前几天我接连看了两部国庆档喜剧片：《缝纫机乐队》、《羞羞的铁拳》。
都够搞笑。
《缝纫机》的喜剧内核是有些俗套的梦想，《铁拳》的喜剧内核......还是喜剧。
都不够高级。
综上所述，这两部片给我的整体感受惊人相似：笑笑就完了。
先说说《缝纫机》。
这是大鹏继《煎饼侠》之后的第二部导演作品，继续拯救不开心，继续讲小人物追梦。
《煎饼侠》讲电影梦，《缝纫机》讲摇滚梦。
乔杉饰演的胡亮，是东北小城集安的热血摇滚青年。
就在乐队准备在集安摇滚公园的吉他雕塑下演出前，当地地产大亨为尽快拆除公园和雕塑，用高价贿赂程宫，让他取消演出。
混日子的程宫为了钱卖了队友，雕塑还是被拆了，乐队不欢而散。
后来的一次契机，让程宫重新点燃了梦想之火，他携手乐队成员再度出击，在雕塑废墟前进行最后的演出。
这种一波三折的屌丝追梦情节其实相当俗套，走的还是《煎饼侠》的老路。
不过我觉得这种重复也可以理解。这毕竟只是大鹏的第二部导演作品，用自己最熟悉的形式拍片最保险。
况且大多数商业娱乐片都免不了俗套。比如说漫威电影，看得多了你都能设计出大致剧情，但这并不影响这些电影的好看程度。
所以俗套不一定难看，如果在俗套的基础上有着新鲜的细节、经得起推敲的逻辑和成熟的视听语言，一样好看。
俗套拍好了，拍多了，就成了美其名曰的类型片或导演风格。
那么《缝纫机》把俗套拍好了吗？我的感觉是：比《煎饼侠》有进步，但功力依旧尚浅。
与《煎饼侠》略显生硬的段子叠加相比，《缝纫机》的叙事有了更明显的起承转合，更加流畅了，更像一部电影了。
笑料设计依旧是大鹏强项，方言幽默、肢体幽默、强烈反差（志玲声音的胖妞甜甜）等制造的笑料都还不错。
但他还是没有解决角色单薄、动机经不起推敲、爱情线很尬、情节不合理的老毛病。
比如，招募乐队成员的那场戏里，那个走错片场的拖拉机手的确很搞笑。
但是你只要稍微细想就会明白，现实里发生这种事情的可能性几乎为零。他纯粹就是来搞笑的。
再比如，乐队键盘手小女孩希希的妈妈是跆拳道黑带，不让希希学琴让她学造原子弹。最后又突然内心转变，支持女儿登台演出。
现实中有几个妈妈想让女儿造原子弹？她又是怎么发生内心转变的？
再再比如，娜扎饰演的酷女丁建国怎么就喜欢上了程宫？两人感情线之前铺垫太少了。
再再再比如，最后大高潮，乐队在被拆除的吉他雕塑废墟演出，程宫登台唱Beyond乐队的《不再犹豫》。
台下观众突然像变戏法一样，变出吉他、鼓等乐器和台上乐队合奏。
我知道这个创意看上去很酷、很燃，但同时也很假，我没见过哪个摇滚演唱会是这种燃法儿的。
喜剧如果脱离了现实就成了胡闹，除非手法是魔幻现实主义，但偏偏《缝纫机》的视听语言又是中规中矩的写实手法。
这种内容和形式没有拧成一股绳的结果，导致我看大鹏的电影总是能笑，但也总是觉得有点尬。
一句话：大鹏拍出了自己的内心，却很难打动观众的内心。
作为《屌丝男士》这种网剧出身的导演，在如何从网剧过渡到电影这门独立艺术上，大鹏还有很长的路要走。
所以尽管片子有诸多问题，但考虑网剧到电影转型之不易，再考虑这才是大鹏第二部电影，我还是很宽容地给了《缝纫机》豆瓣4星。
只希望下次大鹏能拍出扎在地上、而不是飘在天上的喜剧。
再来评评《铁拳》。
作为开心麻花继《夏洛特烦恼》、《驴得水》之后的第三部作品，《铁拳》做对了一件事：更好笑，甚至可以说是爆笑。
笑点多样、丰富、密集。别的场次我不知道，反正我看的那场，观众几乎每几分钟就要爆笑一次。我有好几回都笑出了眼泪。
单从笑果来说，我觉得《铁拳》略胜《缝纫机》一筹。
男主艾迪生（艾伦 饰）是个以打假拳混日子的过气拳手，女主马小（马丽 饰）是一个追求正义和真理的体育记者。
套路1：男女冤家。
两人掉进泳池，嘴误碰嘴，再加上一道闪电，啪！身体互换了。
套路2：男女互换身体。
这两个套路在喜剧片中屡试不爽。
单说互换身体，就有去年新海诚的大热动画《你的名字》、美国喜剧《女男变错身》、日本电影《父女七日变》等作品。
互换身体所带来的笑点，很大程度上源于反差萌和对异性身体的不适感。
比如换了马小身体后的艾迪生从医院醒来时，一摸自己的胸部，惊呼：怎么胸前长了两个肉瘤？！
而换了艾迪生身体后的马小，洗澡时不愿意用手碰男人的那“脏东西”。
换了女生身体的艾迪生，轻松实现了很多宅男的幻想：进女澡堂。
而换了男生身体的马小，替艾迪生打拳赛时各种娘炮，裸上身时急忙捂胸。
这些小细节很生动、很合理。
设计这些梗难度并不是特别大，真正难的是反串表演。
艾伦和马丽要让观众坚信，他们饰演的角色真的互换了身体。
从我最直观的感受来说，两人的演技我都是信服的，艾伦甚至更胜一筹。
比如马小（艾迪生的身体）发现拳手男友吴良劈腿时，艾伦把女生的伤心欲绝演得惟妙惟肖，哭出了女人的感觉。
而马丽在《夏洛特烦恼》和春晚小品里都是女汉子的形象，演绎男人艾迪生的爷们性格算是本色出演。
除了在男女冤家和互换身体这两个常见套路上做文章，《铁拳》笑点的成功之处还在于，笑料的铺垫够足，抖出的包袱经常出其不意。
比如沈腾饰演的“卷莲门”副掌门张茱萸，一亮相就极其拉风，踱步而来，配合bgm从天而降，这是铺垫。
落地时却一个不稳直接跪了，帅不过三秒，这就是出其不意的包袱。
还有在影片最后，张茱萸和弟子们一起焦急地对着电视，观看艾迪生与吴良的终极拳赛。
但当比赛结束，镜头从另一个角度拍电视正面时，观众才发现电视上的雪花，原来他们一直没调出来台，所以才那么焦急。
当然还有那首救护车上洗脑的《好运来》，也是用了反差混搭和出其不意的效果。
之前我对《夏洛特烦恼》和《驴得水》最大的不满，就是舞台剧既视感太浓，表演痕迹太重。
《夏洛特烦恼》这浮夸的一幕
这方面《铁拳》和《缝纫机》一样，都是电影感更强一些了，表演方式也看着让人舒服些了。
如我开篇所说，《铁拳》最大的优点是好笑，最大的缺点是，只剩好笑了。
不信你想想看，看完电影，你除了笑之外，值得回味的东西还剩下什么？
这时候我又要搬上那句老话：所有伟大喜剧的内核都是悲剧。
注意，“喜剧”前面还有个限定词——伟大。只剩笑的《铁拳》注定只能是一部还算不错的喜剧，却没法再上一个层次。
因为它在根本上没有触及到此世的真正本质——苦。佛说：人生是苦。
而喜剧首先是电影，然后才是喜，而伟大电影都能用自己的方式，触及到人生的本质，让我们产生深刻的共鸣。
而伟大的喜剧就是把生活的悲苦夸张、放大，让你大笑的同时又让你哭，因为它让你想到了自己的生活。
《喜剧之王》里，周星驰饰演的无名演员尹天仇，一次次跑龙套，一次次失败，却总是笑着强调：其实，我是一个演员。
当妓女都嘲笑他的执着时，他还是试图捍卫自己那最后的可怜尊严：叫我跑龙套的，可不可以不要加那个“死”字。
看似嬉笑怒骂的情节背后是小人物无尽的辛酸，和各行各业的小人物经历何其相像。
再往远了说，卓别林的喜剧大师地位怎么来的？不是讲几个笑话，玩几个梗就成了，而是因为他触及到了人性和社会的痛点。
《城市之光》中，卓别林饰演的流浪汉救了一个喝醉想要自杀的富人，富人只有醉的时候和流浪汉称兄道弟，清醒时马上六亲不认。
这种反复无常的搞笑情节，却道出了穷人很难得到富人真正尊重和友谊的社会现状。
反观《铁拳》中，你很难对这些角色和故事产生共鸣，因为他们太过戏剧化了，而你的生活不是这样的。这点上《铁拳》和《缝纫机》都是一个毛病。
就算是片中有悲和苦的地方，比如马小被劈腿以及艾迪生的冤屈，也被全片浓郁的欢乐氛围所冲淡了，我很难真的同情他们，为他们感到悲伤，更不会想到自己。
或许有人会反驳我说：我就是去电影院买笑的，图个爽，看嘛看个喜剧还要思考人生。
我举双手双脚同意，我去看《铁拳》，也只是去图个乐呵，没敢奢望太多。
而且在这个全民娱乐的时代，这种不动脑子让你笑的喜剧正中大众的下怀。从票房和口碑都可以看出《铁拳》的受欢迎程度。
上映6天票房马上突破10亿。
数据来自猫眼专业票房
豆瓣评分7.5，好于72%的喜剧。
可是我想反问一句，如果只是为了图个乐呵，电影的意义何在？我干嘛不去听相声，看段子？
作为一种最贴近真实和生活的艺术形式，我希望能在电影中不仅看到角色和他们的故事，也能看到自己和自己的生活。
很可惜，在这一点上，不光是《缝纫机》和《铁拳》，近些年来的国产喜剧都没有做到，或者做得不够好。
我们现在真的只能拍出笑笑就完了的喜剧吗？我不愿意这么相信。我等待着一部伟大国产喜剧的到来。
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