梵高酷爱鲜花，绘有各种灿烂明艳之花，有各种罂粟花。他把这些罂粟花用画笔表现出来后，成了世界上最著名的绘画作品之一，也成为画家梵高一生中最为骄傲的成就之一。不过，这部《罂粟花》也有令人遗憾的宿命。
梵高的向日葵无人不知，浓烈的黄色成了梵高的代表色，它就像一个太阳，在不断地跳跃，绽放着生命力，即使看上去花瓣在逐渐地凋零，然而那种象征着光与热的勃勃生机依旧在热烈地跳动着，就像梵高那激情涌动的艺术热情。
这间咖啡馆在法国普罗旺斯的阿尔勒，这幅画最被人称赞的，是梵高那大胆而独特的色彩运用与点线面的透视法构图。
最显眼的就是温馨的暖黄色和静谧的天空蓝，梵高的星空一如既往地深邃、宁静，而灯光映照下的橘黄则是温暖、光明，冷暖对比非常直接，使画面充满活力，非常夺人眼球，也充分展露出了梵高强烈的个性。
《罗纳河上的星夜》，1888年9月这与《星月夜》一样，都是梵高出名的星空画，此画中的光影最为迷人。天空与湖水都是幽深的蓝色底幕，璀璨的星星将天幕点亮，岸边的暖黄灯光投射在水中，又斑驳地在陆地上摇晃着。天空的星光与岸边灯光的倒影互相呼应，这样美丽的夜景分外动人。
这是梵高从巴黎搬到法国阿尔勒后租住的卧室，这间黄房子对梵高非常重要，他精心装饰了这间卧室，等待着与高更的同居生活。事实上，这间卧室也确实有着非比寻常的意义，高更在这里待了2个月，梵高也是在这里割下了自己的左耳。
在给弟弟西奥的信中，梵高写道：“这次画的就是我的卧室，只有这里颜色可以掌管一切，颜色的简化让东西看起来更气派了，颜色也让人想到这里一般是用来休息或者睡觉的
总之，看着这幅画应该让大脑——更确切地说是想象力得到休息。墙壁是淡紫色的，地板是红砖的，床和椅子用的木料是鲜奶油的那种黄色……墙上还挂了几幅肖像画、一面镜子、一块毛巾和几件衣服。”
《割耳朵后的自画像》，1889年1月上帝将癫狂传给画家，但在笔端赋予它神奇。他的画被称为“疯人院”，被人称之为“梵高式的怪诞”.这究竟是因为上帝对梵高的偏爱？还是因为梵高对上帝的背叛呢？大家都知道梵高是一位苦难的画家，在变形中观察着世界，同时也把心目中的世界以一种纠结的线条、放肆而热情的色块肆意刻画。
其癫狂之情，在这让人惊心的自画像中清晰可见。他是一个天才画家，却又是一个疯狂艺术家；他是一个狂热的收藏家，却又是个疯狂的收藏家。他就是梵高。梵高是法国19世纪杰出的画家。梵·高在1888年又请了一位艺术大家高更到阿尔共同生活，和高更在一起的那一天，既是梵高一生难得的快乐时光，又是梵高最为苦闷的一段时光。
两人在亲密接触的日子里不停地吵架，直到发生激烈的争吵之后，高更怒不可遏地离开，梵高阻止不了，精神失常，不可遏制地拿起刀来割掉了他的一耳。
梵高这种被痛苦歪曲的狂乱，令人触目惊心。在他的世界里，所有的生命都失去了意义。他的痛苦来自于对生活的绝望和对自身的怀疑。他自伤，并亲自包扎好伤口，也提笔在疼痛中勾勒出这时的自我面目。
高梵高的代表自画像中，心中的迷惘，不安，悲愤与绝望通过那目光投射而出。这幅画被拍成电影，在全世界范围内广为流传，成为人们茶余饭后津津乐道的话题。梵高的一生，就是一个不断追求自我突破的过程。梵高死于车祸。梵高已经死去，他的耳朵却仍然存活。
《鸢尾花》，1889年5月这幅画是梵高住在法国圣雷米的一间精神病院里画成的，它的颜色十分迷人，是幽静的蓝，是带着忧郁的却又洋溢着清新活力的颜色。
成群的鸢尾正处于最美好的时刻，绽放出鲜丽的、富有律动感的花朵来，像翩翩起舞的蓝色蝴蝶，正舒展而热切地张开它们的翅膀，它们是如此的粲然，让正呆在医院的梵高也生出了对生命的向往。
《星月夜》，1889年6月《星月夜》是独属于梵高的璀璨星空，一百多年过去了，我们仍能看见这样仿佛在不断运动与变化着的梵高眼中的星空。
那些卷曲的星云是如此的与众不同，又是如此的疯狂大胆，它们在旋转着跳舞着，在不断地流动着，传达出梵高躁动不安的内心。
《奥维尔教堂》，1890年6月这是梵高去世前一个月画的，彼时梵高住在奥维尔接受加歇医生的治疗和监护，也仍不忘创作。
画中的教堂处在画面中心，一条V字形道路从建筑两侧绕开，这使得画面更加稳定，一位草帽的女性正走在左侧道路上。
背景是阴沉的大片蓝色天空，古老的教堂扭曲变形，像在痛苦地呻吟，正如梵高此时的内心，不平静、痛苦、即将崩溃。
《盛开的杏花》，1890年其实，梵高的所有花卉题材中，尽管向日葵成了他的标志性花卉，但我最爱的却是这幅杏花。
这幅画是梵高送给刚出生的侄子小文森特的受洗礼物，它的背景是摇曳人心的水蓝色，那么宁静、亮丽，一朵朵杏花绽放在枝头，满树繁花，白与蓝融合的如此恰到好处，灵动又充满着对生命的纯洁勾勒。看着这幅画，就莫名的让人觉得心静，回归生命的宁静与平和。
至爱梵高，你最喜欢哪幅呢？请在评论区告诉我你的答案
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