随着戏剧的力量越来越受到人们肯定和重视，更多观众开始走进剧场；同样和大家一起走进剧场的，还有影视剧演员。其实，一般出演影视剧的片酬比话剧要高出千倍，但这似乎抵挡不了那些熟悉的荧幕身影走上话剧舞台。
王传君和金世佳，这两名“戏好三观正”的演员近年来开始受到大家关注。在这两位“非流量演员”因为演技被广为人知之前，都做了一个共同的选择：褪下明星光环，以话剧演员的身份去舞台上磨练演技。
在参演《我不是药神》之前，王传君就经常泡在话剧工作坊帮人读剧本；2018年，王传君出演了话剧《抄写员巴特比》。金世佳在《爱情公寓》之后则专程去日本学习，留学归来后，他没有急着投身于影视剧中，而是在上海演了两年话剧。
左图：王传君 右图：金世佳
同样来到话剧舞台磨练演技的还有流量女星倪妮，在去年，她和赖声川导演合作了话剧《幺幺洞捌》。
在媒体见面会上，被问及为何出演《幺幺洞捌》这部话剧，倪妮坦诚地说：“我演过电影，也演过电视剧，很饱和，很疲惫，不知道怎么演，我想突破，看看自己有哪些可能性？我得打破自己，这是三十岁之后要做的事。”
王传君、金世佳、倪妮……许多荧幕上熟悉的身影都来到话剧舞台沉淀演技，可见话剧表演相比影视剧，更能塑造演员。那么到底是为什么呢？
戏剧表演有四门功课：声台形表（回答说学逗唱的放学别走！），顾名思义：声乐(唱歌)、台词、形体（舞蹈）、表演。这些不光需要演员自身的想象力、表现力、模仿能力、反应能力、悟性，更需要声乐、台词、形体功底强有力的支撑，才能适应舞台表演的要求，让观众相信表演所蕴含的情境和情绪。
倪大红参演话剧
话剧没有NG。话剧讲究一气呵成，两个多小时连蹦带跳、连哭带笑、连说带唱，还得保证“面不改色心不跳”， 本身在体力、情绪转换上就有很高要求。
其次，舞台表演是实时的。哪怕彩排多次，实际演出依然有可能发生念错词或者上错道具等突发状况，但演员依然必须演下去，随机应变想办法挽救回来，还尽量不能让观众看出来。比起排练千遍的剧情，这才是真的“人生如戏，全靠演技”。
▶ 舞台的假定性可以在任何时候下雨，演员要调动自己的情绪，通过自身的表演，让观众“感受到雨水”
而面对观众和跟观众隔着屏幕是两回事。据说一位外国导演做过实验：影片男主角的爱人死去，画面从男主抱着女主尸体切到男主角的面部特写。男主角表情上并非传统意义上的悲伤，而是一种复杂的接近于无奈的麻木。这似乎更强烈地表现了男主的爱之深悲之切对吗？事实上，那个表情特写里，男主角看着的，是一盘不合自己胃口的菜……
同样是小说《一个陌生女人的来信》改编而成的作品，徐静蕾导演的电影可以用特写镜头展现女主面部表情，但此时此刻在镜头之外的场景、人员、道具则不在观众观看范围之内。而孟京辉导演的同名话剧则必须在有限的场景里向观众传达剧情，表演和场景是实时同步的。
左图为《一个陌生女人的来信》电影剧照，右图为同名话剧
说到底，电影很大程度上是导演的艺术，而戏剧才是演员的艺术。话剧舞台是单一的，场景的变换非常有限，演员负责表演的同时，还要负责空间。而拍影视剧，演员只需要在不同的场景、不同角度分开的镜头画面里达到导演的要求，甚至还有替身和后期特效。
当然，这并非说镜头前的表演就很简单，只是大部分时候，它的门槛还是比话剧低了很多。
▶ 电影的拍摄可以分场次、运用多台机器多种镜头，但话剧表演不可以。
孟京辉导演曾说过：“在舞台上，表情上的表演是最低级的，声音、形体是高级的，你的脚就是你的眼睛……”
电影电视剧不同，摄影机的运动随时改变着观众的距离与视点。在近景和特写中，任何虚假、夸张的表演都会使观众难以忍受。哪怕是把沈冰、田润叶、赵飞燕等角色演绎得深入人心的佟丽娅，在前段时间的热播剧《完美关系》中也因为”瞪眼、旋转跳跃“的浮夸表演而被质疑。
那话剧演员去表演影视剧会很浮夸吗？有人觉得话剧演员的表演不够“生活”、不够松弛。事实上，为了照顾演出厅所有观众的观看效果，舞台表演很多时候确实需要夸张的表现，但是这并不代表话剧演员就“生活”不起来。
经历话剧舞台锤炼的王传君在电影《我不是药神》中扮演白血病病人，表现就收放自如，可圈可点。
未经历话剧表演的影视剧演员如果走上话剧舞台，则很难适应表演要求，因为收相对容易，而放不容易。毕竟许多我们熟悉的演技派甚至最早就是话剧出身：陈道明最早是在天津人民艺术剧院学习舞台剧表演；冯远征曾是北京人艺的演员；濮存昕、宋丹丹、倪大红、徐帆……这些”演技派“能够广受认可，都离不开舞台经验的积累。
因此，影视剧演员和话剧演员这两个身份，本就不应该分割开来。
▶ 早年的话剧演员倪大红，曾出演《林海雪原》、《天盛长歌》等影视作品，在《都挺好》中因苏大强一角走红
正因如此，王传君、金世佳、倪妮这些传统的影视剧演员在寻求演技突破的时候，都想到通过话剧去塑造和提升自己的张力，不约而同地从荧幕走向舞台，跳出舒适圈去让自己成长。
（本文来自于珠海大剧院）
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