在竞争激烈的香港影坛，一旦有一部优秀作品出现，很可能会造成两种现象，一是形成系列电影，二是成为被跟风的对象，好巧不巧，这两种现象都让王祖贤赶上了。
首先说系列电影，想必大家都了解，1987年属于香港影坛的黄金期，许多重量级的作品都是在这一年上映，《倩女幽魂》作为其中之一，虽然香港票房未进前十，却风靡了韩日东南亚，成为了爆红款，对于王祖贤来说，也完成了小有名气到万千宠爱的转变，而在《倩女幽魂》之后，徐克与程小东又联手打造了《倩女幽魂2》和《倩女幽魂3》，虽然期间男主角有变化，但女主角全都是王祖贤，足见她在这个系列中的地位。
至于跟风作品，指的则是《画中仙》，也有人把它称为《倩女幽魂前传》，并将其归入倩女幽魂系列。
为什么会有《画中仙》是《倩女幽魂前传》的说法呢？
原因并不难解释，首先是演员与角色两方面有重合，特别是午马所扮演的燕赤霞，整体上是一致的，王祖贤在本片中的角色虽不叫聂小倩，但仍旧是女鬼，而片商为了电影好卖，借此加上倩女幽魂前传作为宣传的噱头，一来二去，也就有了这个说法。
不过，对于这一点，笔者觉得还是需要认真捋一捋的。
想必大家都知道，《倩女幽魂》的第一部到第三部，虽然在演员上有变化，但是全部由徐克的电影工作室制作，属于一脉相承，而《画中仙》则是嘉禾创始人之一的何冠昌见到《倩女幽魂》第一部大红之后，意识到了王祖贤的价值，便找她来拍电影，并交由洪金宝的宝禾公司来制作，所以从“血脉”上来讲，没什么关系。
当然，徐克的电影工作室对于倩女幽魂四个字没有专有权，所以，这样的说法也不是不可以，不过，以笔者的看法，还是建议加上引号，毕竟，这样也能体现对于制作者的尊重。
捋清楚说法之后，接下来，就让我们一起来说说这部《画中仙》。
如前文所说，本片由洪金宝的宝禾电影公司制作，男主演则是洪家班的元彪和午马，他们分别饰演拾儿和燕赤霞，一对道士师徒，当然，元彪演的是徒弟，午马演的是师傅。
熟悉洪家班的都知道，在那个时代，他们拍摄了许多灵幻功夫片，而《画中仙》在题材上接近，所以在本片中，元彪和午马是你方唱罢我登场，上演了多场打斗戏，在影片九十多分钟时长占的比例真的不算小。
其实，打斗戏多一些并不是什么严重的问题，只要动作设计到位，同样会让电影精彩，但与87版《倩女幽魂》相比，《画中仙》少了天马行空的感觉，更侧重洪家班熟悉的套路。
除了在动作戏上并不出彩之外，更为致命的问题则是对于原始素材核心的偏离，即缺乏对人鬼恋的细节刻画。
大家都知道87版《倩女幽魂》实际上是翻拍自李翰祥导演的同名电影，而两部作品最原始的素材则是《聊斋·聂小倩》， 而《画中仙》的整体架构同样来源于此，但不同于两版《倩女幽魂》以人鬼恋为主线。
本片通过大量的戏份来描写午马扮演的燕赤霞与元彪扮演的拾儿之间的师徒关系和拾儿与吴启华扮演的崔鸿渐之间的朋友关系，至于王祖贤扮演的莫愁与崔鸿渐也的确有感情线，只是刻画的并不细致，稍微让观众有点感觉的时候，电影都快要结束了，尤其心疼王祖贤，明明是女一号，戏份实在让人感觉配不上，全片下来，大多数的时间就是在摆造型，而且感觉是一个模子，与87版《倩女幽魂》相比，完全是两个层次，也难怪王祖贤在同类型片中评价最高的还是三部《倩女幽魂》。
另外，本片在布景上以及人物造型上对于87版《倩女幽魂》都有所借鉴，但精细程度显然没有那么高，而在配乐方面，因为都有黄霑，所以水平没有多少差距，坦白说，黄霑的歌还挺洗脑的。
综合来看，《画中仙》刻意延展故事线，想要适合洪家班擅长的节奏，反而忽略此类型片最核心的卖点，成片效果令人失望，还好当年借助《倩女幽魂》的风向，票房也没有很差，过了千万，倒也值得安慰。
图源：网络
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