周 三 发 布 魔 都 戏 剧 预 告
周 五 发 布 魔 都 展 览 预 告
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2019 / 07 / 28 上海 | 多云转阴
那些上学的，那些工作的
那些谈恋爱的，那些孤单的
那些成仙的，那些离群索居的
那些无处安放的看展情绪
映射在图文里，投递给看展树洞
我们真诚，我们热爱
我们有血有肉有温度
汇聚看展爱好者投稿，7月看展总结
添加展览君，进我们的看展群
新老一辈
@Pomelos
艺术宫里也可手触星辰
@黄金矿工
在东京21_21 design sight看了《Sense of Humor（幽默感）》，被日本当代艺术的视野和思考所折服。“幽默抚慰心灵，幽默煽动孤单的灵魂。幽默是交往的中心。”
@Linda
“白昼的幻想——天野喜孝艺术展” 被作者的想象能力和信手拈来的笔法深深折服
@cyc
当雕塑会说话时，人也变得更加充满好奇。
@盲裹
如海，你就是海的一部分
@曾坚
上海玻璃博物馆（破碎展馆） 我们都渴望拥有撤销、倒带的能力。然而，就像破碎的玻璃，我们的许多处境和行为都是永久性的、不可逆的，呈现出和以往的确定性完全相反的姿态。心灵、精神和人一旦破碎，就再也回不去了吧。Take it. Here's my heart, don't break it.
@可可心
这个展是国美的毕业展，不是第一次看到这个主题的画了，但是每一次看到这种毕业饭局画还是忍不住驻足。老师让我们戴了面具去看展 ，当行为艺术，自由发挥，想怎么拍怎么拍。于是在这幅画前面，我把面具往后放了，把最真实的自己展现给这幅画。谨此致敬未来的自己
@Zia
7月看的《爱的艺术》展，其中约翰列侬与小野洋子的《床上和平》，而至今和平依然只存在歌词里面。
@BackTo徐大敏
观察一片海，攀爬一座山，真实坦诚地取舍，在情感关系中获得饱和。看展的时候，心头锐痛了很多次，在明知没有永恒，却想要生生世世留住你的这一刻。（乔瓦尼·欧祖拉 x 复星艺术中心）
@P.
车库的门，打开，落下。你意想不到，外面那一片波光粼粼的海面。你欣喜，光影，水声，风声。你落寞，所有跳动着的光亮随着门的合上，而，消失。我们想暂停时间，在幸福的那一刻。无能为力的失去，因而痛苦。这种痛苦，会以某种方式体现。“我若解释，你不会懂”，乔瓦尼用摄影体现的，也许是他心中对“逝去”的不舍，无奈，期冀。@Diane 贝贝
坐在病床上，看着四周的纱帘，想象着瘫痪病患和即将死去的人被困在一方的床上。不喜欢被困着的感觉，病房的窗和听着的广播是与外面世界的联系…在展览的病床上坐了很久，有点难过
@Joanna_囧安娜
如此鲜活的蓝 ！克莱因蓝
@Lee Tschick
【盐田千春：灵魂的颤栗】非常震撼且压抑的展览了。
@鱼
这个七月，在油罐艺术中心与四季繁花相遇。
@Lavender
现实和倒影里的虚拟世界交错融合的错觉。如来-宫岛达男展
@Joy Chen
“乔瓦尼·欧祖拉：我若解释，你不会懂” 一天的时间被浓缩在同一个空间内部，几处风景被隔阂在同一扇窗户之外，未知与谜底隐匿在地平线的那一头。我们要去哪里？我们又身处何处？一如艺术家，每个人是寻觅者亦是引航者。寻寻觅觅，探寻新的视野，追寻，追寻。是呀，我若解释，你不会懂。远方的海浪涌漪，潮汐潮落，日出日落，在时间与空间上都有我的思索，新的隐喻。欧祖拉的地平线是一条眼前与远方的界限，使远方愈显未知，却又折射出多重可能，激发寻觅与思索。光与影、明与暗、动与静，虚与实的对立冲突，切切实实地共存着，隐匿着。When you are not looking , dreams look back at you. 我们一生寻觅世界，其实是在寻找自我。
@~ε ･･)っ๑ฅ
110米无修饰的钢板会自由弯沉，如船，如月钩；镂空方窗透出苍穹，晴日仰望天光，雨时近观水帘；让建筑轻盈纤巧，不加负担地融于环境，即是自由。《石上纯也：自由建筑》日本神奈川工科大学多功能大厅
@阿静静
7月看展：雍正故宫文物大展 奉贤博物馆远是真的远，展也真是很有意思，或者说挺真实的 当然样样都闪着精品的光辉，结合当时西洋画的技法，堪比高精度镜头的细腻，每个人物的表情动作栩栩如生 除了有印章文书、笔墨丹青，“侧面角度”那些生活起居方方面面挺有别于其他同类型展的吧，画卷有王子时期下学满脸写着不高兴的画面，有穿前朝衣服cosplay的画面 亲自设计的瓷器珐琅可以说非常符合现代的审美，有把珐琅的小壶真的可少女了 据说故宫博物院不大愿意弄雍正的物品，因为少，且看且珍惜
@枕头Iris
【埃莱娜·比奈：光影对话三十年】深受启发：细节亦有乾坤，欣赏建筑时除了整体感知其外形轮廓，也可于寻常局部之中捕捉奥妙(像拙政园里的斑驳墙面，却有水墨山水画之感)；回归本源，摄影起初即为光影艺术，建筑摄影亦可借助光影变换体现其多姿多神多面，不同时间的光影散布使得同一地点的景观有了不同的风格和温度(如上图)，时间流逝抓不住却看得见。生活中处处有艺术，只需一颗细腻善感的心和一双敏锐柔和的眼。
@耿安琪
《被爱神唤醒的普塞克》太美了，夜里8点的时候又晃去看她，据说夏日下午4点的阳光投射在爱神翅膀的时候，大理石几近透明，光线与大理石的质感以及整座雕像的空气感相得益彰，使得她纯洁无比，我甚至觉得它美过卢浮宫的镇馆三宝维纳斯、胜利女神还有我懒得去看的蒙娜丽莎。
@XL
1你的眼睛不用来看就用来哭：本来都已失望，直到展厅中央出现很多音频线，原来每个观者可以把手机连到展厅音响，播放一首自己手机里的歌曲。当我最爱的“命(Acoustic Piano Ver)”响起来的时候，感觉整个展厅都是我的。2感官边界：有一个长满笔的大气球，大家都忙着拍照，只有我和另一个小朋友，遵照标签的指示，快乐地推搡着气球，参与到互动中去。我就奇怪，大家光顾着拍照，都不愿意互动吗，而朋友却说我像一个3岁的小孩。3百物展：第一个展品的左下脚，有一个脚踩踏板，在朋友的鼓励下，我稳稳地踩了下去，展品果然发出怪响和闪光，把拍照的小姐姐们都吓了一跳，我们则开心地逃开了。
@野兰
关于Mucha 其实最让我感动的并不止是四季系列，而是慕夏的爱国主义精神，他对祖国的热爱和奉献，让我发现了一个孩童般纯真地热爱着自己的祖国的伟大的艺术家[心] 艺术是为人民的艺术，设计是为大众的设计，它们从来不是贵族阶级、富甲商贾的专属品，只有在人民群众中，它们拥有着真正存在的意义和价值，这是我认为的设计与艺术，也是实用主义、功能主义的代表人物们一生的追求！慕夏真的又帅又有才又浪漫，他的作品总有种治愈心灵的能力，温暖而有力，虽然以装饰艺术为主，但也是具有功能性的设计，也是实用与审美的统一。
@馨怡啊馨怡
薛松《上海明信片》，画面中扑面而来的浓浓上海地域风情，仿佛看到了薛松在上海生活工作三十余年的生活点滴。细看那些被焚烧的文字图像，只保留下来历史的只字片语，与作品上的地标性建筑一起历久弥新。这也正是薛松一直要表达的艺术主张，古代与现代。（展览于龙美术馆-薛松，涅槃）在大部分作品面前，除了我们直观看到的图形，仔细去感受构图中那些隐隐约约的、片段式的、焚烧后的书籍、报刊，如同在废墟的缝隙中开出花。
@wangdi
我喜欢的男生和别的小姐姐去看展了，还给她拍了这些照片，所以我自己也去了下善意的隐瞒就是最好的说明了叭，喝多了还会发消息给我的傻子，从来不知道我一个人在家喝多哭成sb，哈哈，祝我快乐吧
@好名字。
天野喜孝：因为没有玩过他制作的游戏，不太了解，也没有情怀，所以去之前并未抱太高期待，结果被细腻的手稿征服了。尤其喜欢他透过干净的铅笔线条和灵动飘逸的色彩表现的天马行空的想象力，摄人心魄的暗黑童话、古灵精怪的自然梦境、妖冶迷人的异域传说，即便不熟悉故事和人物本身，看官也能从画面感知出自己的生动理解。
@奥萝拉
也许这次参加的意大利IP节，严格意义上并不算观展。只是写下自己的感受，算是对7月的记录。能和大家哪怕只是小编分享生活中的美好瞬间，也是很满足了。这个月印象最深刻的展览大概是Just Italy 2019，the 1st italian IP festival。图片是门口关于意大利手工冰淇淋Gelato历史的介绍。钻石的造型，突显了意大利美食的精致和高贵。据介绍，手工冰激凌在古代意大利只有王公贵族和上流绅士才能享用。那天有幸也品尝了一款Gelato——蒂娜朵拉。品尝的是很传统的巧克力口味，口感就像直接吃软的冰冻的纯巧克力。一口下去，冰凉醇厚的巧克力会粘在口腔壁上唇齿留香在这里算是最贴切的描述了。如果冰作为匹配人类生活需求的功能，创造饮食文化中最伟大发明必须是冰淇淋。炎热的7月，没什么能比冰淇淋更让人开心了！
@悉尼阳光
第一次這麼強烈地感受到中國毛筆字的美！是書寫，亦是韻氣。燃燒未殆盡的灰，像是紙與墨再續前緣的對話。藝術家讓看似不起眼的＂垃圾＂浴火重生，點明展覽主題：「涅槃」，不生不滅，無為 而自在。大膽的配色，無數的拼貼，看似有形而抽象的畫面，藏匿在宏觀背後的微觀，傳達更多的是文化的傳承、時代的遞進，一種很東方的思想卻很西方的表達，當之無愧的東方波普藝術家。展覽名：涅槃 薛松
@hsuan-hsuan lin
前几天在外滩源看了Discovery太空周“发光体“公众艺术展，英国艺术家Luke Jerram的蓝色星球装置艺术“GAIA”。在攻略介绍的经典机位拍了一张，没有把GAIA“嵌”在大写的“C”里面。蓝色的星球是我们的地球家园，从宇航员的视角看蓝色地球，内心升腾起深深的孤独感。
@极地夜空
一眼看到这幅画，就被干净的画面吸引了。即使是外行，也会被藏族女士挂在嘴角微微的笑意所动容。放松的姿态，自在的生活，三五好友，喝茶会话，勾勒出高原生活的慵懒惬意。思绪便自然而然地回忆起了曾经遇到过的藏族阿妈，那一年，我和表弟坐在藏族家庭餐馆里等着藏式早餐面条，当面条端上来的时候，旁边正剥食着些什么的阿妈淳朴地、用并不标准的普通话，说:“好吃的!”说完，对着我们笑，那是一种被日光柔化了的笑。就像画面中描绘的一样。浙江美术馆·浙江省第十四届美术作品展览
@Skylar乐悠悠
清川阿莎美 Asami KIYOKAWA - Incarnation 化身 这是一个刺绣展，艺术家运用了多种绣法对作品进行二次创作。艺术家使用的有线绣也有珠绣，还有丝带立体绣等等，原作品有摄影，有绘画，有文学作品，还有乐谱，艺术家就在这些作品上使用刺绣的工艺，赋予作品更加饱满的内涵，或者是表达自己独特的见解。
@诗诺
她毕业了，我独自前往替她看了这场展，尽可能的将这里看到的一切带回去和她分享。《海贼王》于我来说是未曾接触的领域，但这场展览却十分吸引我，有丢丢后悔当初没有好好追日漫了！
@假书人
垂直沉浸式海底世界展“如海•空间”，环球金融中心。魔都主打多媒体沉浸式的展览有很多，这个展是其中的佼佼者。再加上一个展厅位于环球94层的高度加持。夜幕降临，夜景璀璨，海底世界投影在落地窗上，如梦如幻。
@三又王欠
千年壁画，百年沧桑 刘海粟美术馆的这个展览 虽然是复制再现，但是也是在原件丢失在世界各地的情况下，能够最有效、震撼地将艺术再呈现，形成更创新便捷地可移动展览吧.
@沈欣辉
#感官边界# 科技、精准计算、艺术结合 视觉、触觉、感官结合 既然自己一个人看的展，就拍拍别人看展的亚子啦
@沈欣辉
布展手法不论，只谈理念。和最近看的《登月第一人》异曲同工，让我进一步体会阿姆斯特朗的看法：因为我们在地球上不会意识到它有多美，而一旦从太空(月球)回看它，是一个不同的崭新的视角。#阿波罗登月10周年纪念# Discovery@圆明园路
@Amie-颖
“都云作者痴，谁解其中意”。或许世人读不懂 曹雪芹，也懂不懂自己。“玉带林中挂，金簪雪里埋”。林黛玉的温婉才情，薛宝钗的从容大气，是记忆里对红楼梦最清晰的印象。华丽的表象之下，红楼一梦，曹雪芹写尽人间千姿百态，悲欢离合。展会入口有汉服体验区，换上一身优雅的汉服，手持绢扇，盘好发髻。展会中以光影的变化打造了一个红楼梦的幻境，带我们走入太虚幻境，去梦贾宝玉的梦，去遇见十三钗。黛玉葬花，让我们埋葬自己想要逃避的事物，叹一树落花纷飞。饮食文化区，以沉浸艺术展现大观园丰富多彩的美食文化。展会的工作人员会耐心讲解你的问题，帮助你理解展会蕴含的内容。这是一次完美的光影体验。让我回忆起学习红楼梦的年少时光。文化应该被传承，没有为什么。
@sunny(*^__^*)
参观2019首届大学生艺术博览会(上海)，聆听学生们用作品的灵感讲故事。当拍摄时我很留意用构图和画面内容去铺垫，引导自己不断去遐想，去延深，创作一幅有新意、有动感的故事。
@中国人
其实我不是海迷，不过碰巧走进这个奇幻世界，也感到力量满满。朝圣了恶魔果实之后，我在想在自己喜爱的领域，突破一个又一个难关，也许也能成为一个王。
@K恶意
又看到丁乙的作品 ，突然想到去年在川美也看到过，当时就觉得“十”字形图案很特别，没想到今年在上海又看到了，赶紧翻出相册。Yves Klein颜料既是色彩正如Van Gogh ——I don't want to be imprisoned in any cage.
@栀栀
澄怀味象 喜欢其中一位画家，虽然2010年已离世，但还是奔着他的作品去的。喜欢他的风格，以及想要展现出来的力量。还有三位画家作品基本偏抽象派，有些融入了中国元素的水墨画，还是不错的。
@陈大大
其实 每个人都和别人不一样
@shǐshǐ
掐着尾巴去看了国家地理的展览，分主题有不同的照片区域，一张张照片看得人心里很静，感叹世界辽阔，生命之美好，还有很多值得我们去发现。
@短毛Q
上周末在北京798桥艺术空间看了荒木经惟的摄影展，主题是花幽。从展中也了解到是因为妻子爱花所以在妻子去世后才会开始拍花的主题。这张照片包括在“花与Jamorinsky”主题里，表达的是生与死关系，很有冲击力，很喜欢
@Dafer
「Ocean by Naked」——一出灯光、气味、音效与水的大戏，它展示的是一个瑰丽夺目的海洋世界，如梦似幻。已经很久没有体验过这种浮光跃金，静影沉璧的沉浸式快乐了，尤其是后半程的四维影片太过绚丽很难不令人动容QAQ 另外夜晚从94层 Sky Arena 向下俯瞰陆家嘴也是十分美妙的体验啊
@天青与碧
这是我们一起去看的第一场展览！以后要一起去看更多的地方！
@POSITIVE
这是我看环球地理展最喜欢的一张照片️她的眼睛给我一种看透了这个世界的感觉，她的眼睛中有光，战争可怕，可是还是要继续面对生活而我们何尝不是呢？生活很苦，但是要微笑面对呀
@永远在学习的小王
上周在上海外滩美术馆看了新展“百物曲”，绝对是RAM的实力之作。在看展的时候会思考历史推动下人性与兽性的关系，也在展览营造出的别样“歌剧环境”中体会着一种不可预测的神秘力量。
@Linda
上海摄影艺术中心，炎夏之爱摄影展。爱与被爱过的人，都能在这里捕捉到一丝爱的气息。
@No.30
《时代风华——上海油画雕塑院特展》，由老至新，油雕院的变与不变，变的是形式，不变的是精神。
@一二三
【上海摄影艺术中心-《炎夏之爱》】 艺术家戴建勇拍摄的《朱凤娟2008-2015》系列——“真诚而毫不妥协的审美”，记录了一位女性结婚、怀孕各种身份的转换以及点滴日常中的亲吻、哺育、相聚、流泪等情感发泄，真实不刻意。能够自然地感受到女性的美丽、自信、可爱、不易但也非常伟大。每一帧都是爱的记录-我所爱的是全部的你，你的每个举动在我眼中都值得记录，而且它们无比迷人。
@sodæliz
丹尼尔，3019现在在现。其实不太喜欢这个展，逻辑硬伤太多，“艺术多少也要讲点科学吧”的感觉；但是！昊美术的礼品店实！在！太！好！逛！了！一阵儿个逛的我心花怒放！看展的意外惊喜我冲着那朵花儿去，却意外发现了一片心仪的花海感谢3019！
@小绵儿
橘色频道。贝浩登画廊的免费展览。好像是作者说橘色是初恋的颜色。蛮温暖的。
@蛋黄
自己家里看的展 就像会喜欢自己的丑娃一样怎么都爱
@Very Wang
参观黑白之界的时候看到摄影师现场创作，摄影师和模特有说有笑，一个拍得畅快，一个放松自然，除去色彩的分散，只留光影记录真实的神采。
@(ฅ~ω~*ฅ)畅畅
宫岛达男：一条通往未知之路
@潇
建筑狗表示还是石上纯也的展最棒啦
@Cloud 9 -
PSA 石上纯也的自由建筑 展，仿佛在他优雅地建筑自然中起舞。尽管人数众多，PSA合理地限制了展厅人数，提高了观展体验。
@芝士嘉
幕夏：春华秋实，看展后的不久和现男友在一起了，觉得当真是美好啊
@Sherry-Qiu
#台南奇美博物馆# 好看。
@Dream00000000n
这次的展览的作品不算少，来了很多大咖的作品，贝利尼，鲁本斯，安格尔、透纳，德拉克洛瓦、米勒、马奈、雷阿诺、莫奈、梵高、毕加索、安迪沃霍尔…，遗憾的是大咖的超级名作，却不是特别多。展览以西方美术史的发展脉络为走向，从文艺复兴到波普。每一种艺术风格的产生都离不开当下的社会环境，因为神学的桎梏，所以出现了以人为本的文艺复兴。教会腐败，宗教改革，天主教为了让大家重新回到教堂，另外想通过艺术赞美君主的伟大，享乐主义色彩的巴洛克风格好像应运而生。享乐淫逸的洛可可之后人们开始重新思考古罗马希腊文化，出现新古典主义。但当它作为学院派的正统之后，规则成为了刻板教条，拥有激情的浪漫主义出现。大革命之后，自由民主抬头，贫富差距大，艺术家们开始关注平凡的生活，土地，自然，出现枫丹白露的巴比松画派。后来效仿巴比松画派的那一群走在阳光下写生的印象派画家。二战之后，城市重建，物质充足，波普运动成为潮流。从神学到人性，到日常生活，最后变成生活的时尚。哈哈哈哈，我不是来写艺术史的，只是想大师为什么能成为大师，除了画技之外，所捕捉到的在当时的社会土壤下，内在的人心，社会的进步，思想的解放，他们记录着，表达着，推动着。当代的土壤下，这样的大师仍然需要，也存在着。不一定要在美术领域。#记，第一次看到艺术史里的名作#展览名称《西方绘画五百年》
@Z.xiaoling
埃莲娜比奈：光影艺术三十年。这是苏州园林的影像中我最喜欢的一幅。那种模糊的中式古典美，用一种光影视角来看，会增添一点西方艺术感，糅合起来会神秘又迷人。
@维扬
说实话 我现在很少去看展了 自从上班了以后 不像大学那样可以到处跑了 周末只想躺床上休息 但还是会关注好的展览 看到公众号送展览票会积极参加 之前中了这个展览中心时髦圈的门票 真的太开心了 太有意思了 这张图是入口那边花的展示那里拍的 觉得太好看了 之前头像也用了这个 微博头像也是这个 真的太tm好看了 好喜欢 爱死了 这个展览也超棒 被安利了好几个品牌 也收到了好多有意思的小礼物 nice
@00
昊美术馆的一楼展览，给人融入展览感受并创作，作为一个建筑系的学生，走在作品营造出的科幻氛围中感受他的总平面图，感到微妙。
@1874
和jane的那次，意识到艺术与人本身所应具有的互动性，那个当下脑海中蹦出power这个词汇
@O
在东京新宿区早稻田 【草间弥生美术馆】落在柔软的街道上 这里是YAYOI KUSAMA创造的现在进行式世界观 精神世界的无尽永恒
@【 Tāngzi 】
东京六本木森美术馆，日本当代艺术家盐田千春（Chiharu Shiota）灵魂的战栗。用最简单的线为策展元素，诠释生命，死亡，记忆等命题，场景的震撼力十足。
@袁冬冬
昊美术馆「现在在现」开凿之墙 开凿自己的世界
@狮子座小队长
我什么都没忘 只是有些事只适合收藏 不能说 不能想 却也不能忘
@我忘了向前走
在bartlett的神仙毕设面前疯狂内心尖叫，是我本人了
@Miller_MY
珍惜可以表达爱的日子，能成为家人是这世间最难得的缘分。
@9
七月的首届大学生艺术博览会吧 早鸟双人票赚爆 上海展览中心设展 展厅大到逛不动 只能感叹富有天赋的人早已自成一格 上边这幅是自己看到里边最契合自己的一副 可惜很多好的作品早就卖光了 下届大艺博要早点去才行
@Letty
计算机的浪漫 由程序演绎的春夏秋冬 无序的花开花落 计算机也能带来美到惊叹号 我想AI可以做的比“人”更好 从硬核TeamLab“油罐中的水粒子世界”引发的“非典型展览”思考
@木枝Ziva
5位幸运名单
@可可心
@Diane 贝贝
@枕头Iris
@馨怡啊馨怡
@Zia
各获得2张复星艺术中心在展的门票
请发送收件信息（姓名 电话 地址）至后台
2019年8月10日前，统一发快递寄出门票
8月10日逾期不领取，视为放弃
2019年6月看展总结
“6月，你看过哪些超棒的展览” | 精选上海艺术展览粉丝投稿
2019年5月看展总结
“5月，你看过哪些超棒的展览” | 精选上海艺术展览粉丝投稿
2019年4月看展总结
“4月，你看过哪些超棒的展览” | 精选上海艺术展览粉丝投稿
2019年3月看展总结
“3月，你看过哪些超棒的展览” | 精选上海艺术展览粉丝投稿
2019年2月看展总结
“2月，你看过哪些超棒的展览” | 精选上海艺术展览粉丝投稿
2019年1月看展总结
“1月，你看过哪些超棒的展览” | 精选上海艺术展览粉丝投稿
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