一件你们眼中的小事，近日，登上了国外的热搜。
真人版《小美人鱼》预告。
在官方发布后的第一个周末，预告就获得了1.04亿的全球浏览量。
有多火爆。
数据超过了9400万的《美女与野兽》、7400万的《阿拉丁》与6800万的《黑白魔女库伊拉》。
热度大？
抱歉，争议更大。
视频不仅在两天内收获了150万个“不喜欢”，成为迪士尼真人电影的反面之最。
发布后。
推特话题#NotMyAriel（这不是我的爱丽儿）点击噌噌上涨。
点进去一看。
无数人就演员的肤色、外貌乃至预告中的海底世界发动攻击。
“这是丑人鱼吧”；
“海水黑乎乎的难看死了”；
“WTF……什么时候安徒生笔下的美人鱼是黑人了？”
看起来。
似乎只是一桩全球化的娱乐趣闻。
但随后，有关预告的争议蔓延到国内。
事情愈演愈烈。
风向，也开始变得奇怪起来。
01
知乎上，有人提了这样一个问题。
但。
底下整整1430条的回复中。
有八九成，都是在玩梗、吐槽。
那些剖析预告、分享干货的评论，都被淹没在一堆高赞的回答中。
比如呢？
集体嘲讽人鱼的肤色。
掺杂日本的政治隐喻。
对演员进行外貌羞辱。
将演员与动画版的、白人演员饰演的人鱼公主对比。
以肤色，作为爱情的前提。
而你如果打开B站。
弹幕中袭来的则是对黑人的蔑称，抓住美人鱼的脏辫进行历史嘲讽。
还有人表示。
导演为了政治正确，甚至已经到了“反人类”的地步。
但与此同时。
外网一个视频却逐渐火了起来。
黑人小姑娘们。
在第一次看到预告中的爱丽儿后，露出了笑容。
我觉得小美人鱼是棕色欸~
（当你喜欢的迪士尼公主看起来和你一样）
WHAT?
妈妈他们创造了黑人爱丽儿！
她还有脏辫欸！！
同样的。
在白人小女孩的视频中。
她们对电影预告的反应是这样。
抱着旧版动画的美人鱼玩偶，兴奋不已。
Amazing！~
-她是黑人？
-她好漂亮啊
就此你会发现一个尴尬的现象。
面对同一部预告片。
成人与儿童，居然会产生两种完全相反的想法。
前者下意识会辨别主人公的美丑，用原版动画的人设进行对比，甚至联想到种族分歧、政治正确乃至阴谋论。
而后者，她们的兴奋点在于：动画里的小美人鱼终于有真人版了。
那么问题来了。
小美人鱼的选角，失败了吗？
02
剖开所有争议。
你会发现人们对于海莉·贝莉版本的美人鱼有最大的两点不满：
1. 黑皮肤
2. 外貌不够惊艳
但首先要认清的问题是。
大家最熟悉的红发、肤白、绿尾巴版本的爱丽儿，是迪士尼在1989年，根据安徒生的童话改编而来。
一句话。
经典，本身也是二创的产物。
原版童话中的描述是怎样？
Sir找来了原文。
“她有一双漂亮的白腿和小脚丫子”；
“举起她可爱的白手臂，踮起脚尖，滑过地板，跳起舞来”；
“她的皮肤像玫瑰叶一样清澈细腻，她的眼睛像最深的大海一样蓝。”
△ 1836年安徒生英文译本
发现没。
除了白皮肤、蓝眼睛与美貌之外。
动画版的美人鱼在此基础上设计出了海藻般的红发，海鸥、龙虾朋友等新角色，以及最重要的名字——爱丽儿。
迪士尼史上第一位红发公主，就此诞生。
而新版虽保留了红发。
但启用了黑人女演员不说，还将发型改成脏辫，并将蓝眼睛这一设定忽略，露出演员本来的褐色瞳孔。
按照当下主流审美。
Sir说实话，算不上惊艳。
那片方为何执意如此？
按照导演罗布·马歇尔的说法。
歌声。
是选角的重中之重。
经过广泛的搜索，很明显哈莉拥有这种罕见的精神、心灵、青春、纯真和物质的结合——再加上美妙的歌声——所有这些都是扮演这个标志性角色所必需的内在品质。
在会唱歌、会和动物交流的两大迪士尼公主要素中，爱丽儿由于本身就是某种非人类的海洋生物。
歌喉，成了她更为特色的标志。
有多美妙？
——以至于她会被巫婆盯上，用自己最宝贵的歌声去交换双腿。
而海莉·贝莉。
从小就练习R&B的她，歌喉，恰巧是争议的另一面。
张嘴就骂的到底有没有听过她唱歌啊
超级棒的好不好
有人会疑惑。
难道找不到唱歌好听的白人女演员吗？难道没有长得漂亮、唱歌好听的黑人女演员吗？
这就引出第二个问题。
黑人选角。
结合歌喉、咖位、资源等等合适的女演员来看，白人选择面还会广些，但范围缩小到有色人种就不一定了。
而后者的选择，几乎是必然。
众所周知。
近几年，迪士尼越来越“政治正确”。
真人版《白雪公主》。
女主演瑞秋·齐格勒是拉丁裔混血。
《匹诺曹》真人版。
蓝仙女被改为黑人饰演。
2018年。
《胡桃夹子》的男主角也是黑人。
以及即将在迪士尼一百周年诞生的“新公主”。
原创动画《心愿》。
女主角Asha，一身的棕色皮肤。
原因当然是综合的。
经济方面，2021年黑人成为北美市场第二大观影群体，高于亚裔、拉丁裔，仅次于白人之下。
而在文化决策上。
靠儿童作品闻名的迪士尼，显然是这方面的开拓者，也是最大的责任方。
——就像孩子们的睡前故事。
又有哪个父母，会忍心将成年人的偏见、分歧夹杂其中呢？
趋势，不可避免。
而虽然改编也不仅限于此。
但人们，却似乎只将目光聚集在肤色这一点上。
就像原著中的王子。
安徒生描写他是“黑发黑眼睛”，动画版改成了蓝眼睛，有人反驳过吗？
而艾尔莎。
原型是《冰雪皇后》(The Snow Queen)，一个将邪恶的碎片注入小男孩内心的冷酷无情的反派。
动画不光把属性翻转，把坏蛋改成正面形象。
还赋予了她女权、独立等一系列新时代元素。
结果呢？
成就了迪士尼跳出传统公主框架，最火的流量女王。
除此之外。
还有将原著中《阿拉丁》主角从中国人改成阿拉伯人；《公主与青蛙》中的女主角改成黑人；《小美人鱼》中的海鸥直接性转等等。
这些角色。
从人设、人种、外貌到性别等都有调整。
——但他们都没有获得像美人鱼这样的巨大争议。
是政治正确错了吗？
还是这一次的政治正确。
反而让曾经被忽略的问题，重新浮上水面？
03
种族歧视。
是的，Sir顶着锅盖，却还是要点明这一点。
许多人会辩解：
“我没有歧视黑人，只是她太丑了”；
“难道只有中国人不喜欢吗，外国人不也打了差评”；
“黑人可以创作自己的故事，为什么要强行代入经典童话”……
停，不要扯皮。
因为你会发现，无论后来有多少的问题，“万恶之源”都只有一个。
从对种族的质疑，到对长相的辩驳，再到后来的衍生矛盾，争议如同滚雪球一般越来越大。
问题来了。
到底是不歧视，还是歧视而不自知？
毕竟从之前的视频我们就能看出。
相比成年人，在孩子的眼中，肤色不会是个强烈的概念。
我不明白为什么成年人要为一部儿童电影争来争去
而且这样做的只有成年人
如果你是迪士尼的老粉。
那么面对这一次的风波，大概率不会觉得惊讶。
因为现实就是。
当成年人的世界面对“政治正确”还在争辩不休时，迪士尼却始终坚持用自己的方式去迎合当下的孩子们。
那是在各种派系、团体、族群林立的世界里，所追求的一种平等的“趋同”。
无论年龄、种族、肤色、性别。
哪怕不一样。
但这是差别，而不是差距。
不应该问为什么迪士尼越来越政治正确。
而是除了迪士尼。
还有谁会这么政治正确？
迪士尼本来就政治正确，从1937年，第一部长篇动画《白雪公主和七个小矮人》开始。
它塑造过很多传统的，如白雪公主、灰姑娘这样的善良、优雅、需要王子拯救的公主形象。
随着年代推移，也出现了像贝儿、木兰、爱丽儿、宝嘉康蒂这样更具个性，勇敢，拯救王子的公主。
然而，虽然相对于过去公主形象更进步，但她们大多还是逃不开爱情婚姻对于女性形象的绝对意义。
并且相对于如今，很多意识体现也有着严重偏差缺失。
比如《风中奇缘》虽然在人与自然的主题上做得格局极大，但将白人男主塑造成印第安部落拯救者，显然是种冒犯。
来到3D时代后，又多了长发公主乐佩、“别的工作室来的”（皮克斯）梅莉达、莫安娜等向往自由、搞笑女、有冒险精神、不谈恋爱甚至不唱歌的公主形象。
在《无敌破坏王2》中，还借云妮洛普的口，对过去公主们娇柔不能自理的形象大玩自黑。
与其说，迪士尼开始搞政治正确。
不如说，它本来就是每个时代，每个当下新思想的一种体现。
是商业头脑，也是为儿童更新童话。
如果说曾经的迪士尼给我们创造了那些经典的乌托邦。
那么现在。
它的对象，该轮到新的孩子们了。
爱丽儿的肤色对我的孩子并不意味着什么
但我深知对别的孩子来说
这意味重大
黑美人鱼的出现，显然能让更多孩子在故事中看到自己的影子。
你问为什么不创作一个黑人自己的童话故事？
因为答案是。
正确，不是何不食肉糜。
强行要求话语权上的弱者通过创造，能瞬间站到与强者一样的高度，这本就是不可能的任务。
相较而言，能让弱者们参与到强者垄断的叙事体系中来，将蛋糕分发出去，这远比创造一个新的体系更直接，强劲，有力。
小女孩们的笑容是为何？
因为在主流文化作品的叙事中。
她们。
也终于能看到“自己”。
她不是他们的爱丽儿
但她是我们的
我很骄傲
我的女儿们能在大银幕上看到与自己长得一样的公主
Sir绝不质疑大家的不安。
因为在如此巨大的争议声浪下，被动摇的不仅是观众的期待，也是因为从小看到大的经典，无法接受如此的“改写”。
或者更直接点。
“魔改”。
但问题是。
创新，便意味着打破。
就像许多人不知道，那个我们看着长大的爱丽儿，也曾经因为“魔改”被架上舆论场。
她那一头海藻般的红发。
而在欧美的偏见中，红发（ginger head）在中世纪被认为是女巫的标志，而放到近代，则成为了邪恶、下等、堕落的代名词。
迪士尼打破了这一切。
爱丽儿的出现，使得这种发色的污名化被逐渐洗去；
红发女郎。
成为美丽与性感的符号。
△ 在音乐剧中扮演爱丽儿的亚裔演员Diana Huey，消除了人们对亚裔不能饰演美人鱼的刻板印象
现在也是如此。
我们对黑美人鱼的不解。
无论是肤色、外貌还是整个迪士尼作品的风向，都是历史上无数次争议的不断轮回。
而我们，出于捍卫自己的童年，对当下孩子应该看到怎样的爱丽儿发表意见。
我们是错位的人群。
我们总说我们长不大。
但没有人永远长不大。
——却总有人年纪小。
我们的童年不可冒犯，但，上一辈怎样看待我们的童年？我们又凭什么扼杀小孩子童年的更多可能性？
他们可以有这个时代标志的美人鱼。
其实，一部作品，永远不可能对所有人的口味。
小红书上。
兴起的“美人鱼P图”活动，在欧美引发讨论。
伙计们出大事了
中国人正在为好莱坞电影“去黑化”
而曾经。
刘亦菲的花木兰。
不仅粉丝嫌弃不好看，调成冷白皮不说，剧中的妆造还被贴上“辱华”的标签。
《冰雪奇缘》的安娜。
同样被嫌弃不够美，P上浓妆。
就连《青蛙王子》中的黑人公主。
因为画风问题，也被批判“还不够政治正确”。
面对新出现的文艺作品。
也不知什么时候起，党同伐异代替圈地自萌，成为新的内卷潮流。
但问题是，只要创新，这样的争议就永远不会停止。
黑色的爱丽儿。
她或许不是最美最成功的改编。
但毫无疑问。
在迪士尼的创新中，各种尝试与突破，都将无可避免。
而如果只带着拒绝的姿态去抗拒，我们如今捍卫的“经典”，可能就不会诞生了。
又或者，以审视的眼光看，哪怕是经典，也将动辄得咎。
远离男人的艾尔莎可能被打成“女拳头子”；白雪公主和睡美人将成为“恋爱脑”和“傻白甜”；爱上野兽的贝儿是斯德哥尔摩患者；而露出内裤的小叮当，放现在来看妥妥的恋童隐喻……
而美人鱼。
在1989年的动画片中。
巫婆要求爱丽儿奉献出自己的声音，来交换双腿，反正她有足够的美貌可以吸引异性。
最后当然失败了。
因为大家坚定地相信：美貌≠话语权。
如今呢？
那个本身就代表着打破物种隔阂与外貌歧视的公主，现在则成为了“过度正确”的代言。
何其讽刺。
最近，《疯狂动物城》即将上线续集。
Sir还清晰记得。
当年看这部豆瓣最高排名的迪士尼电影是什么样的心情。
但最初，《疯狂动物城》是一部间谍电影，包含了电击、项圈、地下俱乐部等等黑暗元素。
上映的版本，是“政治正确”化之后的故事。
因为主创团队研究后觉得。
童话。
需要打破偏见。
就像兔子朱迪一直重复的那句，在动物城，人人皆有可能。
而如果你研究这部电影就会发现。
所有的争议。
在其中，都能得到解答。
“黑人为什么不自己创作一个自己种族的故事，要进入其他人种的领域？”
“她太丑以至于不能做公主。”
“历史上哪里有过黑皮肤的人鱼啊。”
巧了。
兔朱迪偏不回老家种萝卜，偏要去动物城做警察。
而相比那些天生强壮的老虎大象，种族不占优的她，还不是稳稳拿下了警校第一的成绩。
以及哪怕动物城中。
所有的小动物，也从没有见过兔子做警察。
这就是迪士尼。
它永远真善美，永远积极，永远将话语权交给孩子和未来。
现实中不可能的事。
童话。
永远能帮你实现。
就像电影的幕后采访。
你也知道
在这个世界不是白人有多难
△ 《疯狂动物城》故事总监Josie Trinidad
在这个差异巨大的世界里
有某些纽带让彼此是有共同点的
会觉得
“噢，好吧，原来你我也不是完全不同啊”
你可能看上去和我不同
我们可能被不同的方式养大
但是归根结底
我们关心的都是同样的东西
我们理应得到互相想要的尊重
我们都理应快乐的生活
理应得到爱
这也是为什么我认为这些电影可以如此强有力的原因
因为这是一篇可以让我们探讨敏感话题的新世纪童话故事
不是没被骂过，不是没有争议。
但迪士尼永远不是在造梦，就是在造梦的路上。
美人鱼不是变了，而是多了。
她从深海中游来，进入我们的视野。
她也是世界的一份子。
为什么不能唱出自己的声音呢？
就像曾经有人提问。
为什么迪士尼要花这么多时间来搞研究？
时间倒流。
迪士尼本人。
已经给出了不曾改变的答案。
欢笑声不会停
想像力不会老
梦想永不停歇
如果我们有勇气去追逐
所有的梦想就会实现
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