赵薇、陈凯歌、郭敬明、李少红，如果把这四位请来参加同一档综艺，会是什么效果？
这个破次元的组合，就在10月份即将播出的一档节目里实现了——《演员请就位》
《演员请就位》是国内首档导演选角真人秀，节目以选角为切口，以全影视化拍摄为呈现形式，旨在完整呈现影视行业从选角到成片的工业全貌。
说得简单一点，就是拍摄导演和演员们都是如何工作的，以全影视化的视角，来揭秘和剖析这一过程。
这就很有吸引力了，虽然如今这个亲民时代，明星工作已经被越来越多地暴露在大众眼前。但大家对片场的运作，了解得还是很业余的。
真正把导演工作写进镜头，全方位展现给大家看的，《演员请就位》还是国内头一档。
再加上强大的阵容，所以节目刚一开录，播出日期都还待定呢，相关消息就开始频繁冲上热搜了。
比如9月25日大家在热搜词条里看见的“当导演时的赵薇”，就是从《演员请就位》里发酵出来的。
视频里，赵薇在导一场短戏，主演是沙溢，坐在监视器前的赵导，神情严肃，做事果敢，每一次喊卡和讲戏都让人心里一颤。
给沙溢讲戏时，赵薇也总是一针见血，很明晰自己想要的东西。
看完这段戏后，网友都在感叹赵薇的能力与魄力，当初风靡全亚洲的小燕子真不是盖的，处女作就破票房纪录的薇姐，难怪能一秒镇住晓明呢。
还有“沙溢把郭敬明演哭”、“赵薇夸沙溢演戏有质感”……等，都是这两日讨论度颇高的话题，全都来自《演员请就位》。
节目还未开播，但打开主页，已经有四条片花的播放量超过了3500万。
第一条片花主要是介绍节目导演和演员阵容，除了陈凯歌、赵薇、李少红、郭敬明四位，还有沙溢、阿娇、陈小纭、陈瑶、祝绪丹、明道、炎亚纶等演员。
剩下的三条则分别拍摄了李少红、赵薇、郭敬明是如何在3小时内比赛拍出一个短戏作品的。陈凯歌的暂未公布，估计是要留到后面放大招。
片花里，节目要求四位导演用同一位主演沙溢、同一个摄制团队，分别在三个小时的限定时间内执导不同的剧本，阐述同一个主题——什么是演员。
任务一公布，连李少红导演都说这有点考人了。
而且节目组用的摄制团队还略显粗糙，用郭敬明的话说，自己的组里都有13个机位，但节目组只给了他们2个。
总之论质论量，节目组的硬件配备，都不如他们私下自己拍电影时用的好，但导演们却要在众目睽睽之下，给大家创作出一个不失水准的作品。
赵薇这段，拍的是群演的故事。
沙溢饰演一个怀揣着演员梦的程序员，平常下班之后都会去剧组找活，哪怕是演一个没有镜头的特效人员也很开心。
从成片来看，赵薇的这三个小时里，她其实只磨了三个场景。
在第一个场景里，沙溢演的是帮主演拿剑的特效人员，全身穿着绿色的特效服，跟着主演的节奏发力。
就光这一个看起来轻松又喜剧的镜头，赵薇就花掉了接近一半的时间，沙溢还在多次翻滚中扭伤了腰。
但他全程没有吭声，直到戏拍完了，才说起自己的腰伤。
李少红拍《雷雨》的这一段，则文学性更强一些，很符合她老艺术家的气质。
导演想通过舞台剧式的《雷雨》，来呈现真实历史上的演员到底是如何诞生的。
其实在古希腊戏剧早期，是没有演员这个概念的，大家对角色的表达主要通过面具来体现。
角色的愤怒、开心、乖张、胆怯都写在面具上，也就弱化了演员面部神情的表达。到了后期，人们才慢慢把面具摘下，继而产生了演员这一职业。
在《雷雨》里，沙溢得一人分饰三角，分别饰演父亲、长子、幼子三重角色。
一人分饰多角，同一个场景演员要重复演好几遍，机位和走位也比平常更为讲究，可能一个眼神没对准，这一条就得从头来过。
灯光背景也是，必须做到复制粘贴级的重现，所以这种戏对演员和工作人员来说是双向高要求的，哪一方不到位，都可能影响进度。
在现场李少红导演更是多次担心自己拍不完了。
郭敬明的这一段，倒是令人有些意外。
其实早在确定导演阵容的时候，郭敬明就引起过诸多热议了，对比其他三位导演，郭敬明似乎让人感觉差点意思，怎么都没有赢面。
但以目前给出的内容来看，郭敬明导的这场戏却并不差，甚至可以说是很有戏剧张力。
戏的内容很简单，讲的是沙溢饰演的中年男人回家后的一段表现，如何从生气到失望，到摊牌离婚，再到双双和解的。视频已被网友广泛传播，很多人都看哭了。
在这段戏里，郭敬明确实有展现出他作为一个商业导演的能力。
作为导演，他在现场有着掌控大局的绝对气场和实力，对镜头的调度、灯光的位置，也有着非常专业的分配。
至少以导演这个身份来说，郭敬明绝对是入行了。
剩下的问题，自然就是在戏本身的艺术表达上了，当导演其实并不难，难的是当一个好导演。
就像郭敬明跟沙溢讨论剧情台词的这段一样，就很有代表性。
沙溢认为离婚不会是突然提的，尤其是中年婚姻，问题早就积攒很久了，这场戏不过是压死骆驼的最后一根稻草而已，所以他的台词有轻微变动。
但在郭敬明看来，这场次就是戏剧的，突发的，如果沙溢的台词突然改了，女主角的反应也要跟着变，这样整场戏都得大改，是不合理的。
看得出来，影视经验丰富的沙溢，想要追求的是真实感。
而对商业片掌握娴熟、很懂得制造戏剧冲突点的郭敬明，想要的则是戏剧感。
但好就好在，在这样的概念冲突之下，郭敬明和沙溢的组合，反而呈现出一种恰到好处的效果。
沙溢的表演很自然，容易把观众代入，几个表情和走位就体现出了中年老夫妻的疲惫与失望。
再在郭敬明制造的冲突点的渲染之下，沙溢飙泪戏的感染力就会瞬间增强，那种又真实又催泪的感觉就出来了。
至少以目前放出的这几段片花来说，郭敬明表现得并不差劲，大家可以放心观看。
不过从节目里我们也可以看到，不同的导演在导戏时的风格和侧重点的不同。
比如郭敬明，大概是受自己公众形象的影响，所以在导戏时，郭敬明会更喜欢强调机位、镜头、灯光这些专业的东西。
他对剧情表达的把握也存在一定程度上的局限，比如当沙溢提出剧情的合理性和真实感时，郭敬明就表示演员就应该要尊重剧本，而不是随便改剧本。
这其实很像一个三好学生讲出来的话，规整，但又有点露怯，透着导演想体现自身专业性的小偏执。
再反观李少红和预告片里的陈凯歌，则几乎没有把重点放在机位这些东西上，他们很明确自己想要的东西，硬件配备不容更改的话，那就负责好自己能负责的。
对于他们而言，戏剧的寓意绝对是比技术更重要的东西。
对演员这类抽象的概念做无谓的注解也没必要，专注艺术表达本身才是硬道理。
所以李少红聊了为什么自己选择《雷雨》和古希腊戏剧早期的演员诞生方式来拍这段戏，而预告片中的陈凯歌，则更是洒脱大气：
“给我一台摄像机。”
就够了。
陈凯歌的导戏能力相信大家已经在《演员的诞生》里见识过了。
每一次讲戏都直戳要害，一针见血，引据经典更是信手捏来，节目里演过的每一个名著故事，对其历史背景、人物个性的了解，陈导几乎都不在话下。
比如给杜淳和宋洋讲“七步诗”的这段：
陈凯歌一语就指出了宋洋前半段的不好之处：太悲情了。
因为曹植是个诗人，诗人的第一特点就是癫，不是无惧死亡，但也不是过度悲戚，就算临死也要保持着诗人的气节。
曹丕如果真想杀曹植，别说七步诗，就算七十步诗，他也照杀不误。
曹植自己也应当明白这一点，所以念诗的时候应该是站着的，昂扬相对，让曹丕自己琢磨去，你杀我到底是对，还是不对。
还有执导涂松岩和王阳的这一段，陈凯歌还和张纪中发生了一点小争执：
在陈凯歌看来，白老太爷是王阳的三叔，他要做汉奸对整个家族来说是奇耻大辱，但因为有血缘关系，王阳不可能从头到尾都单纯地斥责对方，还要有央求和劝解的部分才对。
但在张纪中看来，这都太细节了，是陈凯歌“电影病”的体现，放到电视剧里，如果抓这种细节，那这场戏得拍三天。
可以看出来，陈凯歌作为电影导演，对戏的要求是非常高的，从历史背景到人物个性他都要求演员研究透彻，一个情绪跟人物的性格对不上，对他来说都是不行的。
很刁钻，但正是这份刁钻和严谨，养成了一位大导演，也给我们带来那么多好作品。
看《演员请就位》这类节目，其实也是对导演和演员这份职业的深入了解，既给有表演梦的人一个学习的范本，也给影迷们一个了解大师的渠道。
从节目中我们也可以看出来，导演这项工作是既专业又自由的，它要求我们掌握绝对专业的技巧和知识，但也要求个体对艺术表达的多样化呈现。
所以电影滋养大师，大师创造艺术。
作为影迷，我们是幸福的。
