1. 用摄影纪念科比·比恩·布莱恩特
科比·布莱恩特以及他13岁的女儿吉安娜，加上其他7人在一架直升机上丧生的事故，震惊了全世界数百万人。在科比为洛杉矶湖人队效力20年的加州斯台普斯中心附近，临时搭建的纪念碑出现于人们的视野。网络空间中，粉丝们在社交媒体上发布哀悼和哀悼的消息。
不出所料，科比的照片被广泛分享，这似乎是一种通过摄影这种最容易理解、最发自内心的媒介来集体纪念他的方式。而那些在职业生涯中有机会拍摄科比的摄影师们也表达了拍摄于自身的一种联系。即使在最公开的场合，拍摄他人的照片也有一种亲密的感觉。
为什么那些致力于摄影的博客需要报道这些呢？这大概因为，摄影和文化是密不可分的。一个科比的“英雄形象”不仅可以被用来崇拜他，激励数百万人，还可以卖鞋。一张他和他女儿的照片既可以作为纪念，也可以作为抵御过去罪行的盾牌。当涉及到公众人物时，我们必须批判性地思考我们对于如何描述他们所产生的反应。
很难低估科比的全球影响力。在中国，他的球衣销量超过了姚明，而他的声望在退役后反而上升了。他可以说是社交媒体时代的第一个全球巨星。如果你不是一个篮球迷，你可能很难理解为什么科比的死对很多人来说如此重要，而且是新闻报道中少数几个取代政治报道的事件之一。
2. 美国摄影杂志PDN停刊
美国摄影杂志《Photo District News》（PDN），一个有40年历史的摄影出版物宣布停刊。当地时间1月29日，该杂志的所有者Emerald Expositions证实，他们将关闭PDN的印刷和数字业务，以便将更多精力放在PhotoPlus、WPPI和Rangefinder上。从前的内容并不会消失，但将不再有新的内容在线更新。
创办于1980年的美国纽约，PDN迅速成长为摄影行业的重要出版物，并成为许多摄影师的灵感和信息来源。PDN是过去几个月里宣布关闭的第二大摄影网站。2019年10月，影像资源（Imaging Resource）也宣布关闭。有媒体称，“这两个消息都非常令人难过，这对摄影行业和我们所有人来说都是一个巨大的损失。”
3. 摄影师的TED演讲：不要让摄影成为你和现实之间的阻碍
每天都有无数相似的照片被那些想要保存生活经验的人拍下来，但是这些不断拍摄的照片真的是在掠夺我们的生活经验吗？旅行摄影师兼作家艾琳·苏利文（Erin Sullivan）最近就这个话题做了一个有趣的8分钟TED演讲。
在发展自己的Instagram账号的过程中，苏利文对自己在网上找到的许多与她去过并拍摄过的地方相似的照片很感兴趣。在去了著名的地标之后，苏利文看到人们下车，用手机拍下这个地方的照片，然后回到车上，她开始更多地思考这种行为。苏利文指出，最近的研究表明，拍照可以增加我们的经验享受。但是，如果一个人只是为了分享而拍照，并没有增加乐趣。
“让我说清楚一点：我并不是要阻止你拍照，”苏利文说。“即使成千上万的人到过某个具体的地点并按下快门，我也鼓励你走出去，去创造。这个世界需要每一个声音和观点，你的也包括在内。但我想告诉你的是，手机或相机不必总拿出来。我想鼓励你们做的是把它放在一边，就一会儿——就一会儿。”
“下次你（拿出相机）的时候，首先停下来，深呼吸，看看周围。你注意到了什么？记住，这一刻只会出现一次。摄影可以是美好体验的一部分，但不要让它成为你和现实之间的障碍。要有目的性，不要因为太过专注于拍摄而失去了不可替代的美好回忆。”
4.柯达与五家主要电影公司签署了新协议，以保持电影胶片的生命力
电影传统主义者可以松一口气了。
柯达与六大电影公司中的五家签订了一份新的协议，重申了2015年达成的初步协议，并确保我们不会在短期内看到胶片电影被数字电影完全取代。
具体细节尚不清楚，但我们目前可以知道，五大电影公司——迪斯尼、NBC环球、派拉蒙、索尼和华纳兄弟，都承诺将从柯达购买“数量不详”的电影胶片。这笔特殊的交易将持续多久，或将对柯达的底线产生何种影响，都是未知的。但柯达表示，“胶片销量已连续5年大幅增长”，而这些新协议将确保这一趋势继续上升。
对电影不感兴趣的摄影师可能会问：那又怎样？有观点指出，电影胶片的胜利是所有胶片的胜利：包括那些静止的照片。无论是年轻一代的电影爱好者，还是像昆汀·塔伦蒂诺这样的好莱坞巨头，对各种类型的电影需求的增加都有助于保持这种媒体的活力。
5. 巴黎博物馆免费上传6万多张历史照片
巴黎博物馆联盟(Paris Musees)是由巴黎14家公共博物馆组成的一个团体，它通过一个新的在线门户网站发布了10万多件艺术品的高分辨率数字图像，引起了轰动。
被发布的所有作品都进入了公共领域(CC0，即“无版权保护”)，其中包括62,599张由法国著名摄影师尤金·阿吉特(Eugene Atget)拍摄的历史照片。这个名为“收藏门户”的新网站于1月8日上线，为寻找特定艺术品提供强大的搜索和过滤选项。用户可以下载一个包含高清晰度(300dpi)图像的文件，一个包含所选作品细节的文档，以及使用和引用图像来源的最佳实践指南。
事实上，整个收藏都是公共领域的，这意味着公众可以将这些图像用于任何目的，包括商业用途。
摄影出版物推荐
《海海人生》
横尾忠则的人生横跨多个领域：上班族、画家、演员、摄影师、电视艺人等。横尾忠则代表着日本设计的另外一支脉络，他绚烂而多彩，站在传统日式极简风格的背面，但又深深影响着日本设计。这种独特的风格不仅源自日本庶民阶级的审美也来自对西方艺术的吸收。在本书中，横尾记录了自我风格逐渐形成的过程。其中充满了疯狂、意外，以及惊喜。
1960年代到1980年代是日本文化领域最风起云涌的时代，本书近乎跟随作者的目光，观看了当时丰富的文化事件。通过与各个领域创作者的邂逅，立体的艺术图谱也被作者搭建起来。通过与他人的邂逅，一个人逐渐扩散到了一整个时代，展示出有趣的交往轶闻。
展览推荐
《瓦尔特·博萨德与罗伯特·卡帕在中国》
展期：2019年10月29日–2020年5月3日
地点：清华大学艺术博物馆二层展厅
展览简介：
本次展览展出了瑞士摄影师瓦尔特·博萨德（Walter Bosshard）和匈牙利裔摄影师罗伯特·卡帕（Robert Capa）的作品，包括原版照片、影像和文献等，展现1930年代抗日战争时期的中国社会风貌，透过西方的视角观看中国的历史，探索新闻摄影中真理的问题以及战时摄影的力量。
博萨德和卡帕都试图成为战争中的第三只眼睛，但二人成功的路径不同。博萨德利用的是“身份”，作为中立国的记者，他可以自由穿梭于对立的阵营之中；他在中国拥有广泛的人脉，多次亲身远行考察了解中国，曾长期居住在北京，浸染在中国的日常生活之中。卡帕利用的则是“身体”，他怀着理想主义愿景来到中国，为流动摄影工作者，拍摄任务充满困难，只能依靠勇气和机智接近冲突前沿。身份是一个社会概念，是政治的产物，因此博萨德看到的是战争的幕后风云；而身体是情感驱动的，其价值在行动中捕捉，意义在行动中体现。
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