工又显艺”的极致，又欣赏到年轻一代传承人令人可喜的创新及其作品各自的精彩。
鉴往知来——屈汀南收藏十八十九世纪广州十三行时期服饰和生活用品传世实物展
展期：6月25日— 7月17日
地点：广州图书馆负一层大展厅
本次展览展出的作品，主要是“十三行”时期从广州出口的工艺品，包括服饰、画作、生活用品等，共70件套。100多年前，它们漂洋过海散落于世界各地，成为收藏者们的“传家宝”。经历辗转流徙，该批作品如今又重新回到它们的出生地——广州。而当年工匠们的巧思和智慧，经过代代传承，如今已成为人们熟知的“非物质文化遗产”。展品件件精品，无不令人感叹广作传统工艺之精湛。其中，清嘉庆年间“酱色缂丝云龙纹吉福袍”为代表的服饰藏品龙袍，以酱色为地，领、袖端饰片金缘，石青素缎接袖，以龙作为核心元素，并以大量云蝠、花卉、暗八仙作为装饰。漫步展厅，工艺各有千秋、造型色彩各异的衣裳和生活用品，带观众们走进琳琅满目的“湾区衣橱”，置身湾区服饰文化系统的“大观园”。这些精美的藏品，体现了广府人敢为人先、勇于开拓的精神，以及对传承技艺的匠心坚守。
非常态：实验性复制
展期：5月27日— 7月10日
地点：广州市天河区天寿路35号 未来社 一楼 未来橱窗
脏像素是一家诞生于广州、以独立出版为主的设计和印刷工作室，为创作者提供 Riso 印制和出版服务，并搭建了一个“书籍实验场”（Book Lab）作为交流的实体空间，以此分享关于 Riso 的印刷工艺、创作和艺术作品。「非常态ABNORMAL」是由脏像素（Inky Pixel Press）在2021年发起的RISO主题展览。这是一个与 Riso 印刷和创作密切相关的艺术展览。展览期间还会举办多场工作坊活动，让书籍和印刷爱好者可以体验孔版印刷工艺和手作书的魅力。展览将以Riso作为出版工具的“可复制性”作为主线，邀请不同领域9位的创作者来继续探索这种“非常态”表达方式的实验空间。RISO使油印机的属性之一“复制”跳脱出常规的系统框架，所有的元素不仅是线性地进行重复叠加，而是每一份复制品之间都可以进行随意组合和交叠，延伸出不同的视觉表达，它又彻头彻尾地变成了当代创作者们的实验工具。
同游——陈永锵·李伟铭作品联展
展期：6月18日—6月28日
地点：陈树人纪念馆（越秀区署前路10号）
展览展出陈永锵、李伟铭中国画作品八十幅，涵盖山水、花鸟、人物等题材。陈永锵作品以田园大自然风物为主要表现素材，以讴歌生命为主要内容，具有民族意识、时代生活气息以及鲜明个性特色的艺术风格。李伟铭的大写意水墨画中有很强的“挥写感”，湿笔淡墨的肆意铺陈，长锋硬毫的拖拽和扭转，宿墨的滴洒、干笔的揉擦，构成一幅涌动着鲜活生命意志的视觉意象。两位画家情谊深厚，本次展览向大家展示他们近年来在中国画领域的创作和探索中各自不同的艺术风格和追求，共同为岭南艺术的繁荣奉上一段翰墨华章。
书写与表现一一国际当代艺术邀请展
展期：6月18日—7月16日
地点：黄埔广州国际港航中心8楼（广州市黄埔区黄埔大道东983号）
中国广州粤港澳大湾区美术家联盟与书法主义文献馆联合以线上和线下的方式举办“文字与图像”&“书写与表现”暨《书写与表现：国际当代艺术邀请展》，这是当今中国书法现代文化进程中重要的一次研究性盛会，展览组委会把中国的书法家与国际的文字艺术家组合在一起，进行文化、语言、书写与表现的研究，正如林继昌先生所论述的，这是一个具有重要历史意义的研究性展览，以2个不同背景的专题展览互动，以回应的方式再现中国书法的现代40年的研究，以历史性的方式对应了延续，所以这是一次对中国新书法起到推动作用的重要事件。
“图像与文字”视频展
“文字”和“图像”融合在所有8位选定的艺术家作品中。8位选定的艺术家是来自世界各地的8位大师:达克·简·帕(泰国)、加布里埃尔·阿马多利(意大利)、尤金· 勒梅(美国/以色列)、费尔南多 ·阿吉亚尔(葡萄牙)、洛齐 (中国)、莱昂 ·拉德贡德(塞舌尔)、玛丽亚 ·帕夫洛夫斯卡(美国/北马其顿)、塞尔维奥· 拉吉纳(意大利)。这次展览的主要内容是符号与人类的相关性，叙事对理解我们生活的重要性，创造的重要性，尤其艺术创作对生存的重要性。他们将抽象的理念与书写的笔触共同指向文字，甚至字母，他们在通过艺术构建当代大文化形态时责任地将目光投向更远，遥指古代文明至于史前。文字是各个文明的起始，字母是文明的胎记、文化的基因，即便人类身体细胞日夜更新，思想观念碰撞而更替，古老的基因仍在发生作用。
观看之境——梁国辉作品展
展期：5月16日—7月16日
地点：广州市天河科技园思成路18号与亨美术馆
观看，这是所有画家在创作之前面对的首要问题，深刻感知描绘的对象，以自身的体验表达个人的情绪，从而将自身的精神状态投射至画面之上。英国艺术评论家约翰·伯格在其闻名于世的电视系列片及同名书籍《观看之道》中，就详细阐述过观看方式对于观者欣赏与领悟西方艺术的重要性，强调观看先于言语，认为观看确立了我们在周围世界的地位。将他人的视线与我们的感受相结合，确信自己置身于这可观看的世界之中。梁国辉无疑就是用水彩的方式，将自身观看的“象”与“真”充分地表现出来，在暗黑色的主调背景之下，以剧场式的效果将观者带入一种真实与梦幻并存的意境之中，在视觉的表征与内在的感知里寻找更为纯粹的表现。
记忆博物馆——YOUNG（曾冯洋）个人摄影展
展期：6月18日—7月18日
地点：溯·榭映美术馆
此次展出作品有250幅，都是从过往80多组家庭拍摄中筛选出来的。在筛选的过程中，YOUNG（曾冯洋）看到每张照片都能回忆起当时的拍摄场景，“基本上每个家庭都给了我不同程度的印象。”摄影展以家庭关系为核心划分8个区域，其中包括4个图片展示区，1个影像展示区，以及3个视觉艺术装置。视觉艺术装置包括展厅中心的莫比乌斯环，镜面装置“家的自我投射”，以及位于艺术馆二层的共同创作空间“众家”。《记忆博物馆》的初衷是一个单纯的记录生活中细微美好的家庭摄影策划。对于Young来说，记忆并非单一的线性结构，它往往是琐碎的、片段的生活日常，从一个细节跨越时间与空间的限制，跳跃到另一个细节。
——深圳——
永恒的面孔——古埃及的黄金木乃伊
展期：6月24日— 9月11日
地点：深圳市南山博物馆
中国古代向往“长生”，古埃及则相信“来世”，不论身处何方，人类对于祈福神明、追求不朽与永生总有惊人的相似之处，推开黄泉之门，通往来世之旅。在法老的统治下，埃及与努比亚和地中海周围的贸易关系已经持续了千百年可历史长河中从不缺乏战火纷争，托勒密王朝的到来打破了这份宁静，多元的文化浪潮碰撞出绚烂的花火。为了死后的永生和享受来世的渴望，古埃及人制作了昂贵的木乃伊。熠熠生辉的金箔面具。鲜亮夺目的装饰物。木乃伊彩绘画像最初用于覆盖在逝者的脸上，为试着描绘出完美的神一般的面孔。木乃伊制作是一种神圣而秘密的艺术，其目的不仅仅是保存逝者的遗体，更为重要的是创造一个完美永恒“版本”的逝者，给予灵魂永久的住所。
夏之和光——冯野&唐海国“当代艺术双个展”
展期：6月11日— 8月14日
地点：至美术馆（深圳宝安沙井全至科技创新园贰号楼1层）
这是一场自始至终纯粹的油画展。学院派扎实的绘画技法印记，以其完全独特的节奏出现在冯野和唐海国老师的绘画作品里。冯野是信仰架上绘画、信仰技术技巧的艺术家。作品中的技术就意味着一套价值观。克制、平衡、比例和其他一些东西既可以用于美学范畴，又是一种思考方式。冯野就是用他自己限定的近乎苛刻的技术成就了画面上的气象。唐海国是工作生活在深圳的资深艺术家，他的作品主要以人物系列和动物系列为主，以写实具象的艺术表现手法，呈现了当下人们的物质和精神生活。作品画面犀利，色调诡谲，构图天马行空却直入人心，触动心弦。我们希望整个展览，和其光，同其尘，既气势磅礴，气象万千，又虚幻若谷，包容万物；既包含着传统艺术承载的深刻意义，也有着对当下时代的人文关怀。
水墨的宇宙——全子个展
展期：6月18日— 7月24日
地点：白境艺术空间（深圳市福田区八卦岭工业区523栋二楼）
中国的艺术总是含蓄低语着宏大而深邃的内核。山水画出身的我一直在尝试探索中国水墨语言在当代语境下的另一种可能性。山水自魏晋伊始，便是“以形媚道”为己任。千百年来，中国的山水画都在尝试追寻“道”之所指。那么“道”究竟为何？老子说“道法自然”。道是宇宙的终极规律。那么“宇宙”又是什么呢？尸子说“ 四方上下曰宇，古往今来曰宙”。宇宙是时间和空间的相互流动的关系。在千古圣贤的指引下，我想象着水墨与宇宙精神的交相辉映，拿起了画笔。
从无来处：王忠杰个展
展期：5月21日— 7月10日
地点：深圳南山华侨城创意园北区A4栋210-212
同类图式的“抽象”创作始于十余年前，间断不停地持续至今日。本次展览即是对这一时段创作的浓缩与概览。用“抽象”描述王忠杰这一阶段的创作，以区别于前序的“具象”时期，只能说是一种权宜之计，仅仅是画面形式上的一种描述。王忠杰无意于探寻绘画中的形式问题，于他而言，绘画是用以思考和发现的媒介，是无边无际的意识在进入现实时的一种存在，亦与他个人的存在状态相连。为使得绘画的存在和个人的存在接近意识原初的真实性，王忠杰展开了极其严苛的自我实践：走向“抽象”，在陌生而蕴含无限可能的领域，投入大量的时间和实践，力争开拓出一条新路。以“从无来处”为题，展览提示着王忠杰走向“抽象”的动因：推翻一切束缚与前设，否定固有的绘画认知与经验。展览中跨越近十年的“抽象”作品，是王忠杰经年累月探索新域的见证，反映了他如何借由绘画的尺幅、笔触、物质性与质感，打开通向无边意识的隧道，逐渐贴近精神的现实与真实。
JMA ×任萌 · 心动预警
展期：6月10日— 7月12日
地点：深圳市福田区蓝花道6号
用粗线条描绘细腻，任萌的作品充满令人心动的细节，仿佛置身爱中。心动是他永恒的创作主题，因心动而生的作品就像一面镜子，不论你看到的是希望、欲望或爱情都异常动人。而心动的对象无论是特定时段下的人或事物，都能够在我们记忆的长河中发光发热。这些光和热从内心照亮生命，指引我们前行，就像一颗颗种子在身体里发芽抽枝、自然生长，尽情释放直至开出美丽的花。任萌认为潮流艺术没有固定的某种风格或流派，它会随着流行和发展不断变化。历史上对艺术的定义本身就不是一成不变的，就像凡·高的作品一开始也并不能被艺术界所认可。那些率先打破规则的艺术家，很有可能就是下一个马蒂斯、下一个凡·高。因此任萌认为，潮流艺术是由一群具有非常强的打造个人IP意识的艺术家所创造的，它可以反映当代流行文化与趋势，与当代人生活紧密相关、可供大众消费的一种当代艺术形式。
——东莞——
大唐宝藏——法门寺地宫文物精粹特展
展期：5月18日— 8月21日
地点：东莞市博物馆
本次展览共展出陕西省宝鸡市法门寺地宫出土的60件（套）精美展品，其中有29件国家一级文物。这次展览是一次空前的唐代宫廷国宝精粹展，也是“东莞品质文化之都·大美中华文明”系列特展重头戏。在法门寺地宫出土的成套精美茶具中，有一件唐代始创，在烹茶过程中极为重要的角色——茶碾。法门寺地宫出土的鎏金银茶碾，本是唐代皇室日常所用之物，后供奉于法门寺，直至20世纪80年代才重见天日。法门寺大唐珍宝即将登陆东莞，当然少不了包括盛放舍利（影骨）的八重宝函的重要部分。这套八重宝函是世界上发现最精美、层数最多的宝函，也是法门寺地宫文物中等级最高的舍利容器，将作为特展中的明星文物重点展示，在5月18日至8月21日东莞市博物馆二楼展厅与东莞市民见面。
2022浮世绘国际艺术大展 · 粤港澳大湾区东莞站
展期：5月18日— 7月26日
地点：东莞市棠美术馆
“浮世”一词源于佛教，是尘世的意思。浮世绘，即“虚浮世界的绘画”。浮世绘多取材于百姓日常生活、戏曲场景、风俗民情和山川景物等。可以说，一幅浮世绘，就是一段生活，一种风情，一个故事。而且，浮世绘曾对法国印象派产生强烈冲击和巨大影响，凡·高、莫奈等印象派大师，均受过浮世绘的深刻影响。可以说，浮世绘是日本相当独特的民族艺术。日本浮世绘代表作《神奈川冲浪里》由号称浮世绘三杰之一的“葛饰北斋”所画，它将首次来到东莞，来到棠美术馆，正期待与各位见面。
——佛山——
罗伊·利希滕斯坦：不止点点点
展期：6月18日— 8月15日
地点：和美术馆
复制时代中每一个在网络、书本和照片中理解艺术品的个体，直到真正站在原作的两米外，注视着大师杰作中的每一个笔触，每一种色差，甚至每一处布面上的细小起伏之前，或许对于作品的记忆都永远是利希滕斯坦式的，平面、遗漏、不稳定、紊乱。艺术家展示着复制时代的这一层逻辑，高雅艺术的灵晕会在媒介的自我繁殖中消逝，它只留下一个稍显混乱的形象，浅印在利希滕斯坦的版画中。带着这种语调，我们能够重新审视波普，审视利希滕斯坦，把它们的艳丽、娱乐和流行属性放置一旁，看到一些未被挖掘的第二面。也只有在这种语境中，重新看到白色的意义才会是可能的，将它不仅视作艺术招安的手段和神圣化的方式。相反，我们借用奥格与福山的语言，白色是主体混乱和终结的时空观的客体化，在它背后是历史的悬停与现实的不明。在白色中，时间与情境不再可辨，感性与多义被理智与简约取缔，而这正是“历史终结”之后，现代人类存在的境况。
南都记者 周佩文 实习生 饶泳欣
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