国家京剧院2021年重点新创剧目——现代京剧《风华正茂》于9月21日、22日在北京梅兰芳大剧院成功首演，受到各界关注，好评纷至。该剧舞美恢弘壮观，虚实相间，被观众多次点赞。今天，让我们一起来分享下舞美主创们的心路历程吧。
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韩武
舞美设计
2002年毕业于中央戏剧学院舞台美术系获戏剧戏曲学硕士学位。现任中国国家话剧院舞美设计，中央戏剧学院舞台美术系客座教授、中国戏曲学院舞台美术系副教授、硕士研究生导师。创作经典戏剧舞台美术作品上百部，在学界以及业界均广受赞誉。多次荣获国家级戏剧文华奖、五个一工程奖、精品工程奖以及文华舞台美术单项奖。
主要话剧作品 ：《平凡的世界》《灯火阑珊》《茶馆》《抉择》《陶行知》《兰陵王》《临川四梦》《焦裕禄》《老街》《红旗渠》《堂吉诃德》《恋爱的犀牛》《老妇还乡》《两只狗的生活意见》《寻找李大钊》《罗密欧 & 朱丽叶》《生命宣言》《自杀者》《活着》《枫树林》《威尼斯商人》……
主要歌剧作品 ：《 塞维利亚的理发师 》《 楚庄王》……
大理石的天然纹路，与人为设计的存在于不同时空不同场景不间断流动的物自体，形成一幅变化着的泼墨山水画。拓展绘画的平面参数是为了增加背景的变化可能，将主人翁前半生半个世纪的风卷云涌时势变迁呈现于有限的舞台空间。物自体的独立与重合的人为，大理石纹路的天然，是构成天人合一的两个重要因素。立体的泼墨山水中走出了角色，来到了传统的表演空间，唱念做打，声情并茂，虚实转换间，移步不换景。舞台上的六桌八椅，是长沙师范的课桌板凳，是上下求索的千难万险，是暑雨祁寒的床铺灶台，是北大红楼的书籍报刊......它们的造型熟悉又陌生，它们的色彩浓重又轻盈，在舞台上有机地时隐时现。场景的转换与角色高度统一，分不清是人迁景还是景带人，传统与创新交汇在了京剧表演的舞台上，让空间成为了无限。
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邢辛
灯光设计
中国国家话剧院一级灯光设计。文化部优秀专家，获国务院特殊津贴。作品涉猎广泛。近年主要舞台设计作品话剧《简爱》，《死无葬身之地》，歌剧《大汉苏武》，舞剧《朱鹮》《醒狮》，甬剧《典妻》，川剧《死水微澜》，黄梅戏《徽州女人》，花鼓戏《十二月等郎》，晋剧《于成龙》，京剧《骆驼祥子》《青衣》，昆曲《红楼梦》，越剧《梁祝》，梨园戏《节妇吟》，秦腔《西亰故事》，《花儿声声》，评剧《红高粱》。
连续获得第九至十四届文华舞台美术，灯光设计奖。2004—2010年度全国戏剧文化奖（话剧金狮奖）。第五届全国优秀儿童剧展演舞美设计奖。第三届中国京剧艺术节优秀灯光设计奖。第六，七，八届中国戏剧节舞美奖。多次获得“中国艺术节奖”、“五个一工程奖”、“中国戏曲学会奖”、“中国舞美学会奖”等国家级奖项 。
对灯光设计来讲，创作兴奋点最直接的来处是看排练的直观感受。正如《风华正茂》剧名所示，全剧人物青春洋溢，表演鲜活生动、不拘一格。演出形式既保留着传统戏曲的精髓又处处透着当今舞台的现代感，尤其是对传统道具使用的现代处理让人耳目一新。
所见得所思：不拘一格、生动而鲜活的表达恐是此剧灯光处理的基本原则。光的表达总是以抽象和富于诗意见长，对于这台戏尤以此为重。
戏前欲念蠧蠢萌动，想必是个好事情。
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李竟成
灯光设计
国家京剧院灯光设计师，中国舞美学会会员，毕业于中央戏剧学院舞美系。近年创作了京剧《柳荫记》《大漠苏武》《韩玉娘》《杨门女将》《太真外传》《西安事变》《红楼二尤》《生死契约》《延安往事》等剧目，其中《大漠苏武》获中国京剧节“一等奖”、“五个一”工程奖，《西安事变》获中国艺术节“文华大奖”，“五个一”工程奖，《柳荫记》获文化部国家艺术院团优秀剧目展演“优秀美术设计奖”。主要话剧作品 ：《平凡的世界》《灯火阑珊》《茶馆》《抉择》《陶行知》《兰陵王》《临川四梦》《焦裕禄》《老街》《红旗渠》《堂吉诃德》《恋爱的犀牛》《老妇还乡》《两只狗的生活意见》《寻找李大钊》《罗密欧 & 朱丽叶》《生命宣言》《自杀者》《活着》《枫树林》《威尼斯商人》……
主要歌剧作品 ：《 塞维利亚的理发师 》《 楚庄王》……
《风华正茂》是国家京剧院2021年为中国共产党建党100周年所创作的重点剧目。我有幸参与其中，从去往湖南湘江之畔的橘子洲头采风开始，我始终怀着对党对毛泽东主席的一颗敬畏之心，在采风中不断学习领悟中国共产党的发展历史和毛泽东主席领导中国人民一步步建立新中国的艰辛历程。此剧重点描写了毛泽东主席从一名风华正茂的青年不断寻求探索，为旧中国找到一条光明出路，在革命先辈的指引下，他找到了——那便是“中国共产党”。
此剧在灯光设计方面主要围绕以下三个方面进行：首先注重舞台整体的氛围营造；其次突出主要人物的灯光质感造型以及人物内心情感表达；最后适当使用青绿光色来烘托表现“风华正茂”这一主题。
通过参与创作《风华正茂》一剧使我深深地感到，我们要始终坚持党的文艺方针路线，做一名有责任有担当，有文化有修养有德行的新时代文艺创作者。做好自己的本职工作，为人民群众奉献出更多更好的文艺作品，只有如此我们才会不负韶华。
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范晓蕙
服装设计
国家京剧院一级服装设计。创作剧目90余部，设计剧种包括京剧、昆曲、话剧、歌剧、越剧、黄梅戏、晋剧等几十类。
作品多次获国家舞台艺术精品工程奖、中国艺术节文华大奖、全国“五个一工程”奖、中国京剧节、各省、市戏剧节服装设计单项奖。
主要作品包括：京剧《延安往事》《慈禧与德龄》《袁崇焕》《走西口》《香莲案》《蝶海情》《响九霄》《兵圣孙武》《梁祝》《江姐》等；歌剧《白毛女》；话剧《谁主沉浮》、《枫树林》《寻找李大钊》等；昆曲《牡丹亭》《陶然情》《百花公主》等；黄梅戏《红楼探春》《浮生六记》；越剧《红楼梦》；晋剧《常家戏楼》等 ；河北梆子《大都名伶》《长剑歌 》；婺 剧《梦断婺江》；秦腔《大河情》等；吕剧《海殇》；粤剧《包青天》等 ；评剧《拜月记》《长孙皇后》等 ；滇剧《童心劫》；豫剧《谢延信》；沪剧《董梅卿》；锡剧《天涯歌女》；平调落子《黄粱梦》；巴陵戏《今上岳阳楼》；耍孩剧《琵琶声声》；音乐剧《魔幻城堡》；戏曲电视剧《秦香莲》《李清照》；戏曲电影《袁崇焕》《江姐》《响九霄》等。
主要话剧作品 ：《平凡的世界》《灯火阑珊》《茶馆》《抉择》《陶行知》《兰陵王》《临川四梦》《焦裕禄》《老街》《红旗渠》《堂吉诃德》《恋爱的犀牛》《老妇还乡》《两只狗的生活意见》《寻找李大钊》《罗密欧 & 朱丽叶》《生命宣言》《自杀者》《活着》《枫树林》《威尼斯商人》……
主要歌剧作品 ：《 塞维利亚的理发师 》《 楚庄王》……
《风华正茂》是一出有诗意抒情和革命浪漫情怀的现代戏，主要描写的是伟大领袖毛泽东在青年时期从湖南到北大的一段学习、革命生涯。剧本处处体现着毛泽东以及杨开慧等一群有志青年恰同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒的蓬勃气概和革命精神，是一出一百年前的青春戏。
在服装设计风格上，我力求把这种充满青春活力和革命激情的青年男女学生形象，通过立体剪裁完美塑形，让观众从视觉形象上就觉得人物的身形很美。而传统京剧中人物服饰定位规范、制作讲究、线条流畅、色彩大气的特点，我也通过服装款式、面料选择、色调把握完美呈现出来。款式上，追求回归历史特点，每一个角色的服装，都是单独打板，立体剪裁；面料上，精挑细选有质感的纯毛、纯呢、重皱、大缎；色调上，回避饱和色调，追求颜色上的高级雅致。
尤其剧中的歌队，一直是贯穿全剧的，这一组演员是随时跳进跳出的，有时是代表剧中人物，有时是情绪气氛的渲染者，有时又是人在画中、声在画外。对于这一组群演的服装，我运用了非现实色调的处理方式，以那个时代的学生服为基础款式，以纯白为主色调，配淡蓝色渐变过渡为辅色调，把这出剧目的理想主义、革命主义、浪漫主义、抒情主义，用这组服装展现出来，贯穿始终。画里画外，时进时退，符合情理之中，也有意料之外，歌队是该剧目的点睛之笔，也是该剧服装创意的一抹亮色。
我们全剧主创都力求在这一出向伟人、向革命前辈致敬的革命历史题材剧目中，体现出新时代的新风尚，用热血和激情向建党百年献礼！
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董凤罗
化妆造型设计
原河北省河北梆子剧院化妆造型师。主要作品有《中流击水》《大哥》《奔向延安》《刀尖舞者》《山那边海那边》《川东游击队》《黄河在咆哮》《烟花易冷》《枪口》《月梧桐》《女匪首传奇》《玫瑰》 《五戏娃》 《头牌》 《困兽危笼》 《恶侠传》 《角抵士》 御猫传》 《浪子燕青》 《一号特工》 《井冈山道路》 《西部之恋》 《长城脚下是我家》 《矿哥矿嫂的幸福生活》 《骊姬传奇》 《说岳后传 》 《风尘豪客》 《 绿野》 《黑金地的女人》 《黑白人生》 《缘分的星空》 《妈妈的罗曼史》 《刘少奇故事续集》 《少年赵子龙》 《策反》 《环保局长》 《驴为媒》 《血站午城》 《保卫人祖山》 等等。在百余部作品中，曾荣获舞台剧《荆轲刺秦》化妆造型一等奖，《五彩戏娃》在 2003 年荣获飞天奖，6 集戏曲艺术片《契丹英后》在2003年荣获飞天、金鹰两项奖，舞台剧《大都名伶》在 2007 年荣获文华奖和五个一工程奖等各种奖项。
人物化妆造型方面我首先考虑从真实性和历史性出发，然后要了解摸清京剧演员与角色之间的差距，从演员的行当和气质出发去帮助演员搭建通往角色的桥梁。《风华正茂》是现代革命历史题材剧，在造型上我们结合了影视特效化妆的手法，对人物形象精准塑造，使其演员在特型人物上神型兼备。同时也不失舞台效果的艺术性和观赏性。充分展现出了青年革命者～青春昂扬～风华正茂的精神面貌。
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李继勇
道具设计
国家京剧院一级舞台美术设计师，1990 年进入国家京剧院工作，师从于父亲国家一级舞美设计师李鸿儒先生学习道具设计和制作，积累了丰富的创作经验。2001 年调入国家京剧院舞美中心，从事道具管理和设计工作。2012年任国家京剧院舞美中心副主任一职，期间承担多部戏的舞美监督，监制和道具设计。曾在新编历史剧《瘦马御史》, 京剧藏戏《文成公主》, 京剧《包龙图梦断金蝉案》，复排京剧《猎虎记》《清风亭》《荀灌娘》，神话剧《孙悟空大闹无底洞》，新编历史剧《文姬归汉》《武则天秩事》《洛水伊人》《丝路长城》《西安事变》《嵇康托孤》，新编京剧《党的女儿》《横空出世》《生死契约》，实验京剧《浮士德》《杜兰朵》等多部戏中担任道具设计和舞美监制。
在刚拿到这部戏的剧本时，从剧情、字面所体现出来的道具内容并不是很多。从讨论剧本开始，宫导想在舞台上利用多维度空间来表现人间烟火气和那个年代的地域特点，这对道具来说无异于是一种挑战。这需要我不单单是了解剧情，还要挖掘那个时代的生活环境，怎样更为突出的利用道具来烘托生活场景，比如老北京送水车、生火的小炉子、码头工人的麻包及嘴里叼的签板等等。利用道具发出的声响来更好的体现人间烟火也是这个戏的特点，比如磨刀人的唤头、剃头匠的嗡子、上课的铃铛等等。
这部戏最让我最头疼的是各种历史文献，为此我查阅了大量的素材资料来对应发生的历史事件，抽丝剥茧中还原最贴近真实背景的道具。比如陈独秀先生剧中所撒的传单样式，我本可以一张白纸做下硬化处理就好了，因为台下观众根本看不到上面的字体，但我坚信细节决定成败，道具不只是给观众们看的，而是要对得起剧中的人物，更对得起自己的内心…值得一提的是，宫导是一位非常注重细节的导演。当他在台下指着剃头挑子质问我徒弟，那块杠刀布为什么没有的时候，我就知道这部戏会成功的，能和他这样的导演合作是我莫大的容幸…
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李来红
音效设计
音乐音响设计师，原总政话剧团音乐音响总设计。原总政歌舞团音响总设计。曾获第七届、第九届全军音响设计一等奖、文华奖、五个一工程奖等多项国家级奖项。主要作品有：话剧《男人兵阵》《冰雪丹心》《土兵们》《莱翁采和莱娜》《群鬼》《零号防空洞》《方永刚》《生命档案》《桃花谣》《圣地之光》《马蹄声碎》《九三年》《老兵骆驼》《黄土谣》《毛泽东在西柏坡的畅想》《培尔 . 金特》《日出》《洗礼》《潘金莲》《太阳河》《棋盘岭传》《喊山》《谍杀》《成兆才》《独自温暖》《塞罕长歌》《天上草原》《生命密码》《镜中人》《喋血西迁》《春天的承诺》《进藏先潜连》《兵者国之大事》《青松岭人的新生活》《谁主沉浮》等 ；歌剧《木兰诗篇》《同心结》《文成公主》等；音乐剧《如果·马兰》《天泉》戏曲《鲜儿》《泉城的传说》《新刘三姐》《苍梧之约》等；舞剧《铁道游击队》《成长》《李白》；交响乐《灯塔》《长征组歌》《军旗下的歌声》等一百多部。
你听，角色此时此刻的内心隐秘，就这样当众有节奏、有韵律的、用温热的气息支配着，由高低快慢完美组合的声音表达得那样的美妙和恰当。我在这恰当而又美妙的声音表达里，快乐的与台上的角色互动着，满脑子的丝弦悠扬，锣鼓铿锵，很幸福！
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