象征手法与比喻的区别及运用象征手法的诗歌，现在小编就来说说关于象征暗示的语言?下面内容希望能帮助到你，我们来一起看看吧!
象征暗示的语言
象征手法与比喻的区别及运用象征手法的诗歌
象征是古典诗歌中惯用的表现手法之一，是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如，龙象征皇上最高权力，凤凰象征皇上的德行，麒麟是长治久安的象征，猿声是旅人离分时的伤感的表现，鹤是永生的化身，蝙蝠跟西方相反，则代表着幸福，鸳鸯是爱情的象征，大雁给分离的情人带来消息，梧桐常在描写秋天的诗中出现，杨柳表示别离，兰花是纯洁的象征，牡丹是富贵的标志，“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴； “菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”； “兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。
象征是中国古典诗歌的生命线，“犹如心脏之于躯体”，“没有象征，诗歌就将失去力量”。
“象征”的修辞意义与比喻相近,从特点上看,象征是以物示意,以具体的表示抽象的,具有含蓄性,而比喻是以物喻物,以具体的比方具体的,具有鲜明性。
比喻相似点更侧重于本体和喻体之间外在的形似，而象征的本体与象征体之间更侧重于诠释人的情感或态度。征作为一种表现手法，是就文章构思方面来说的，，它可以拓深拓宽文章的主题、内涵，丰富文章的意蕴，所以它甚至可以用来贯穿全篇文章，当然也可以作为文章的一部分来使用；而比喻作为语言修辞格的一种形式，是为了提高语言的表达效果，使文章更艺术化的一种手段，一般一个比喻不会贯穿全文的。
一、两者的表现不同：象征的象征体与本体之间要求“神似”，比喻的喻体和本体之间则要求“形似”
二、两者介绍的对象不同：象征是以物示义，即不把意思直接说出，而让读者去理解。比喻是以物比物，比喻的对象一般是让人看的见、听得见或摸得着的一种具体事
现代文中的象征手法：例如：巴金的《灯》通篇把灯光作为光明的象征，作为人们理想、希望、力量和胜利的象征；高尔基的《海燕》用海燕象征革命先驱者和预言家大无畏的革命精神；《药》中“红白相间的花环”，象征了革命的希望前景。但是《拿来主义》的“大宅子”则只是用来比喻中国、外国的文化的，不具有象征意义。当然在某些文章中，象征中也含有比喻的性质，从表现抽象的精神来说是象征，从表现具体的人来说是比喻。即或是这样，象征与比喻也是分开的。
黄巢《不第后赋菊》：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”写的是秋风萧杀，百花凋零，唯有傲霜挺立的菊花却精神百倍，方兴未艾，长安城里遍地黄金璀璨，清香弥漫；实际上，诗人是以菊花盛开象征起义的最后胜利，表达了推翻唐王朝腐朽统治的决心和信心，显得含蓄隽永并意味深长。
于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”这是一首比较浅易直白的托物言志诗，诗人运用象征手法，表面上是写石灰，实际上石灰只是个象征体，目的在写人的志趣情操，其中“清白”二字，不只是对所咏之物外形特点的吟咏，也是对其神韵、品格的高度概括。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的心愿和坚守高洁情操的决心。石灰就象征歌咏诗人光明磊落的襟怀和崇高清白的人。
白居易《白云泉》：“天平山上白云泉，云自无心水自闲。何必奔冲山下去，更添波浪向人间！” 诗人采用象征手法写景寓志，以云水的逍遥自在比喻恬淡的胸怀与闲造的心情，用泉水激起的自然波浪象征社会风浪，言浅意深，理趣盎然。透过本诗我们可以看出本诗抒情主人公是一个胸怀淡泊，神情闲适，渴望摆脱俗务，具有出世归隐思想的仕人。诗人的这一思想性格充斥在整篇诗作中。诗人以“云自无心水自闲”自况，表面上写白云随风飘荡，舒卷自如，无牵无挂，泉水淙淙潺潺，自由流淌，从容自得，实际上这正是诗人内心的独白。“何必”两句更表达了诗人这种性格特点。
论诗歌的象征
18-11-27 江山携手 关注献花(0) 收藏
苗雨时
象征不同于意象，它不是主客观结合的直接的单纯的形式，而是较为复杂、较为隐蔽的主客观的和谐一致。它犹如站在生活与诗人之间的一株树。映射生活，又超越生活；浸透主体意识，又外化主体意识。象征，是外在世界进入诗歌的一个重要审美中介，一种独特而神奇的艺术手段。例如，木斧的《春蛾》：
永远充满了旺盛的精力
在无穷无尽的岁月中
吐着无穷无尽的丝
后来，无忧无虑地睡了
你老了吗？不！
不过是休息一会
一朝冲出网茧
看，一只会飞的蚕！
这首诗写的是诗人个人的全部遭遇和全部精神状态，他曾长期遭到厄运，但在“无穷无尽”的坎坷中，仍不泯对人民的深情，一旦获得解放，就急欲冲破生活的阻碍和自身的惰性而自由地奋飞。但这一切在诗中不是直述的表现，也不是情感的直抒，而是把一切寄寓在春蛾的形象中。写的是春蛾，又不仅仅是春蛾。正象黑格尔所说：“象征一般是直接呈现于感性观照中的一种现成的外在事物，对这种外在事物并不直接就它本身来看，而是就它所暗示的一种较广较普遍的意义来看。”（《美学》）可见，这里的“春蛾”是一种象征，它象征着诗人的经历和心态。这种手法，由于它的间接性和暗示性，而极大在增强了美感效应，扩大了诗的思维空间。
显然，象征不同于现实主义和浪漫主义手法，不是再现和直抒，而有其独特的美学构成。朱光潜先生说：“所谓象征就是以甲为乙的符号。甲可以做乙的符号，大半起于类似联想。象征的最大的用处，就是把具体事物来代替抽象的概念……象征的定义可以说是‘寓理于象’（《谈美》）。”日本文艺理论家浜田正秀说，象征就是“用小事物暗示大事物”（《文艺学概论》）。不难看出，象征包括两个因素，首先是意义，其次是意义的表现。意义就是一种观念或对象，不管它的内容是什么，表现都是一种感性存在或一种形象。但这种感性存在或形象，不是纯客观的，而往往是融汇了主观和客观的诗人创造的产物。
作为一种表现手法，诗人创造象征的具体形象，或用心理联觉手段暗示多种感情，或用拟人化手法移情于物，或用事物远距离拼接造成张力，或用微妙的对应来构造意念的整体，但无论如何，都是借有形寓无形，借有限表无限，借刹那见永恒。所以，他所赋形的，都是蕴藏丰富、复杂、深远的灵境。而读者则通过对暗示的领悟和联想，填充各自的感受、想象和体验，受到多层次不尽一致的美学感应，从而使诗歌获得多重艺术效果。
我们具体分析北岛的一首诗《迷途》：
沿着鸽子的哨音
我寻找着你
高高的森林挡住了天空
小路上
一颗迷途的蒲公英
把我引向蓝灰色的湖泊
在微微摇晃的倒影中
我找到了你
那深不可测的眼睛
象征手法由于它的丰富性和暗指性，因而掌握起来比较困难，使用时表现为很大的随意性，阅读中带有很强的不确定性。以《迷途》为例，表面上看，这是写一段独特的旅途经历，如果作象征理解，则是写人生追求的过程：追求、受阻和归宿。“哨音”象征着美好的召唤；“森林”象征着前进的阻隔；“湖泊”象征着追求的目的；而“你”和“眼睛”则是不断发展变化、永无止境的理想的象征。无数小的象征构成了大的象征的整体。这种纷纭复杂的形象聚合，加上它们的不特指性，就诱发了无穷无尽的想象和思考：可以是现实层面的，如事业的奋斗，爱情的追求，人生的命运……也可以是超现实的形而上的哲理思致层面的，如人的本质，人类对天堂境界的向往和冲动……一首优秀的象征诗，就象一颗美妙神奇的星，在夜空放射无数的光华，引发人们无穷无尽的遐思。
在诗歌中，象征的种类很多，有个别象征和全部整体象征，这在《迷途》中我们已经看到。还有公用象征和私设角征。“公用象征”是约定俗成的，大家共同使用，久而久之，已成为习惯和固定的符号。例如，梅花象征品格的高洁，这在古今是一致的。松、柳、竹、兰、菊等，也都是我国诗歌中传统的原型象征物。
“私设象征”是特定情景中，临时赋予寓意的象征，个人色彩很强，初见不一定认为是象征，只有对情境把握之后，才能逐步解读出象征的意蕴。例如王小妮的《风在响》：
风，在我头顶的天空中响
一声高，一声低，
带着五分悲凄，
五分不祥
——一个老人
从我身边艰难地走过，
手，捂着头顶的
厚厚的棉帽，
风啊，还在响……
风，在我耳鼓的四壁里响。
一声强，一声弱，
带着五分庄严，
五分狂放。
——一个小孩子
从我身边嬉笑着跑过，
一把彩色的纸屑
立刻在空中飘扬，
风啊，还在响……
忽然，我说不出地高兴，
——我的黑发
随着风在飘，随着风在唱。
这首诗表面上，似乎不是象征，但通读全篇后，反复体味，我们就会感到诗中的“老人”和“孩子”不单指“老人”和“孩子”，“风”也不单指自然状态的“风”。正如桑塔雅纳所指出的，“看到的景还不是真正的客体”（《诗歌的基础和使命》）。景象后面还隐藏着深远的意蕴：人生的老与青，时代的新与旧，思想的封闭与开放，在历史中从必然向自由的演化……显然，这是一种“私设象征“”，它表现了诗人独特的审美思维方式，和不同于他人的内在的情愫。所以，“私设象征”，有明显的个性化特征和创造性品格。只要每个诗人从自己的生活感受和体验出发，把外物在直觉中进行独特的变幻和重组，并以此来凝聚巨大的人生意味，使自己的个人意识和心灵中的集体无意识得到升华，必然会创造出千姿百态、各具特色的象征艺术。
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