风物之旅的嘉宾，基本上是不同领域的“大V”——或许，只有吃是共同的爱好。所以组团的地道风物小姐姐们邀请的时候，都是说“有空没？一起去阳澄湖吃大闸蟹”。
大闸蟹的确鲜美，不过“管饱”地胡吃海塞两天之后，也就失去了号召力。后几天的共同话题，没想到居然是昆曲。
初识昆曲是在巴城的昆曲小镇。就像漫画作者、幽默搞怪的妖妖小精所说，我们都属于“以前不懂戏曲，觉得欣赏不来，就一直不想看也不想了解”的人。去昆曲小镇，是因为行程中安排了，也就勉为其难。
第一站是造访昆曲演员俞玖林的工作室。俞玖林很年轻，得过梅花奖，跟我们讲了成名路上许多前辈的提携，健谈幽默。最后，我们拍出团里的颜值担当、人气极高的国博讲解员河森堡，跟他一起体验昆曲身段。
河森堡的兰花指，指出了一阳指的感觉（摄影/朱锐）
俞玖林的举手投足英俊婉转，而河森堡学习能力超强，模仿得像模像样，不过他那坚持健身练习格斗的身姿充满阳刚之气，楞把兰花指指出了一阳指的气质。
在欢声笑语中，我们还参观了镇上一家昆曲剧团的后台。演员们正在化妆，其中扮演春香的姑娘是来自台湾的美女，据说偶然接触昆曲被深深吸引，就来到了昆山学昆曲。她们为我们演出了一段牡丹亭，当场圈粉了妖妖小精，虽然完全听不懂，但“目不转睛地看台上的碎步和身姿盈盈、眼波流转，都顾不上看两边电子显示屏上的字幕”。妖妖还说，当时特别希望前面的椅背上就有二维码，可以给演员扫码打钱。
让妖妖小精产生强烈扫码打钱冲动的小姐姐（摄影/朱锐）
每个人的喜好相差很大，比如战研老师最喜欢的是武戏。鲁智深一上场，他就来了精神。坐在台下，能看到鲁智深的神情语态，一连串单脚造型十八罗汉让我们惊叹，其中一段“肚皮舞”更让我们忍俊不禁。
让战研老师兴致盎然的鲁智深（摄影/朱锐）
巴城初识之后，行程中有千灯古镇的小昆班，也就让我们充满了期待。
让家有女儿的我们感觉萌化了的小姑娘（摄影/朱锐）
两个小姑娘一个六年级，一个四年级，利用课余时间来小昆班学习。虽然年纪不大，唱腔稚嫩，但举手投足间已然大家闺秀，言谈举止文雅得体，让我不禁产生出“如果女儿也学这个多好”的代入。
小姑娘唱完一段牡丹亭，还有两位演员演奏苏州评弹。吴侬软语，江南小调，让人顿时进入“江南好，风景旧曾谙”的迷醉。
按照风物之旅的一贯爱好，之后是亲身体验。最强大脑的水哥和博物君小亮现学评弹，博得了阵阵笑声。
学啥像啥的水哥和“玉狐抱火腿”的羞涩博物君小亮（摄影/朱锐）
一群不同领域，对昆曲以及其他传统戏曲几无所知的人，就这样被昆曲圈了粉。在风物之旅结束的那天下午，正值“百戏昆山盛典”开幕。这是一场分三年完成的活动，收集整理了全国348个传统地方戏曲剧种，每年邀请一百多种到昆山展演。这场堪称国家级的传统文化盛典，居然是由昆山这个县级市作为金主举办的。据说主要原因是昆山是昆曲的发源地，而昆曲是“百戏之祖”。能够拿出这么一笔钱来搞传统文化活动，一方面是昆山不愧为全国百强县之首，另一方面也是当地政府的胸怀和魄力。
戏曲百戏（昆山）盛典会场（摄影/朱锐）
风物之旅结束，我们都已定好机票中午返程。听说有这一盛会的开幕式，被圈粉的这群“大V”们纷纷审视自己的行程。能够晚走的人纷纷改签了机票，行程不能更改的在遗憾中离去。开幕式后的演出精彩纷呈，尤其是昆曲《顾炎武》，用战研老师的话说：“听到第一句四个字‘闲步孝陵’，立刻共鸣起南明苍黄激荡，想起史可法、祁彪佳，想起张煌言、郑成功，想起朱舜水、谈迁，眼泪差点掉下来。”
情节简单，但让人血液激荡的昆曲《顾炎武》
《顾炎武》之后，是一 则淮海戏《夫妻哨》。这是弘扬主旋律的现代戏，故事情节简单，甚至可以称为老套，如果作为小品或者影视剧一定会平淡乏味，但在淮海戏的演绎之下，却让我感到了心底的震动。
弘扬主旋律的《夫妻哨》，现场演绎震动人心
随着现代影视和运动的兴起，人们的休闲娱乐有了更多更广阔的选择。曾经盛行的各种戏曲，也都举步维艰，也就经常有人呼吁“保护传统文化”“拯救传统戏曲”。作为一个“喜新厌旧”的科研人员，我从来认为如果一种传统真的失去了吸引力，那么就没有必要为了“让它存在”而去“保护”和“拯救”它。作为一种艺术形式，它的终极目标是愉悦观众。如果它具有审美功能，那么需要的只是把它的魅力展示给观众——让它的魅力为人所知，它也自然就有了生命力。如果它对现代人已经没有了吸引力，那么让它默默地成为历史，也并不可惜。
可惜的是，多数人并没有机会去近距离地感受一下传统戏曲。在多数人的印象中，传统戏曲是鲁迅笔下的社戏，只留下“咿咿呀呀的唱”——即便是电视屏幕上的“戏曲精品”，也好不到哪里去。我们这几个人如此，我们的同龄人，也大抵如此。
然而在现场的小剧场里看过之后，就能理解戏曲的魅力无法通过屏幕传递——至少就目前的戏曲节目而言，再精品的视频也展现不出现场的韵味。近距离看到演员的举手投足、唱腔步态、身段眼神，即便不是“名角儿”的表演，也能够沉浸入演绎的场景中产生共鸣——而这，不就是休闲娱乐的终极目标么？
传统的相声也曾经几乎山穷水尽，现在都说是德云社通过小剧场演出救活了它。我觉得，戏曲的出路或许也在于此。太多的“上电视”，无法吸引观众，反而可能加深了公众的疏离。而在近距离观看、甚至近距离接触演员的过程中，能获得完全不同的感受——就像这批“为了大闸蟹而去昆山的大V们”一样，因为近距离而被吸引，被圈粉。
百戏昆山盛典，是一个大手笔的举措。通过一场大规模的盛会来吸引关注，让更多的人有机会观看现场演出。戏曲需要的不是“挽救”，而是让它们展现魅力，让公众有机会以最适合的方式去接触它们，欣赏它们。
昆山之功，当赞。
百戏昆山盛典开幕式演员合影
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