新一期的《乐队的夏天》，五条人回来了。
然后又被淘汰了。
塑料的快乐刚回来瞬间又被浇灭。
于是观众们一边捞人一边骂。
但每个人骂的内容还不太一样。
节目里的弹幕上在骂现场投票不识货，而节目外网友则在吐槽节目组的选歌太俗。
最新一期是1V1改编赛，节目组给歌单，乐队们选择进行改编。
猜猜都有什么歌？
看我这样问，你们肯定都知道是什么套路了。
对，毫不意外的，不少某音的网红神曲。
这个套路其实大家都见怪不怪了，但依然没有脱敏，还是“见一次骂一次”。
把《爱情买卖》唱得太高级
他被骂了
先看看给乐队们准备的曲目都有些什么。
五条人和福禄寿一组，选择了“网友好喜欢”歌单。
掀开条布那一瞬间，我耳朵像自动蓝牙音箱一样，在从上到下按顺序播放每一首歌。
就算不上网，我现在每次走进某间小店或超市，bgm不是“我还是从前那个少年”就是“微微就是秋天里每片落叶”。
但仁科头疼表示，“一首都没听过”。
2G少年实锤了。
录制结束后在选歌房里，更是愁成了“人间小苦瓜”。
其他乐队，也没好到哪去。
表面上，嘲笑五条人别人。
实际里，哀怨叹气。
毫不掩饰对这些曲子的无奈。
也确实，有些听起来好像是不太搭。
福禄寿乐队改编《少年》，大波浪乐队改编《爱情买卖》，椅子和白皮书乐队都选择了《骑上我心爱的小摩托》......
超级斩和福禄寿乐队对此的评价，也对应了观众对节目这个环节的不满。
“每个歌单都包装得很好，但一打开大跌眼镜”
知乎上，“如何看待乐队的夏天第二季改编赛第一期选曲？”这个问题底下有好几个答案都很偏激。
“唱这些神曲是在侮辱乐队”
“节目组是故意拿这些歌来恶心乐队的，美其名曰改编，实则是想造话题想流量想疯了”
部分网友觉得，节目组找来这些优秀的乐队，好不容易搭建了一个高级的氛围，现在却自砸阵脚。
包装得很好，打开却一股“土味”。
甚至上升到唏嘘华语乐坛——“恶意搞些土味、流水线作品来吸引流量，让人看不到华语乐坛的希望”。
选歌环节是不满意了，最后演唱效果怎么样？
实话讲，我认为是有超出预期的惊艳。
大波浪乐队版的《爱情买卖》，是听了可以把它从广场舞神曲中除名的那种高级洗脑。
甚至在广场舞的节奏里打败了广场舞。
三个词形容：骚气，神经质，炸得脑子嗡嗡的。
可以说是很成功的改编，改变了整首歌的气质。
即使唱得让人上脑，也依然没能消除网友们的吐槽声——改得好听和选曲动机是两码事。
大部分观众不满，为什么几乎每个平台、节目都逃不开那些神曲的包围？
造成这样被骂的结果是谁的错？
改编神曲大肆流行
华语乐坛被糟践？
事实是，近几年来国产综艺被神曲包围的确实频率太高。
无论选秀还是晚会，总要被安排那么几首当红的洗脑神曲。
去年湖南卫视跨年晚会上，声入人心男团花式美声合唱《神曲串烧》。
郑云龙唱的那句“你说嘴巴嘟嘟，嘟嘟嘟嘟嘟”和高天鹤的“哈哈哈哈哈，你打不到我吧”。
可能至今还是很多人的“惊吓”。
满屏弹幕的问号和哈哈哈，道出了观众的迷惑和反感。
很多人不解，为什么非要用这样尴尬的方式让不同的音乐类型强行碰撞？
其实，一开始这样的套路是吃香的。
2016年的《天籁之战》，华晨宇改编的《我的滑板鞋》。
破天荒的混搭组合，一鸣惊人。
记不清挂了多久热搜，打开小破站，都是数不清的各种国内外的reaction视频。
同期还有莫文蔚改编的《大王叫我来巡山》，一样效果超预期的好。
《大王叫我来巡山》原本是带着点乡村搞笑气息的接地气歌，莫文蔚却用自己的方式唱出了洋气感，还带点上海滩味道。
一首魔性变高级，一首乡土变性感，重刷了所有人对神曲的认识。
自此，仿佛给综艺节目打开了新世界大门，一发不可收拾。
几乎所有音乐类型的节目，都和“神曲”捆绑产生了或大或小的联系。
有举一反三的，比如音乐综艺《盖世英雄》。
开播之初就放言：“我们就是来做神曲的”，不少歌手一上来就直接向“原神曲”宣战。
整个节目仿佛“神曲粉碎机”，把一首首魔性的洗脑歌，撕裂了再重新填充。
歌手们会玩，但民间高手也不少。
土味至尊曲目，《爱河》都很熟悉了。
小破站上有一些up主，脑洞很大。
比如有人用新裤子的方式打开《爱河》，或者用二手玫瑰的方式打开《酒醉的蝴蝶》。
（视频放不上来，感兴趣的朋友可以自行搜来看下。）
花式混搭的有趣，观众们听得忒带劲。
但当趋势越来越烈，一味追求神曲而走偏了整体的音乐方向的也不在少数。
上文提到的郑云龙的《嘴巴嘟嘟》，就是个反面素材。
唱功毫无质疑，效果也达到了，只是这样强行凑对的方式太硬了。
有趣但不聪明。
不否认，这样的操作更吸引眼球，更容易营造反差感，更能拉近观众距离。
但多了就容易反噬。
于是很多人说，一而再再而三地把这些神曲搬到台面上，不仅是污染了耳朵，甚至糟践了华语乐坛。
这话，事出有因。
但“毁掉”的定论，蝉主认为不必这么激进。
批评是应该的，但子弹可以再飞一会。
与其一味指责
不如试着相信
前段时间，杨坤批《惊雷》不是音乐的言论，引起很大讨论。
蝉主也对此写过一篇文章，音乐不分高低，但应该要有思想。
如果说《惊雷》被diss，那喊麦神曲始祖《一人饮酒醉》更离不开争议。
《天籁之战》中，华晨宇再次遇到神曲，就是改编这首《一人饮酒醉》。
把喊麦的说词，融进了摇滚、rap和中国风元素。
虽然势头比不上曾经的《滑板鞋》，但也改编成了华晨宇风格，且是在24小时内完成的。
被批“不算音乐”的喊麦，加入另辟跷径的想法，变成一首有欣赏价值的作品。
当“神曲”被摆上台面，不应只看到它的魔性。
既然逃不过，如何重新演绎赋予新活力，也许最后不止能翻身，说不定还能三级跳。
《乐夏》里几支乐队的改编，无论从编曲、舞台表现还是观众接受度来看，其实都是成功的。
大波浪乐队的《爱情买卖》，又燃又骚，广场舞大妈大爷们听了估计都不敢蹦了。
椅子乐团和白皮书乐队的《骑上我心爱的小摩托》，一个改成骑小绵羊的青梅竹马的绝美纯恋，一个做成献给外卖小哥的专属主题曲。
一个纯净，一个暖心，变装后的“神曲”也可以娓娓动听。
几首歌都改编得有强烈个人风格，更高级，且改编后都比原版更富欣赏性。
很多人在质疑节目造流量、讨好姿态太拉低档次。
但事实上，神曲都在被骂的今天，改编神曲其实已很难再去讨好谁。
从2016年《我的滑板鞋》开始，改编神曲在各大节目中流行起来。
一次吃到甜头，两次还吃香，但接二连三的复刻也引起了观众的反感。
现在已经2020年了，这一招的过量和观众的审美疲劳，我想《乐队的夏天》不可能没有预估到。
且节目中给出的歌单中，不仅有网络神曲，还有其余很多选项。
“网友好喜欢”只是其中一个主题。
看得出，节目的动机并不聚焦改编“神曲”这一个。
它们和岛屿心情改编的《追梦人》，五条人改编的《Last dance》一起，组成了“音乐的X”。
是不确定，也是《浪姐》里张雨绮口中的“无限可能”。
这难道不喜闻乐见吗？
《乐夏》搭建起的这座雅和俗的桥梁，已经通路了，却不停有人在桥的另一边拉起警戒线堵住路。
但，也有自告奋勇要去探路的。
选歌环节，大波浪乐队在看到歌单时，立马就兴奋地定下了《爱情买卖》。
一脸胸有成竹和全身的拽劲：“我们赢了”。
主唱李剑说，这首歌其实很有味儿，甚至希望可以通过这次改编打入中国广场舞的大形势。
要做最高级的广场舞，为了让妈妈能开心又洋气地跳。
最后《爱情买卖》呈现出来的好效果，和这样的心态分不开。
与其揪着一期节目和几首歌一味指责，不如换个思维来看待。
顶着能预估到被批博眼球的骂声，依然把神曲搬上自己的门面，真正的动机是什么？
也许可以不再恶意揣测，试着去相信一次选择人人洗脑的神曲不是为了故意搞反差制造话题。
而是以另一种正向的方式“讽刺”那些神曲：被骂不是因为不好听，而是太急功近利，不够用心。
“俗”向“雅”的撕裂，是给神曲们的“可以变得更好”的忠告，也是包容性的测验，关于音乐或者“你”。
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