娱乐圈里有这样一条不成文的“定律”：当今想找“流量担当”，就要看哪个明星能刷爆微博的热搜榜。
而就在近三个月内，微博热搜竟为“非流量艺人”任素汐连爆两次。
9月9日，任素汐参加《我就是演员》，倾情表演《1942》片段，“任素汐演技”随即被网友热议；
11月27日，因网上疯传其“恃才傲物”、“拒演陈可辛电影”这样的言论，任素汐不堪其扰凌晨发文，“任素汐回应不实传闻”登陆热搜。
与以往明星洗白论调不同的是，对于任素汐“耿直无脑”式的自说自话，网友出奇整齐地跟她站在了一边。
事实上，这已经不是任素汐第一次受到“追捧”，也不只是任素汐一个人被重新“发现”。当下的娱乐圈处于一个急速变动的时代，流量、人设、炒作都部分失效的同时，演员的品格与专业度重新得到了认可，“宝藏演员们”的高光时刻到了。
人设的失效时刻
当我们追捧“耿直无脑”式的发言时，我们在渴望什么？答案是人设之下的真实。
“明星人设”这回事从2010年开始流行，现在已经是娱乐产业的标准化操作了。男明星有“暖男”、“鲜肉”、“老干部”，女明星有“总攻”、“贤妻”、“伪吃货”，经纪团队不断强化明星身上这些吸引人的特质，然后将它们包装成产品抛售给“垂直化”粉丝群落。
这么做的最终结果却是，“人设”越来越脆弱，明星的个性越来越具有共性。因此，在今年的流量市场上，出现了很多出乎意料的事情，比方说“瑕疵艺人”杨超越收获全民喜爱，“虎妞”张雨绮竟然通过自己的剽悍事迹赢得一片喝彩。当流程化生产越过了临界点，真实就显得弥足珍贵。
这也就不难理解为什么任素汐凌晨发文受到追捧，原因正是她在台上台下恒一的真实。
除了舞台剧和影视作品，观众对任素汐在台上的印象就是《我就是演员》和《幻乐之城》两档综艺，事实上这两个节目也是与演戏挂钩的。在一次表演结束后，她非常坦诚地在镜头面前表达了来参加综艺秀的原因：“我看到很多好剧本，但他们不来找我，但我在想我其实演得很好，所以我要让更多的人知道我，我可以演得很好，你们可以信任我。”言辞间有些无奈和苦涩，但真挚的情感赢得了观众的认可与支持。
观众对生活中任素汐的认识，除了一些零碎的访谈，可能就是此次“回应”事件。面对网上的谣传，任素汐发出的既不是“律师函”，也不是文辞雕琢的通稿，而是选择自己发声，用这种很酷、很直接的做法予以回击。
不作、不装、不端着，真诚坦率的个性永远比刻意为之的设定更有吸引力。因此，杨超越、张雨绮式的爆红，乃至任素汐引爆微博热搜，或许就是观众对“人设”最无情的反击。
演技的觉醒时刻
娱乐产业最永恒的逻辑就是“产品”依托于媒介，任何明星都无法脱离电影、电视剧、视频等媒介而独立存在。也就是说明星产品开发的核心永远都是内容为王，不是“人设”反哺内容，而是以内容滋养明星。所以，当我们推崇任素汐时，我们推崇的是高品质的内容以及内容的来源，即演员的是演技、专业、专注。
回顾任素汐的履历，你会发现她的个人经历比我们想象的还要简单。十年话剧生涯，两部优质电影，一头扎在表演上，不可谓不专注；
毕业于中央戏剧学院表演班的任素汐，学习的是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，她用大白话总结，所有角色都要包含她身体里的“种子”，抵触想象式地创造人物，保持对角色负责的态度，不可谓不专业；
扮演《无名之辈》中高位瘫痪的马嘉祺，任素汐嘴上刁钻暴躁，内心柔软倔强，将角色的尊严、倔强、脆弱有层次的演绎了出来，做到了人物和角色融为一体，称得上演技过硬。
也正因如此，以任素汐为代表的“演技派”受到欢迎。
无独有偶，今年两档聚焦“演技”的节目《我就是演员》、《声临其境》也引发热议。
其实它们的模式都非常简单，《我就是演员》将影视片段放在舞台上，让几位演员同场竞技，观众直观的比较表演的优劣；《声临其境》则聚焦声音的不同层面，展现台词功力以及不同情境下声音的塑造力。
它们的共同之处在于挖掘演技，考察舞台表演的综合能力，直白地说就是展示演员们不为人知的真正实力。正是因为很多演员对表演有信念，甚至可以说有执念，对艺术表现出了充分的尊重，所以这类节目才会持续火爆。
任素汐的走红，以及《演员的诞生》、《声临其境》等节目的火爆，正是展现了挖掘演技的必要性，同时也验证了观众对专业精神的追捧。
演员的高光时刻
今年徐峥在各种场合喊话“好演员的春天来了”。一方面，《斗破苍穹》、《橙红年代》、《天坑鹰猎》等剧的先后扑街，显示出流量明星号召力的失灵；另一方面，影视行业难得的沉淀期，给了好演员们展示自己的机会。除了任素汐，还有章宇、彭昱畅等“宝藏演员”也先后被挖掘了出来。
暑期档最大的爆款之作《我不是药神》，不仅把徐峥送上了“流量”宝座，更带火了一众配角。片中饰演黄毛的演员章宇，也是一个潜心在艺术创作上的演员。他曾经为了独立电影的梦想，辞演宁浩的商业片《黄金大劫案》，并且常年深耕于艺术电影领域，所以在大众中知名度相对较低。不过是金子总会发光的，在电影《我不是药神》中，角色的那股倔强的天真劲儿，被他在不动声色中演出了层次。
而在《无名之辈》中，他饰演的“眼镜”在电影开头给人一种“很搞笑的笨贼”的感觉，随着剧情的发展，逐渐露出了平凡人的底色。“眼镜”的无奈、善良、对尊严的渴望，通过章宇的演绎让人信服。有人这么评价章宇：“2018年之前他默默无闻，2018年这个男人让我哭了两次。”
另外，彭昱畅也是今年最有潜力的新人演员之一。他曾经在《闪光少女》饰演默默无闻的小跟班，之后演过一些小角色。直到今年在《快把我哥带走》中饰演男主时分，清新、少年气的表演深受网友喜爱。
同时，在《大象席地而坐》中的不俗表现，也让他有机会成为角逐“金马影帝”的最年轻演员。章子怡曾经评价他：“一眼看上去并不显眼和突出，但是他身上有一股劲儿。一旦他抓住了时机，便牢牢地吸引住大家的目光。”
不得不说，在流量和票补退水后的影视剧市场上，过去那种把所谓流量明星纯粹当成工具的现象会逐渐淡化，优秀演员的价值会被进一步放大。所谓“让饭圈的归饭圈，拍好电影的归好电影”，就是这个道理。
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