作者|电影夫人
上周五上映的《海王》，毫无悬念地拿下了内地票房冠军，评分也居高不下：
猫眼9.5分，豆瓣8.1，可谓是票房与口碑并收。
作为DC扩展宇宙的第六部电影，也是这个海底英雄的第一部单独影片。
《海王》一举扭转局面，创造了DC内地最强开画。
也超越《头号玩家》，创华纳内地最强开画。
这个表现，让DC爸爸满意得不得了，估计梦里都要咧着嘴笑醒。
在百度上搜索“海王”两个字，终于不会误闯“海王新辰”网店。
“海王票房”成为热点，各路网友也是讨论得热火朝天：
“堪称‘海底《阿凡达》，水下潘多拉’。”
“DC的翻身之作啊啊啊，2018神作啊啊！”
“我错过了这部电影我会后悔一辈子的！！”
“喊着生是漫威的人，死是漫威的鬼！！隔壁出了一个《海王》！你们就天天出轨！！！！”
但评分9.5的《海王》，真的能一举封神吗？
认真地告诉大家，《海王》自然有其爽点，但也不是没有硬伤。
爽点一： 酷炫的视觉效果
这是网友们最为称赞的一点啦。
毕竟，电影由华裔鬼才导演温子仁执导。
提他的名字大家可能不太熟，但是《电锯惊魂》系列和《招魂》系列知道吧。
还有今年上映的《修女》（这位仁兄把首映礼放在午夜墓地，还找人cos女鬼吓观众）。
不看恐怖片？
让你们哭成狗的《速度与激情7》总记得吧。
以上，都是这位小个子男人的作品。
《速度与激情》的制作人尼尔·H·莫瑞兹，曾经评价温子仁：
懂得把握观众心理（知道怎么吓到你们，怎么嗨到你们）；
在成本控制上也很有经验（拍恐怖片的时候穷怕了）；
最重要的是，以他多年的拍摄经验或许能够突破观众的想象力，给观众带来不一样的体验。
如其所言，《海王》在视觉效果上，确实十分优秀。
从《电锯惊魂》那样的小成本电影，一下子飞跃到大预算的《海王》。
温子仁“发扬了恐怖片时代养成的一块美元要掰成200美分来用的作风”。
跑到了澳大利亚昆士兰黄金海岸拍摄；
动用了威秀娱乐所有的摄影棚，搭建了五十多个场景；
每个人的头发都要进行CG渲染。
还好，每一美分都见到了效果，电影几乎每一帧都写着四个大字：
爷有钱了！
光有钱还没用，我们必须惊叹于导演的想象力。
一个消失于海底的大陆——亚特兰蒂斯是怎样的呢？
古罗马式的巨大雕塑和建筑，叙说着国家的古老；
银灿灿的高科技武器和飞船，彰显科技感；
三头巨蛇怪兽卡拉森、牛气哄哄的巨型海马，和鲨鱼军团坐骑；
充分满足了我们的猎奇心理。
导演极尽想象地搭建了一个复杂神奇的海底世界。
既有历史的威严厚重，又充满了现代文明的神秘大气。
143分钟的片长，从太平洋到撒哈拉，再到意大利的西西里岛。
最后，地球表面都满足不了导演的胃口了，他还把镜头伸到地心和恐龙打了个招呼。
不仅如此，温子仁将其浓烈的个人风格牢牢地嵌入了《海王》之中。
他擅长制造悬念，尤其擅长叙事的打碎处理。
电影里就没有规规矩矩地从童年、少年到青年这样线性的叙事。
亚瑟少年时期被维科教导的故事，就是揉碎在电影里的。
作为片段，在亚瑟和湄拉寻找三叉戟的过程里闪回出现。
这样，就显得节奏明快紧凑。
他还善于用更少的镜头剪辑出更大的信息量，深知如何去调动你的肾上腺素。
就像妮可·基德曼与海底守护激烈的打斗，通过一个长镜头表现得行云流水。
尤其在海沟国的那场戏，就是惊悚片本片好吗？
当镜头拉远，你可以看见密密麻麻凶残的人鱼覆盖整个幽蓝的海面，追逐一点微弱的红光。
极大与极小的对比，让人头发都竖起来了。
难怪有人说，全程无尿点，即便有也被紧张的气氛吓回去了。
还好，导演人性尚存，在紧张的气氛里，安排了一个有趣的组合来调节气氛。
爽点二：有趣的人物组合
影片讲的是，灯塔守护人和海底女王亚特兰娜意外相爱，生下了混血宝宝亚瑟。
但是女王为了保护爱人与儿子，不得不回到海里完成政治联姻，又生下了小儿子奥姆。
奥姆长大后痛恨人类，计划攻打陆地，亚瑟责无旁贷。
要阻止这场战争的发生，就必须找到三叉戟来战胜奥姆，成为亚特兰蒂斯的国王。
基于以上前提，亚瑟和海底公主湄拉结伴，走上了寻找三叉戟的旅程。
作为主要人物，海王亚瑟和恋人湄拉，这对活宝一扫正义联盟以往暗黑严肃的气氛。
将整个电影的调性变得阳光活跃不少，叫人眼前一亮。
电影里饰演海王亚瑟的是徐锦江，哦不，杰森·莫玛。
看过《权利的游戏》的人应该了解：
他在第一季饰演霸气四溢的“马王”，这两个角色有一个共同点。
就是都不喜欢穿衣服。
需要通过暴露的肌肉线条，和满脸的络腮胡子来展现这个人物的野性。
但是亚瑟的性格，要好玩儿的多。
当你觉得他酷酷的，他就冷不丁开个玩笑。
别人叫他“鱼娃”，他很有偶像包袱地纠正：“是鱼侠。”
当你觉得他还蛮好玩儿的时候，他又给你科普一下历史小知识。
在西西里岛上，亚瑟能够一一分辨出石雕是谁。
又有谁在历史上曾经当过国王，突然露这一手，真的是，很反差萌呢。
可是等你刚看他有点内秀，他却捧出内心的小脆弱。
前面刚刚把坏蛋黑蝠鲼扔水里，后面就坐在小船上。
一脸失意地对湄拉说，我觉得我办不到，大家都嫌弃我嘤嘤嘤。
等你母性泛滥，觉得他真是个小可怜儿，他立马就温情款款地谈恋爱，虐狗啊啊，摔！
如果亚瑟负责调动女观众的荷尔蒙，那么作为海王的女人，湄拉就能让男观众们口水直流三千尺。
身为海底泽贝尔王国的长公主，湄拉一头夺目的红色长发，与之相呼应的，则是她勇敢果决得近乎莽气的性格。
和大多数超级英雄电影里的女性形象不一样，湄拉从不示弱，从不拖后腿。
她并不是一个等待被拯救的形象，也并非一个牺牲奉献型的女人。
亚瑟决斗输了，她“噌噌噌”脱掉水母公主裙就去开车“劫法场”，帮亚瑟逃出生天；
发现了失落王国的遗迹，招呼都不打一声就敢跳飞机，跌在沙漠里还没站稳，就气势汹汹地往前冲。
真可谓，武能伴夫升级打怪兽，文能抚慰心灵么么哒，简直是最佳战友，最悍女英雄。
霸气粗蛮的亚瑟，和剽悍的湄拉一组合，插科打诨之中能产生不少趣味。
槽点：过度弱化的剧情
可惜的是，亚瑟和湄拉的组合虽然有趣，但是，他们的行为依据却经不起推敲。
海王的目的是什么？避免战争，海陆友好。
这很明确，但目的产生的基础却很不明确。
相反，作为反派的奥姆和黑蝠鲼却显得很有理有据。
奥姆发动战争，是痛恨人类破坏海洋坏境。
黑蝠鲼一心想杀亚瑟，因为亚瑟造成了黑蝠鲼爸爸的死亡。
亚瑟要保护陆地，保护海洋，因为他爱陆地上的人？
可是电影根本没有表现出来，他与世俗社会共融的情节，除了和一群大汉聚众酗酒。
（一起喝杯酒就要拯救世界？？？）
他爱亚特兰蒂斯？
不，开始的时候，亚瑟和亚特兰蒂斯人，是标准的互相嫌弃，间歇互相伤害。
电影没有把亚瑟行动的深层依据讲述完整，就急匆匆地让他去拯救世界。
这对人物塑造来说，就是不合理的。
所以，表面看亚瑟每一步要做什么都交代的清清楚楚。
和湄拉去海底看看，答应奥姆决斗，去找三叉戟，非常有条理的样子。
实则，亚瑟都是被剧情推着走的，决定都是别人帮他做的。
因为他背后，没有立得住脚的动机。
再来说湄拉，简单点，湄拉在电影里，一个重要作用是帮亚瑟和爱上亚瑟。
前者可以说是政治理念问题，但湄拉为什么会爱上亚瑟呢？你帅我美？
这种问题的出现，就是剧情的过度弱化，和推进太快造成的。
导致人物没有逻辑支撑，只有套路支撑。
更尴尬的是，这些套路还很常见。
就很不明白，为什么这种超级英雄的片子非要逮着一只羊薅羊毛。
弟弟都是反派，哥哥都不想继承王位，都嘴上说着不要不要，结局却很诚实呢。
所以只要一张电影票，你就可以同时欣赏《黑豹》、《雷神》、《宝莲灯》、《海的女儿》等等。
但相信，大家可能并不喜欢这种“实惠”。
话说回来，剧情的弱化，不仅在关键的人物塑造上面产生影响，也使得一些细节不好交代。
刀枪不入的男人，又是怎么给自己弄的纹身？
难道是……贴纸？还防水的呢！
亚瑟和怪兽卡拉森，为啥打都没打就能拿到三叉戟？就因为他能和鱼交流？
这和隔壁家老大爷说：“啊我大孙子长得最像我了，那我就最喜欢他”有什么区别？
细思极恐，所以是遗传问题决定了亚瑟成为海王？
难道不是因为亚瑟最厉害最正义？
如果是混血因素决定了亚瑟的胜利，和亚特兰蒂斯人奉行的纯血统优越的观点，有什么区别吗？
影片上映之后，网上出现了一股“心疼奥姆”的声音。
这个热爱自己家乡环境的帅小伙儿，靠本事比赛赢了哥哥。
没想到，对方捡了个黄金装备就反败为胜。
而自己的妈妈竟然说：“宝贝儿我爱你，但是我支持你哥。
这样戏谑性剧情解读的出现，意味着电影没有来得及把故事讲圆，其前后逻辑无法说服观众。
温子仁导演自己也说：“最重要的就是把故事讲好。”
电影就是这样，你法宝百出，费尽心思，最终目的，就是要好好地讲一个故事给人家听。
而剧情薄弱，还有一个最大的坏处，就是无法使电影产生余味。
在观影的过程中，你可能会被光怪陆离的海底世界、紧张刺激的贴身搏斗，以及几个有意思的插科打诨而吸引。
但是之后呢？看过了就是看过了，撂爪就忘。
《阿凡达》出现的时候，我们以为那是特效的顶点。
可之后，更多的CG和3D特效电影层出不穷，钱烧得一个比一个厉害。
技术永远会被后者超越，漂亮的场景，和逗乐的小机灵，或许让人一时满足。
但唯有好的故事，能让人长久记住。
或许有人会说：非要那么深刻吗？我就是图个爽，就是图个情怀。
当然可以，但我们不能因为爽，就忽略它的瑕疵、缺点。
尤其是这个缺点很重要的时候，一味地吹捧，对缺点视而不见，那叫捧杀。
只有客观地看待，允许质疑的声音存在，才会一直有更好的作品出现。
阳光下并不缺有趣的故事，但我们永远期待着一张能把故事讲好的嘴唇。
所以，尽管《海王》看着很爽，但抱歉，它尚且不能封神。
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