《旺角卡门》这部作品是王家卫自编自导的第一部电影，由刘德华，张曼玉，张学友等演员主演。电影分两条故事线，中心人物是刘德华饰演的黑帮人物阿华，一条故事线是与张学友饰演的乌蝇哥和万梓良饰演的托尼哥的黑帮线，另一条故事线是与张曼玉饰演的阿娥的感情线。
这两条线交织在一起，呈现了完全不同的情感基调，很多观众反应在观看之后觉得着两条线很割裂，甚至有两部电影的感觉，不过这更戏剧化的体现了香港底层社会生活，是这些小人物在城市中寻找生活尊严的故事。
这部电影中最贴近王家卫影片风格的故事线就是感情线的部分，这部分很有王家卫电影的质感。影片色彩的运用非常的大胆，色彩强烈，具有强烈的风格化意味。阿华、乌蝇哥、托尼哥，阿娥这四个人代表了四种性格截然不同的人，影片中四人对于理想的追求，或许回头来看看自己，也能在自己身上发现他们的影子，那是我们最初面对自己理想时的样子。现实中大部分人都是托尼哥、阿娥，只有少部分的乌蝇哥、阿华，虽然大家心中都有一个美好的愿望，但是在现实之间，总要认清自己。
作为王家卫的处女作，《旺角卡门》可以说是一部惊艳之作，尤其在场景的设计上非常巧妙，让人看了会留下深刻印象，以至于在很多年之后，都会回想起当时的场景。王家卫用一些看起来没有必然联系的镜头，配上电影旁白，以此来描绘人物的内心世界，这种做法也就奠定了他电影的风格和基础，这种做法不会有任何的违和感，设计巧妙又带有现实味道。
王家卫在《旺角卡门》中实验了很多的拍摄手法，之后作品的经典镜头，都是在这部电影的试验基础上产生的，在《重庆森林》、《东邪西毒》、《花样年华》中都能看到影子。
《旺角卡门》的镜头是比较有逻辑的，但后面的《东邪西毒》更像是凭借意识和情感的相似来组成，所以《东邪西毒》的争议也就更大一些，总体来说《旺角卡门》这部作品虽然是一部商业作品，但里面融合了王家卫的想法，这就与传统行业片有了不同之处。
当年的香港电影总是喜欢在黑帮故事中塑造个人英雄，也有一些经典作品被观众所喜爱，这种小人物在大都市中凭借着自己的独特性格走向成功。但王家卫的《旺角卡门》与这种主流走向背道而驰，阿华混了那么久只有乌蝇一个小弟，两人最后还死了。《旺角卡门》的世界里，每个人都是真实而立体的存在，不以他人的意志为转移，即使是妻子也拦不住他的脚步。
导演把最贴近现实的故事讲给观众，最终将一个残酷的悲剧呈现在人们的面前，即使是电影中的主角，光环也不一定会保你平安，在决定事情之前，不后悔虽然是一个原则，可是付出如此大的代价是否值得，这也是需要考虑的，在自我意识之前，还有责任在身上，有些时候自私也不一定是坏事。
电影还体现了主流香港黑帮电影中常常被忽略的爱情故事，王家卫在电影中重点的把这段故事讲述给观众，提高到了兄弟之情相同的地位。阿娥和阿华的感情非常细腻，甚至看起来不像是一部传统黑帮电影，他们之间爱情给这部电影注入了一丝浪漫气息，除了血性之外，人还有柔情的一面，他们两人在电话亭的戏份，也成了一个永恒的经典。
电影的两条线，一条讲述了黑帮之间的斗争，一条是黑帮人员的爱情故事。这两条线交织在一起，创造了独特的魅力，让这部电影残酷中带着些许温柔，让人物的形象变得全面起来，对于这些生活在底层的黑帮来说，爱情是奢侈的，也是珍贵的。这部电影创造了一种独特的魅力，可以看得出来王家卫最想讲的并不是黑帮斗争，而是人的情感，对兄弟的情感和对爱人的情感。
该电影最后他还是选择牺牲两个人的爱情，成全这部黑帮题材的电影，其实在后来的作品中，我们能看出王家卫是一个很喜欢写爱情的导演。他心中有太多的情，不仅仅是爱情，是对于当代都市人在现代生活的思考，他是敏感的，能感受到每种情绪的变化，在他的作品中，不喜欢直白的讲述，总是用一种晦涩的艺术语言，来表达这些角色的烦恼。
我们能看到他向现实妥协，对于王家卫来说，这是他唯一一部黑帮片，他想讲理想中的爱情，但却又不敢那么明目张胆地讲。很多导演看到了他的尝试，突然开始明白原来黑帮片还可以这么拍，主流的黑帮电影从此开始多了一条爱情支流。
影片中的刘德华虽然重情义，可是他身上却散发出一种孤独的感觉。刘德华为乌蝇砍人摔门而去，这个慢镜头不足10秒，却一下让这部影片鲜活起来，张曼玉的演技在拍完《旺角卡门》演技不断进步，直到凭借《阮玲玉》柏林获奖。
《旺角卡门》这个故事里，乌蝇哥为了维护自己的尊严，去完成一个不可能完成的任务，而阿华最终还是选择兑现了自己的承诺，帮乌蝇干掉了那个人，乌蝇哥终于在生命的最后一刻，完成了自己的英雄梦想，用生命的代价，也不知道这个理想完成的是否值得。
兑现自己对兄弟的承诺，从这个角度出发，能看到这个人物身上的"偏执"，这种对于理想的追求是强烈的，对于极致的追求，其实很多时候都会害了自己，放下何尝不是一种胜利，战胜自己不也是一种英雄。黑帮题材的作品没有看到一个抵十的英雄，有的只是两个青年在现实中的头破血流。
,
