一定是观众被渣演技虐得太久了。
以至于，巩俐一个背影就能爆到热搜。
最近，在《中国女排》片场，巩俐饰演的郎平第一次曝光。
略微收肩，手里随时拿着支笔，习惯性地身体后仰。
这就是郎平本平啊，where is 巩俐？
明明无论外貌还是体态，两人都截然不同。
但巩俐愣是做到了单凭一个背影，就能“以假乱真”。
15秒的视频下面，全是网友的respect。
果然，江湖地位直接“封皇”不是没有理由的。
赞叹之余，难免有些心酸。
作为一名普通观众，我们已经习惯了影视里抠图配音，综艺里飙演技。
多少人端着“演员”的饭碗，却连巩俐肩膀的演技都不如。
好演员值得赞扬和尊敬。
可当巩俐被捧上神坛，成了巩·天赋异禀·名导加持·奖项收割机·享誉海内外·无所不能·俐。
只怕更会让观众忘记——
cos外形，捕捉人物身上的细微特点，做到“演谁像谁”。
只是演员的基本功而已。
首先，外表上的“神还原”。
看似逆天改命，其实反倒是最好突破的一关。
有了特效妆团队，别说是“整容”“换头”，分分钟“脱胎换骨”都有可能。
比如在《至暗时刻》里，为了让长相俊美的加里·奥德曼能够成功变身丘吉尔，日本特效妆大神辻和弘和团队花了5个月的时间，才敲定妆容。
甚至还为奥德曼专门量身打造了一件超过他体重一半的“增肥装”，以求更加贴近丘吉尔的身形。
上妆之后的奥德曼，神似到什么程度？
有一位去过片场的历史学家，直接把演员的定妆照错认成历史资料。
这是剧照
专业的造型团队自然是鬼斧神工。
但说到底，演员才是为角色“注入灵魂”的关键。
单是还原人物形象这一步，就已经很能考验演员的职业态度了。
阿米尔·汗在拍《摔跤吧！爸爸》时，角色跨越三个年龄段，也就需要展现出人物的三种样貌。
正常的体态下，先拍19岁时的戏份；
然后狂吃增重，暴涨28公斤，大腹便便地拍55岁的戏份；
最后利用拍摄期间，短短5个多月的时间，极速从194斤瘦到137斤，体脂率从37%到9.6%，再完成25岁的戏份。
看似演员都是“气球体质”，随便胖着玩玩儿，其实减肥的过程一样痛苦困难。
所以本来可以随着体型变化顺拍，但阿米尔·汗主动要求先拍胖的戏再减肥。
这样为了连戏，自己拼死拼活也要瘦回去。
于是，我们在片中看到——
一个摔跤手，从荷尔蒙爆表的青年，到身材魁梧但以略显笨重的壮年，再到肥胖臃肿神色浑浊的中老年。
演员用他的身体，实实在在地让观众感知到岁月给人带来的变化，没有任何CG痕迹。
这样“豁得出去”的演员，中国也有不少。
陈宝国年轻时为了证明自己什么都能演，接下了电影《神鞭》里独眼混混“玻璃花”一角。
当时没有美瞳和特效，为了逼真，只能把塑料扣磨成薄片放进眼睛里。
扣子长时间压迫眼球，导致陈宝国的视力极速下降，角膜受损，真的是想想都疼。
蒋雯丽为演《立春》，脸上画满黄斑和痘坑，装上龅牙，短时间内增肥30斤。
本来这部戏可以借助外部手段“装胖”，但她觉得不真胖在自己身上，就感觉不到这个人物。
“你要真的去变胖，
你要真的去付出实际的这些努力，
我觉得这个是一个演员应该做到的。”
形象上的突破，让加里·奥德曼成为奥斯卡影帝，让《摔跤吧！爸爸》在中国收获了12.59亿票房，让年轻演员陈宝国名声大噪，让每个文艺青年都记住了王彩玲。
看不到演员背后的投入与付出，很容易让人误以为——
“扮丑”，是条名利双收的捷径。
于是，越来越多自以为是的“突破”，带来的，只有越来越多的丑。
电影《找到你》里，马伊琍一改以往干练大方的都市女强人形象，饰演了一个干瘦土气的保姆。
但在被夸“扮丑”成功时，马伊琍却不认可这种说法。
每次她都会认真解释，这不是扮丑，而是在演一个实实在在的普通女性。
“整部戏我没有做任何丑化的造型，
从服装到头发，脸上的斑和红血丝。
这一切，都遵从生活本来的样子，
何来的丑？”
真正的演员，是把自己当成一个透明的容器。
现实生活的色彩斑斓，大千世界里的各色人物，都在他身上折射出痕迹。
而不得要领的艺人，却把自己当成一只花瓶。
甭管多立体的人物，只管拍成二维，拍成标签，然后再看观众喜欢什么，一股脑儿地往身上贴。
画个大浓妆就是黑化，涂个高原红就是村妇，素颜出镜就是突破自我。
演个戏跟“过家家”似的，让观众怎么当真？
外形贴合，还只是表演最基础的一步。
其实从8、9月份起，巩俐就经常出现在中国女排的训练场和比赛场上。
素颜，运动装，神情严肃地站在赛场旁。
观察郎平，然后埋头记笔记。
出道三十多年，巩俐似乎没有找到更聪明、更省力的表演方法。
依旧是观察、琢磨，然后死磕。
出道之作《红高粱》，她提前到高密体验生活，挑了一个多月的水，练到肩膀磨破。
《秋菊打官司》还在筹拍环节，山东大妞巩俐就换上一身旧衣旧裤就去到了陕北农村。
以农村孕妇秋菊的身份住在村里，把人物细节抠到吃面条怎么发出声音。
同样笨的，还有黄渤。
他曾提到在演《亲爱的》之前，原型人物的纪录片带给自己的震撼。
亲生儿子被拐后失而复得，作为父亲会有什么样的反应？
起身狂奔？嚎啕大哭？
都不是。
那位父亲在得知孩子找到后，一边坐在车站，给家人打电话不停说着“找到了”，一边把小声呜咽地哭着，用掌心抹眼泪。
“你发现他异常地冷静，
甚至他在干一些与此无关的事情。”
用心揣摩人物心理，寻找真实的行为动机。
而不是想当然地大鸣大放，追求“炸裂式演技”。
这是只有笨办法，才能做到的事情。
导演娄烨说过一句话：
你非常使劲和努力地演一百分钟，还不如真实地感受一分钟。
毕竟，“演技炸裂”的父亲，可以有千千万万个。
可愤怒与自责交织、面对儿子的疏离痛苦又无力的父亲，独黄渤一个。
演技是个很抽象的东西。
如何让观众能够代入、共情，看不到的地方，也全是功夫。
蒋雯丽演卖鱼女，凌晨4点跑到码头观察鱼贩子；段奕宏演矿工，下到井底将近七百八米，真正体会到走投无路的恐惧；周迅演《风声》里的行刑戏，导演喊卡了，她却仍在感受着人物的绝望和痛苦......
看到真正的演员为角色倾注的精力和热血，又有谁敢说演员是青春饭、表演这行当容易呢？
他们有发自肺腑的热爱。
“我觉得演员这个职业，
是应该得到敬畏的。
因为他们毫无保留地，
把自己的情绪、身体、心灵，
全部奉献给一个跟自己毫无关系的角色。”
对表演有敬畏，做演员有傲气。
“因为我不知道什么是艺人，
我的思想是非常老派。
我们只能勤勤恳恳，练台词，练形体，
就觉得这样才是我的艺术生涯。
我非常不屑艺人这个词，我只是个演员，
而且我觉得演员是非常让我骄傲的一个职业。”
有被认可的欲望和野心，但骨子里诚恳谦卑。
“我很担心我演不好，
但是我希望如果是我演的话，
我会非常非常努力，
我一定要是让中国女排的精神，
还有郎平这个形象能够走向世界。”
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时代的幸运与个人的天分，或许难以复制。
但这份对表演的敬畏与热爱，应该从更多年轻演员身上看到。
观众未必需要再多一个啥皇啥后。
但真的需要更多及格线以上的演技和作品。
