文 | 兰友
16世纪到17世纪，这段时间全世界出了两位举足轻重的戏剧大家，一个是我们东方的汤显祖，江西临川人，另一个是威廉·莎士比亚，来自英国的斯特拉特福镇。
汤显祖，生活在动荡的明朝中晚期，他有着忧国忧民的情怀，却一生不得志。其戏剧作品《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》被视为世界戏剧艺术的珍品。这四部戏都与“梦”有关，都以“爱情”为主题，所以被合称为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”。
莎士比亚流传下来的作品包括37部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗。早期作品多为喜剧和历史剧，如《罗密欧与朱丽叶》《仲夏夜之梦》。中期作品多为悲剧，包括《奥赛罗》《哈姆雷特》《李尔王》和《麦克白》四大经典巨作，晚期创作多为悲喜剧。
两个人第一次被放在一起评论是在1930年，日本学者青木正儿在其著作中感叹道：“东西曲坛伟人，同出其时，亦奇也。”
这两位大家的作品数量之多，都为传世之作。
今天我就从三方面来对比一下这二位大家的戏剧异同，通过对比发现二位大家在不同的文化背景下创作作品的各自特点。
01 两位大家的平生：文艺复兴的辉煌时代和明中晚期的消颓莎士比亚出生一个一个不算太富裕也不算太贫穷的商人家庭，年少时期家道中落，莎士比亚22岁前往伦敦，一开始找了一个牵马车的工作，后来在剧院开始跑龙套。
这时伦敦处于繁华时期，每天都有戏剧上演，剧目非常多，一天可能有上百个剧目轮番上演。最开始，莎士比亚每天都要背很多台词，他的这段经历给了他写戏剧的基本功。通过自己亲自上演，他明白来了各种角色该如何去表现。
莎士比亚非常热爱戏剧，他很快凭借自己的勤奋和天赋成为了一个专业的职业剧作家，一写就是20年，一生共创作37个剧本。
当时英国正处于文艺复兴时期，伊拉莎白女王一世当权，执政40年。在她执政期间，她大力推崇戏剧发展。当时英国国力也在不断增强。就在这样的环境下，莎士比亚成名作《罗密欧与朱丽叶》一开始是为皇室演出，后来女王特许在伦敦巡演。
和莎士比亚的生活的大时代环境不同，汤显祖生活在明朝中晚期，当时封建王朝明朝已经显出衰败之势。
汤显祖和中国许多传统士大夫一样怀着一颗“学而优则仕”的理想，在官场上饱受挫折和打击。
之后，汤显祖看清了残酷的现实，开始专心研究戏剧创作。在南京当官时，创作了《紫钗记》。
万历26年，1598年，他弃官归家，回到老家江西临川，写下了《牡丹亭》。当时这部剧也是作为皇室观赏戏剧曲目之一，后来在坊间流传，被广大人民所喜爱。
有个传言，就是说《牡丹亭》出来后，一时洛阳纸贵。戏剧史上有一句话叫做“家传户颂，几令西厢减价”。过了2年，也就是1601年，汤显祖又写下了《邯郸记》和《南柯记》。
《牡丹亭》中“为情生、为情死”的思想，深深震撼了当时的明朝女性读者的内心。还真的有人读牡丹亭哭死了，苏州一个叫做俞二姑的女子，一辈子没有嫁人，看了《牡丹亭》之后，还想嫁给汤显祖。在杭州有一个优伶，叫做商小玲，她就是演《牡丹亭》，在舞台上演死了。
可见《牡丹亭》表达出了每一个人内心深处对爱的渴求，哪怕是到清代，到现代，我们依然很多人熟知这部戏曲。
02 莎士比亚喜剧和汤显祖戏剧爱情观的异同相同的地方主要是：双方描写的男主女主，当面对世俗眼光和封建礼教之时，敢于追求爱情。
1602年莎士比亚创作的《终成眷属》中，女主海伦娜是一名医生的女儿，她爱上了伯爵夫人的儿子勃特拉姆，可勃特拉姆却嫌弃她身份低。当时国王省博，发布通告能治好他的人会给与丰富奖励。海伦娜想办法治好了国王，要求国王赐婚。
国王对勃特拉姆说：“你看不起她不过因她身份地位，那我可以把她身份抬高。”
当时，明朝大肆宣扬陈朱理学，要求人们理性。在戏剧界，汤显祖举起了反理性的旗帜，他推出了“至情论”，崇尚真情。
《紫钗记》男主角是唐朝诗人李益，女主角是沦落娼家的贵族女子霍小玉。在元宵夜长安灯市，李益拾得霍小玉遗下的紫玉燕钗，二人以钗定情。可后来发生变故，李益被朝堂大官家的女儿看中，他被强权所逼迫，跟小玉分离。李益吞钗明志，后遇到身份神秘、扭转男女主角命运的“黄衫客”，他帮助二人抵抗强权压迫，最后有情人终成眷属。
为了爱情，男女主把自己的生死至之事外，男主更是一反以往才子佳人话本，对女主的爱忠贞不渝，把自己的名利置之度外。
汤显祖在《牡丹亭》中说：“情不知因何而起，一往而深，生者可以死，死者可以生。”这句话千古流传，成为当今青年男女经常用来表达爱情的经典引用。
莎士比亚和汤显祖都歌颂了爱情的忠贞和炽热，可以说是惊动天地的爱情故事。相似之处我们分析过了，那二人的爱情观不同之处是什么呢？
莎士比亚喜剧戏剧中描写的主人公都非常乐观，他展现出来的是一种英国资产阶级上升时期的繁荣景象，在戏剧中时刻都透露着文艺复兴时期的人文主义气息。
莎士比亚认为爱情是伟大的，他相信爱情巨大的力量可以冲破一切阻碍，他的爱情观具有一种乐观精神。
《维洛那二绅士》中开始恋爱的小姑娘裘丽亚说：“你越把爱情遏制，它燃烧得越厉害。”
03 莎士比亚与汤显祖：关于梦在戏剧中的应用
“梦”是一种无法避免生理现象，梦代表的是一种反叛，一种圆满。正是因为有了梦的存在，才使人们在备受束缚、压抑的现实生活中得以暂时的宽慰与释放。
无论是汤显祖的“临川四梦”还 是莎士比亚的《仲夏夜之梦》，都共同体现出“梦”的这种核心作用。但同样是“梦”，在二人作品中起到的作用却不相同，这与中西文化语境的不同有很大关系。
在《牡丹亭》中，杜丽娘和柳梦梅相识相知，是通过“梦”。杜丽娘天生丽质、多愁善感，豆蔻年华的她，正是情窦初开的怀春时节，被家中的封建礼教所束缚。
一日，杜丽娘当太守的父亲杜宝聘请一位老儒来给她教学授课，第一次给她讲解《诗经》的“关关雎鸠”，杜丽娘心中的爱情爆发了。
过了几日，她到后花园踏春归来，犯困了就睡了在床上，她梦见了一个书生拿着柳枝来请她一起作诗，随后又将她抱到牡丹亭云雨一番。醒来后，才发现只是梦一场。此后，杜丽娘竟然念念不忘这孟志红情郎，抑郁而亡。再之后，杜丽娘的鬼混被判官放回人间与柳梦梅相识相爱。柳梦梅知道真相后，请来道姑掘了杜丽娘坟墓，杜丽娘得以重见天日，两人过上了幸福的生活。
除了《牡丹亭》，在“临川四梦”中，也是通过梦境来讲述故事，但这个故事并非是梦幻的，而是基于现实的梦。是源于汤显祖对于世事不平和自身遭遇的愤慨之情，借助梦的手段来圆梦。
仕途多舛、一生困厄，汤显祖只有在自己构建的美梦中，才得以痛快地发泄。在一个个虚构的故事中，汤显祖找到自己人生的方向。
再来看看莎士比亚是怎么在戏剧中应用梦这个因素的。
莎士比亚的梦，更多的是古希腊文化中“梦”的引用，是一种预言的意思。比如在《理查三世》中明显可以看到，这里‘梦’的出现，是映射了对事件后续发展的预兆。这是莎翁剧作中常用的表达手法。
我们再来看莎士比亚的《仲夏夜之梦》，私奔的赫米亚发生在森林中的这场仲夏夜之梦，正是绿色的生命与爱的象征。在这个世界中还出现了自然界的精灵，莎士比亚的梦是一种梦幻，用虚构的方法再现人物内心的想法。
如果说汤显祖的梦是一种对于现实仿照的理想化世界，那莎士比亚的梦就是一种超现实的虚镜。
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