对，就是这么一部奇特的电影，奇特到成了一种气质，过目不忘。
你不会想到作为硬核动作片，也能有如此不紧不慢的浪漫腔调；作为暧昧爱情片，也能有这般不遮不掩的暴力美学。
凭借此片拿到戛纳电影节最佳导演的尼古拉斯·温丁·雷弗恩，给我们上了一课：讲故事的手法真的比故事本身更重要。
所有这些，加上帅到冒烟的高司令（瑞恩·高斯林），美到舔屏的画面，就是这部你忘不了的《亡命驾驶》。
黑夜，霓虹，匿名电话。
你知道这是肾上腺素引爆时熟悉前奏，惊险刺激的犯罪戏码即将上演。
你看到一个冷峻沉默的车手，在特意挑选的不起眼的车里，盯着系在方向盘上的手表，听着警情电台，在承诺的时间里，镇定地等待他的雇主，到最后一刻。
踩下油门，生死时速，弃车换装，淡定摆脱警方的追缉。
一气呵成，干干净净，不留痕迹，仿佛不曾存在。
巧的是，飞车特技替身演员，是他日光底下的身份，同样是戴着倒模面具工作。
抢劫还是演戏，所有的故事他都不在乎，跟他没有关系。
甚至，全片不曾出现他的名字。
这是一个没有自我的人。
当他显现出血肉真情的时候，属于他自己的故事才真正开始。
可谁曾想到，这竟是一次亡命之旅。
独居寡言的他，过着安静乏味的生活。他可能不曾想到，偶然擦肩而过的邻居的身影，竟悄无声息地，扰动起宿命的涟漪。
几经邂逅，心弦的颤动已让他无法躲避。尴尬的是，他发现她已经有了一个孩子。
她叫艾琳。丈夫斯坦德在监狱服刑，她一个人在家带孩子。
他特意留下自己所工作的车行信息。他在发出一个暧昧的信号。
当有一天艾琳出现在车行，他知道她对自己同样有好感。
或许是达成了某种默契而暗喜，或许是被人看穿心思而羞怯，这个冷面车手罕见地露出了单纯又开心的笑容。
制造机会，开始更多的接触相处，他们跟孩子一块，度过了一段轻松美好的时光。
这些充盈着暖色的画面，跟他所熟悉的黑夜，是完全不同的世界。
当艾琳握住他的手，柏拉图式的爱恋也在眼神交会中静静发酵。
然而，这一天终将到来。丈夫的出狱，让一切戛然而止。
斯坦德在回家的派对上宣布改过自新，当然代价来得迅速又沉重。
车手偶然发现斯塔德因在狱中欠了保护费，又不愿意重操旧业，出来没几天就被黑帮追债，一顿痛殴，更被威胁要艾琳和孩子的命。
这个都市隐形人本不该插手，这与他为自己设立的原则不符。
但是有些东西已经发生，他知道自己已无法回头。他必须做些什么。为了艾琳。
他选择再次走进黑暗，以运送车手的身份，协助斯坦德抢劫，干一票偿还全部债务。
尽管吃到明确警告，他仍坚持不抽身。
这本是他再熟悉不过的场景，同伙在屋里抢劫，他在车里数秒等待。
然而一辆陌生的车不合时宜地开过来，停在了他的旁边，便没有其他动静。
此时黑帮安排一同配合的女同伙，提着一大袋钞票，先从屋里出来了，径直上了车。
斯坦德还在里面。让人不舒服的除了未知的等待，还有旁边那辆突兀的车。
时间仿佛开始变形，在无声中越走越慢。
门来了，是斯塔德。他刚要松一口气，就看到斯塔德从身后被枪杀。
停在旁边的那辆车也突然启动对他们的追杀。
赖以生存的驾驶本领救了他。
他发现这是个彻底的阴谋，而追杀并未停止。
在文艺柔情的节奏里，血浆四溅的搏杀画面丝毫不加掩饰，冲突越发强烈。
他奋力逃脱，找到艾琳，解释一切，想带着她离开这里。
就在此时，全片最戏剧性的一幕出现了。
他注意到跟他们同乘一个电梯的陌生人，西装里藏着手枪。
他知道是黑帮派来的杀手，他似乎嗅到了死亡的气味。
他拨开艾琳，转过身来，深情地吻了艾琳。
就在杀手的身旁，就在杀戮来临之前。
就在还来得及的时候。
血色浪漫。
他已经没有退路。只能开始硬碰硬的复仇行动。
那个曾隐于都市，又曾被爱温暖的车手，即使在刺杀幕后黑手时，戴上了特技演员的面具，也再无处遁形。
如今显露出来的，是爱恨善恶共同浇铸的，既温柔又残暴的，有血肉的自己。
在彻底干掉了所有威胁之后，驶向没有方向的末路。
这也许是一个比较滥俗的黑帮复仇故事，不算是上佳的剧本底子。而在成片中，复杂纠葛的爱恨情仇，硬核炸裂的飙车打斗，那些一般黑帮动作片里的标配，也都着墨不多。
这也是最聪明的地方。用文艺片手法演绎Cult片，给了片子不一样的质感。
克制的节奏，冷峻的表演，精致的画面，无声的情绪，呈现出来的是忘不了的独特和不经意的深刻。
这个关于爱和自我的故事里，大部分时候，无名的车手普通如同你我，甚至游荡在边缘，没有自我。
但是生活终究会给你答案，你爱的人，爱你的人，会影响你的每一个选择。
在爱中，自我根本无处隐藏。不论你是否在意，记住自己都在路上。
JUST DRIVE.
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