七龙珠这部经典漫画相信大家都非常熟悉了，不仅仅是在国内，在世界范围内都有着大量粉丝。即便在三十年后的今天，《龙珠》早已完结，但是龙珠的话题一直继续着。关于《龙珠》的创作，其实也是经历了很多波折。
作者介绍
鸟山明作为鼎鼎大名的漫画家，在早期也经历过相当长时间的低谷，早期老鸟是以幽默短篇漫画为主，老鸟一些短篇作品知道的人不多，不过感兴趣的可以搜一下，比如《女警西红柿》《骑龙少年》《奇异岛》这些都是曾经在杂志上连载的作品。
不过这些作品的质量，说实话并不是很高，当时在杂志上连载也没有引起太大反响，以至于老鸟都开始怀疑自己到底能不能吃漫画这碗饭。
一直到《阿拉蕾》问世，老鸟才真正意义上成为一名职业漫画家。阿拉蕾作为一部长篇连载，融合了老鸟擅长的小短篇故事 轻松诙谐的剧情。配合老鸟Q版的风格一度在当时热血格斗漫画为主流的少年漫中杀出一条血路。老鸟也凭借这部作品成为当时顶尖的漫画家。
创作背景
在《阿拉蕾》即将完结时，集英社也建议老鸟继续创作。同时也希望老鸟适应时代背景，创作一部热血格斗风格的少年漫画，说白了就是赶紧跟风别人吃肉我们喝汤，万一火了呢？
于是老鸟参考了日本古典文学《南总里见八犬传》作为《七龙珠》的故事大纲。这部作品讲述了主角和公主殿下寻找散落在世界上八颗念珠的故事，是不是跟悟空和布玛找七颗龙珠很相似？
人设创作
同时人设方面老鸟则直接参考了 我国著名古典小说《西游记》。早期老鸟公开过的手稿中我们可以清楚的看到主角团有悟空和八戒，而这两名角色几乎和大圣二师兄一模一样。很显然这种直接抄袭的东西不能让编辑满意。
编辑在看到猴哥和二师兄的人设后大发雷霆，你这是赤裸裸的抄袭！你这样是要向全国人民谢罪的！你得罪了国际巨星（战术后仰）
于是老鸟在谢罪警告的威胁下开始大改人设，最终敲定了现在小悟空和布尔玛的形象，除了保留了尾巴后，悟空不再是猴子样。
不过在《龙珠》作品中依然保留了很多西游记的元素，像是小八戒的形象，一些早期著名道具（筋斗云，如意棒，芭蕉扇等）
剧情设计
在之后便是剧情，早期老鸟依然是秉承自己一贯风格，主打以鸟式幽默为主的轻松诙谐故事，同时也加入了很多冒险元素，有了线性剧情，而不是《阿拉蕾》一样的单元小剧场。
不得不说集英社的人眼光还是很毒的，这个时期的龙珠论幽默不如当年的阿拉蕾，论战斗也比不过同期的北斗。于是编辑开始建议鸟山明转移重心，要加入更多的功夫和格斗！
于是老鸟开始逐渐舍弃冒险的剧情，开始加入了更多的对抗和战斗，最主要的就是天下第一武道会！
随着武道会开始，寻找龙珠的故事线越来越淡，我们看到更多的则是悟空和不同敌人的对抗，从黑绸军到短笛大魔王，悟空几乎一直在战斗，反而是龙珠想找的时候才去找一找。
战斗设计
除了这些必要元素外，龙珠中最值得一提的一定是鸟山明对于格斗动作的设计以及战斗的分镜了。
老鸟对于分镜的理解以目前日漫水准来看，说第二真的没人敢称第一。龙珠能碾压当时风头正盛的北斗是有原因的，说白了就是真的太出色了，连北斗这种级别的对手都只能不甘的败下阵来。
龙珠的漫画有一个很明显的特色就是干净。老鸟画风非常干净利落，没有多余的线条，没有各种为了追求画面疯狂绘制的阴影，写实风格的风景及人物肖像。
今天来看龙珠，画面真的非常简洁，以至于很多人第一眼看这部漫画都觉得很幼稚，看起来一点都不高大上。
不过如果认真看龙珠，你会发现很多细节，龙珠中每个细节都非常用心，比如在远景时，仅仅凭借轮廓，你就知道谁是谁，甚至连动作姿势都能看出来。
就像上面两幅图中，很明显的可以辨识出这些芝麻绿豆大的小人是谁。而不像很多漫画中你在远景只能看到这是个人，根本辨识不出来这是谁。【我个人的理解就是老鸟对于线条的运用非常娴熟，可以用最简单的笔触来描绘出想要表达的东西】
除了干净的画面之外，龙珠中最值得吹的就是分镜设计。老鸟的战斗理解程度非常高端。简单的来讲就是在漫画中对于镜头的设计已经不局限于平面，而是整个立体的场景。
不同于传统格斗漫画站桩式你来我往的交锋，龙珠中战斗场地非常辽阔，由于有了飞行和超速度气弹等设定，龙珠中战斗都是瞬息万变的，这一秒还在近身肉搏，下一秒就立马对轰气弹拉开距离；上一秒在地面拳拳到肉，下一秒又瞬间瞬移到天空远距离扔气弹。
这种感觉用比较通俗的话来讲就是：【给人一种非常真实并且能让人跟随主角去体验战斗的感觉】而不是看两个人站桩对抡王八拳。
除此之外，龙珠中格斗时也有一个特色就是非常紧凑，双方一直纠缠在一起，而是不像传统漫画一样利用各种大招的定格画面来突出战斗。
于是有了剧本，有了人设，再加上鸟山明精湛的画功以及出色的分镜设计，《龙珠》就这样诞生啦！
（这次没有选择使用全彩漫画而是真正原汁原味的海南版）
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