深度文娱导读：
“不管成功与否，是不是被网友批评，这对我来说都不是特别重要的事情。重要的是这个过程中有收获，每一天都是在收获的，每一天都是在进步。”
时间定格在2019年春日的某一天，还在导演《欢乐喜剧人》第五季的施嘉宁接受到一个特殊的任务：执导《极限挑战》第五季。众所周知，《欢乐喜剧人》与《极限挑战》皆是东方卫视主推的王牌综艺节目，但一个棚内、一个户外，两者之间的巨大差异让施嘉宁需要一个适应的过程。
在《极限挑战》第五季开播之际，深度文娱（ID: shenduwenyu）专访了施嘉宁导演。对施嘉宁而言，此次同时兼顾两个类型完全不一样的项目，既是一个挑战，更是一次难得的尝试和收获。
工作中探索：摸着石头过河
真正的“极限挑战”：不同类型节目同时操盘
采访施嘉宁导演时，已临近深夜。自接手《极限挑战》以来，从最开始的“兵荒马乱”到逐渐的“得心应手”，忙碌似乎就一直与他相伴。
“接手《极挑》比较突然，我没有任何准备。”当时，《喜剧人》还没有收官，两个节目档期相连。在以往，节目开录前通常有两到三个月的准备期。而从得知要接手到《极限挑战》第五季第一期节目录制，留给施嘉宁的只有不到一个月的时间。
实际上，带给施嘉宁巨大压力的不仅仅是时间上的欠缺，更是两个节目间的强烈差别。《欢乐喜剧人》和《极限挑战》是两个完全不同类型的节目，而对施嘉宁而言，同时执掌两档节目也是一个比较痛苦的过程。“我觉得在中国，鲜少有导演能够做到棚内的节目做得很成功、棚外的节目也做得很成功。这是完全不同的两个门类。虽然好的节目内核是一样的，但这两种类型的制作工艺存在天壤之别，而这正是最大的挑战。”
内核一样，工艺不同。两档节目既有相通之处，也有不同的地方。在采访中，施嘉宁特别阐述了《极限挑战》与其他节目的不同之处。“首先，《极限挑战》的难度系数不同，不同于舞台上的喜剧，是一档户外的喜剧节目，因此必须重视各个环节。在游戏的设计、反转、意外上都要保证节目的喜剧性；第二，《极限挑战》是游戏化的剧情节目。这也是它跟其他户外节目最大的区别之处。节目中有起承转合的变化，这些变化又发生在游戏的框架中，这其实有很高的难度；第三，《极限挑战》是一个‘做人’的节目。通过剧情的设置和游戏的推进，来展现人物在其中的性格和个性。”在施嘉宁看来，这三个层面是《极限挑战》备受观众喜爱的重要原因，三者缺一不可。
面对着如此巨大的挑战，在没有任何准备的情况下，施嘉宁在摸索的状态中接手。“整体状态就是去接触一个完全新的门类，我要自己一步步去摸索。户外综艺的剧本诞生、执行、完善，对我而言都是一个未知的过程，只能摸着石头过河。”
而其中最困难的一点应该是从《欢乐喜剧人》到《极限挑战》思维的转变。“之前我比较成功的节目都是棚内真人秀，有相对比较固定的场景，在场景中去展现；而户外真人秀则需要很强的游戏思维，游戏思维对我而言可能是最难的事情。之前的节目大多是剧情化的思维，但《极限挑战》更要有游戏化的思维；要让事情变得好玩，而不是平铺直叙。”《极限挑战》里面涉及很多环节、很多的想象力、很多出人意料的东西，观众爱看的那些“坑”，其实都包含深意。
在谈及《极限挑战》第五季的主题设置时，施嘉宁表示：“《极限挑战》的节目定位是一档亲民暖综，首先是一定要和国家、和民众的生活息息相关的，可以通过节目看到国家的表情、生活的细节，还有文化的特色，‘长江行’这个主题听上去很宏大，但是我们在表达上会坚持小切口、接地气，触及极具大众共鸣感的环保、美食等细分主题，生动细腻地反映民生、民俗、民情，一定要让大家看到生活、看到当下，保持对社会的观照和人生的思考。”
高效团队缔造者：摸索综艺节目“方法论”
对初次接手《极限挑战》的施嘉宁来说，户外喜剧真人秀的尝试充满挑战。幸运的是，施嘉宁拥有一支有经验并且有执行力的团队，能够一起并肩作战。“娱乐行业和其他各个行业是相通的，管理学上的基本理论也是一样的。不管做任何项目，团队都是最重要的。节目是一个合作型的项目，不能依靠个人的单打独斗，团队需要目标一致、人尽其用、分工明确。”
在采访中，当谈及如何打造一支高效的团队，施嘉宁形象地用踢足球来比喻。“如果你是一个教练的角色，要组建这样的足球队，在足球队中必须有前锋、中场、后卫，每一个位置大家的作用是不一样的。”在施嘉宁看来，做节目和踢足球是相通。作为教练有整个团队战术的思想，作为导演亦是如此。当这个团队对某个门类越来越有积累，每一个人在团队中的分工也就越来越明确。
同时，拥有多年综艺节目策划导演经验的施嘉宁，也慢慢摸索出综艺节目的“方法论”。
“从现在的综艺发展来看，成功是有方法的。”施嘉宁在采访中曾提到，成功节目的内核都是一样的：清晰的顶层设计、很强的执行团队、寻找观众的痛点。而他也坦言，现在的电视媒体，在方法论上的实践还是不够的。“我一直觉得，电视媒体与互联网媒体，在内容创造上并没有很大的差别。最关键的在于对观众痛点的分析，其实也就是受众需求。现在的受众是一个泛人群的概念，无论是音乐类、喜剧类、还是户外类真人秀节目，其实都在努力扩大受众面。而对于互联网媒体，由于数据的可分析性，受众需求分析要更加精准。”
对施嘉宁来说，他们这些奋斗在电视综艺节目第一线的人，现在更多的还是靠直觉。接下来，随着技术的发展，综艺节目会更加重视数据和理性分析。
生活中提升：综艺导演的成长之路
同时操盘《欢乐喜剧人》和《极限挑战》，施嘉宁的工作和生活节奏仿佛被按上了快进键。借用一句网上很流行的话，他现在是“感觉身体被掏空”。“做节目的时间越长，越没时间停下来休息和学习，便会觉得自己很空洞。做电视节目其实是一种消耗：消耗自己以往的积累。”
睁眼之后就开会，到凌晨两三点结束，这是施嘉宁最真实的生活状态。他鲜少有时间看书、看电影，即使是碎片化的时间，他也用来看其他节目以此来了解行业动态。“不断系统化地总结、梳理工作上的东西，这是我比较多的去做的事情。”他利用尽可能多的时间多看多学多听，将所有时间都用来工作。
工作的过程其实也是一个学习的过程。这几年，通过《欢乐喜剧人》，施嘉宁已经逐渐将喜剧节目做到了一个相对顶峰。处在舒适区的他，偶尔也渴望突破一下自己。而在此时接手《极限挑战》，也许恰逢其时。“新”导演必须要有新的改变。第五季节目阵容做出显著调整，老搭档和新朋友势必引发人物关系的变化，也多少带来节目风貌的革新。
在施嘉宁看来，“我不认为这是换血，我更愿意将它看成是扩容，因为工作繁忙暂时缺席的老搭档还是会回来，新鲜组合的伙伴还是会团结一致、共同努力，以期给大家带来更好的表现。调适过程是不可避免的，我们在上海录制的首期，可以看成是全新一季的‘试水’，接下来去到重庆之后，我们在节目中纳入了职场的概念，让‘新老员工’通过团建的方式，敞开心扉，直面压力，互相打气。从目前已经录制的情况来看，大家在经历了最初的适应过程后，磨合一期比一期好。其实这就是人生的常态，任何一个公司、任何一个团队都不可能一成不变，永远有新进的员工、成长的员工，这是一个现实生态的反映。改变本身，就是对极挑精神的呼应。”
作为观众眼中的“空降”导演，施嘉宁承受着超乎寻常的压力。他不断调整自己，从最开始的焦虑到逐渐的坦然，这种压力更多的是来源于对节目的负责，他心态上反而没有太大的压力。“不管成功与否，是不是被网友批评，这对我来说都不是特别重要的事情。重要的是这个过程中有收获，每一天都是在收获的，每一天都是在进步。”
以前，施嘉宁想过多尝试不同的节目；现在，他发现能把一档节目做到极致也非常不容易。“在一个门类里能够不断地去创新，不断地占领领头的位置，其实也是不容易的。”但从个人的角度讲，施嘉宁坦言他愿意去尝试其他门类的节目，就跟他此次接手《极限挑战》的心态一样，越去尝试不同的节目，思维和眼界会打开，在那时将之前的积累融会贯通，可能会产生质的提升。
从量变走向质变，这是每一个导演、每一档节目都需要经历的过程。作为曾经东方卫视最年轻的独立制作人，作为一个“过来人”，施嘉宁讲述了他对年轻导演的要求和期待。
“对导演而言，坚持很重要，要向着一个方向坚持着去走。”在施嘉宁看来，一个导演成长可以分为四个部分：第一是底层的“优术”过程。导演要将电视行业或者综艺行业方方面面技术上的东西掌握，再掌握一个特别强的技巧。“每个导演都要经历一个打基础的过程，时间长了，便会有质变”；第二，导演要有“明道”的眼光。很多导演起步时精于某一个技术，但当开始策划整个节目时，便需要对这个节目进行宏观把控、顶层设计导；第三，导演要学会“取势”的能力，去寻找市场的空白和观众的痛点。谈及当年为何做喜剧节目，施嘉宁坦言当年市场上没人做喜剧节目，迎合了市场的需求；最后，也是最深层次的，导演要“正心”。“你自己内心对这个节目是否有使命感？为了给观众传递什么？你的使命感和真正想要表达的东西，最后都会呈现在节目里面。”
“优术”“明道”“取势”“正心”，在施嘉宁看来这个是每一个优秀导演成长的过程。就像是一级一级地通关，越到上面的层面，“取势”和“正心”的能力越强。“同级别的节目之间的竞争，有时候不是技术上的竞争，而是源于你对趋势的判断，以及你内心真正纯粹的东西是什么。”
在用作品说话的时代，从一个节目往往就能看出一个导演的风格。也正如施嘉宁说的那样：你是一个什么样的人，你做出的节目就会有怎样的气质。导演成就作品，作品亦成就导演。
,
