维克多·马里·雨果（1802-1885）不仅仅是法国最伟大的诗人、小说家和戏剧家之一，还是一位多产的艺术家、画家、水彩画家、绘图师和漫画家。
维克多·马里·雨果
维克多·雨果创作了4000多幅画。一开始只是他的业余爱好，但是在流亡前不久，他决定停止写作，投身政治，于是绘画对他来说变得越来越重要。在1848-1851年间，绘画成为了他唯一的创作途径。
《镇上有一座摇摇欲坠的桥》
雨果只在纸上进行创作，而且尺幅很小；经常用深棕色或黑色的墨水，有时带有白色的斑迹，少数时候也会有彩色斑迹。保存下来的画作技法出人意料的高超，而且在风格和创作上显得很“现代”，预示着超现实主义和抽象表现主义的实验技术。
《手指印》
他不让公众看到他的作品，担心这会给他的文学作品蒙上阴影。然而，他喜欢与家人和朋友分享他的画作，通常是以手工制作的精美名片的形式，其中很多是在他政治流亡期间作为礼物送给访客的。
《名片》
《有首字母V.H.的章鱼》
他的一些作品曾展示给当代艺术家看，如梵·高和德拉克洛瓦，他们都很欣赏雨果的画作，德拉克洛瓦更表示如果雨果决定成为一位画家，而不是作家，那么他将会比同时代的所有艺术家都出色。
《侧影狂想》
雨果的很多作品都保存了下来。人们能从这些作品中感受到高超的绘画技巧、大胆的执行力以及强大的创造力。时至今日，他的作品仍然能以其高超的技巧、强有力的构图，以及光与影的戏剧性效果震撼我们，而这些效果似乎都是诗人绘图师在直接的灵感咒语下达到的。
《11岁的流浪儿》
维克多·雨果不停地画。他还从各种可能的角度研究了他所选择的材料或媒介的特性。他超越了当代的传统，如果有偶然的结果符合他的审美观，他就会毫不犹豫地详细阐述。结果就是这些画有时看起来更像是20世纪的抽象作品，而不是简单的涂鸦。——泽西岛遗产信托
《钥匙在这儿，而门在别处》
《纹章图案——鹰》
《蜘蛛网中的维安登》
“一旦纸、笔和墨水瓶端上桌子，维克多·雨果便会坐下绘画，事先不勾草图，没有先入为主的想法，运笔异乎寻常地自如，画的不是全图，而是景物的某个细节。他会先画树枝而成森林，先画山墙而成城市，先画风向标而成山墙，一步一步，白纸上猛然现出一幅完整的作品，其精细和明晰就如同照片的底片，经化学药品处理即可现出景物。这样完成后，绘图师要来一只杯子，泼下清咖啡，其风景画即告完成。结果便是一幅出人意料的画——雄浑，意境奇异，总是富有个性，使人依稀想起伦勃朗和皮拉内西的蚀刻版画。”——夏尔·雨果
《我们的山谷》
《荒废的沟渠》
在这些画中，雨果要寻找的是能激发他想象力并为其笔指明方向的符号。与瑞士医生赫曼·罗夏克在1921年进行的著名测验不同，雨果并非是出于心理目的来解读这些褶皱的，而是以预言家的身份来解读。他延伸了对称，分辨了相似之处，发现了人物并进行了各种排列组合。颠倒（或者更好的描述是可逆性），变形和融合是雨果作品时间中根深蒂固的主题，以至于人们总能在他的作品中看到水中倒映的风景或者无论从哪个角度看都一样好的人物。——Florian Rodari
《老鼠之旅》
《一个村庄的风景》
《西班牙的记忆》
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