不需要用针线缝合，
而是拿一根羊毛戳针和一些羊毛条，
重复着戳呀戳，
软绵绵的羊毛，
就戳出了想要的各种造型，
整体造型非常细腻，逼真，
每一处设计都找不到一点点缝合处，
这种手作称为羊毛毡工艺。
羊毛毡是一种古老悠久的织物，
制作方法早在古罗马时代就被流传，
它可以被制作成玩偶、配饰、摆饰，
但不管哪一种形式
当你与羊毛毡照面的那一瞬间，
你将感受到一股温柔的暖意直达你心底，
它们细腻、恬静、灵动，
充满了温柔安静的美感，
它打开了一个治愈人心的小小世界。
这些精致的羊毛毡作品，
出自85后江苏姑娘殷越之手。
大学期间，
殷越就读于北京电影学院动画系，
但学了之后她发现自己对
复杂的三维技术不擅长，
于是生出了放弃的念头。
找不到方向的她，对未来有点迷茫，
一个偶然的机会在网上看到了羊毛毡娃娃，
那细腻质感带来的温和感瞬时击中她，
让她想起童年时候的那个自己。
殷越一下子就被吸引住了，
想要亲手做一个类似的小东西，
于是，她买来了材料，
在网上细细查询相关教程，
准备自己学习制作羊毛毡玩偶。
她花了一下午，
做出了自己第一件羊毛毡作品：小兔子。
虽然只有指头那么点大，
但是殷越彻底被满足到了，
感觉特有成就感，
之后殷越就一发不可收拾，
完全停不住手，
一有时间就拿起羊毛和针开始戳戳戳，
这一戳就持续了11年的时间。
殷越选择的是针毡，
这种技艺更适合做细节丰富、
立体造型羊毛毡作品，
殷越的作品极具个人风格，
总是充满了灵动，
“毛毡这种材质源于生命，
用它做出来的作品
自带温度，亲和可爱。”
这是殷越对羊毛毡作品的解读。
因为有一些美术基础，
殷越在造型这一块会顺手一些，
热爱的力量让她开始
尝试制作各种风格的毛毡作品
小猴、小熊、猫咪、蘑菇人......
万事开头难，这句话在殷越身上也适用，
在最开始的时候，
她每天要花费十几小时在创作上，
慢慢与社会疏离脱节了，
但却面临低收入甚至零收入的经济状况，
也让她开始自我怀疑
这样坚持创作真的可以吗？
殷越在那段时间，
产生了“想要上班”的愿望，
恰巧有位朋友开了个美甲店，
邀请她去当店长。
但了解到殷越这个想法的先生，
却表示殷越是个有才华的人，
她能有机会积累和沉淀自己，
是非常让人羡慕的事，
“我们两个不要一起
消耗才华，我相信你。”
听了这样一番话，
殷越感动到不行，再没想过放弃，
又回去戳羊毛去了。
做羊毛毡制品是个很需要耐心的工作，
过程非常慢。
需要先画草图，然后配置羊毛颜色，
耐心做好后，再一针一针戳出纹理，
这过程，用殷越的话说，
都是 “一针一针，用生命和热情戳出来的 ”。
殷越比较偏爱大自然的小动物和植物，
做的东西多是这些，
“小时候跟我妈说过我想当农民，
因为我特别喜欢动物和植物。
我会觉得它们有天然的吸引力，很神奇。
每每看到一个动物的时候，
就会想自己如果是它是什么样的感受，
把人与动物之间的情绪
进行微妙的交融是很有意思的一件事。”
坚持创作的日子里，
殷越的技术日益精进，
她也渐渐开始把自己的的感受灌注在造型中。
“ 蘑菇看上去很脆弱、其实很坚强，
这跟我的性格也很相似。 ”
“ 通过作品能让大家读懂自己的想法，
比面对面交流还要开心一万倍。”
比如这幅《象的怯懦》，
花了很长的时间去雕刻细节，
小象的眼神和状态，
也正反映出了殷越当时的心境，
一种脆弱和无助。
“制作时，内心觉得自己就是这只象，
它小小的窝在墙角。
我把内心的无助怯懦与迷茫融入作品，
每个人在人生的某个阶段可能都会有过这样的阶段吧，
我把自己的用作品的方式展示于你们。”
《猫的蜕变》表现的是一种挣扎的状态，
是为了让自己更坚强。
平静的猫头旁边分裂出一个表情狰狞的猫头，
正是那段低沉的时光里，
想要努力与困境对抗的殷越自己。
《鹿的和平》是在许多经历之后，
终于蜕变成熟。
正是这些真实的想法和感受，
才让她的羊毛毡制品仿佛有了生命一般，
栩栩如生。
很多人都被殷越作品的治愈感所打动，
毛毡是柔软与坚硬并存的产物，
羊毛是柔软的，
毡化到一定程度便会变得无比坚硬。
这些手作品也存在于柔软与现实之间，
以纯净的色彩表现出现世里最简单的情绪。
殷越把所有的心力都放在研究羊毛毡的技法上，
有了更多作品，
也有了机会给一些艺术杂志供稿，
也能靠着创作养活自己了。
她把作品发到网上去后，
很多人想跟殷越学习做羊毛毡，
殷越就开起了羊毛毡的线下课程。
“如果不做到自己心里
最满意的样子，就没有意义。”
殷越带着这份初心，
从最初前三年的零收入
成为了第一个在日本举办个展的
中国羊毛纤维手作作者。
2016年殷越的首次个人展，
“指尖造物”在东京召开，
她以自己喜欢的蘑菇为主题，
制作了1:1的毛毡蘑菇。
个展大受好评，
许多的观众都表达了他们的欣赏之意。
“展览上来了很多喜欢蘑菇的人，
有专注拍摄蘑菇的摄影师，
有专门做蘑菇烹饪的大厨，
还有位白发老人，
买了我一组胖蘑菇和牛肝菌的作品，
说回去要放在他的卧室里，
因为‘它们让它感到平静’。”
2019年秋，
殷越在北京的个展《White · 白 》，
观者云集，
还有人连夜排队，
甚至提前两天两夜就去会场的门口守着不走。
从最初的零收入到现在的爆火海内外，
殷越还是不骄不躁，
做好手中的每一个小作品。
“某天一个凌晨，
突然收到一条陌生人的私信，
信息里说她正在生活的低谷，
但看到我做的东西
则感受到了单纯的柔善和平静，
觉得自己受到了一些治愈……
我当时也不知所措，
但却感受到了创作的意义。”
殷越说。
10多年的毛毡之路，
殷越也曾被困难与迷茫所困扰，
但每完成一个作品，
就完成了一次对自我的表达，
或是听到某个人凝视她的作品片刻后，
发出轻叹，她瞬间会觉得，
曾经的坚持变得分外珍贵。
初心不忘，自有万钧之力，
就像羊毛毡这门古老的手艺一样，
看上去纤弱、柔软，
但在经历千万次穿刺之后，便坚硬无比，
每个人的生命征途里，
都会有迷茫无助的时刻，
别着急，慢慢来，
坚定地走下去，也许不久的将来，
你也会和理想中的自己相遇。
“如果你觉得我会给你们惊喜，
可能是我付出了比其他人更多时间耐心和爱心”。
接下来的十年、二十年···
殷越会继续用双手创造出
更多为人们带来更多暖意的作品。
