文/杨晓峰
中国传统工艺大师，泰和园董事长邵湘文
岁月的流转，时代的变革总是会催生“智者创物、承古开新”的传奇，而在聚光灯下绽放荣耀的人或事背后，都有其坚硬而闪光的内核散发着内生的光芒，诸如洪流和细涓、光荣和梦想、信念与永恒……这些传奇，无疑为这个日新月异的时代作了鲜明的注脚，成为人们探寻和解读一个行业的“入口”。
在中国红木家具行业，有一家响当当的企业“泰和园”，以其“丝翎檀雕”的独门技艺和当代君子“梅兰竹菊”系列紫檀家具作品，重新定义了“当代艺术家具”的内涵与外延，以其卓有成效的创新实践为中国红木家具发展史书写了浓墨重彩的史诗华章，为当代红木家具行业树立了新的标杆。
邵湘文：泰和园掌门人，中国传统工艺大师，深圳市宜雅红木家具艺术品有限公司（泰和园）董事长、创始人。
有媒体这样评价他：用极致的艺术美学思想书写时代精神，用大师格局勾画艺术红木画卷，用传奇人生书写了自己的家国情怀，实现了中华传统美德君子精神与时代相结合，为当代艺术家具注入了君子精神。
初心不渝
邵湘文系出名门，兴趣广泛，酷爱书画、古玩、翡翠玉器及红木文化；而立之年，闯入深圳，在艺术品行业纵横捭阖，成就斐然；花甲之年，进军红木家具产业，成功打造了红木艺术品牌“泰和园”，光大了“丝翎檀雕”的独特光芒，成为“当代艺术家具”知行合一的先行者。
上世纪80年代，邵湘文在经营珠宝翡翠生意，90年初期，又开始进军字画收藏与工艺品制作市场。无论是珠宝翡翠还是字画艺术，总归离不开对美的鉴赏，邵湘文独到的鉴赏力和对传统文化的深刻领悟使得他做出了令世人赞叹的成绩。
2002年，中国男足首次打进世界杯，泰和园为足协设计的纪念银球，赢得广泛赞誉；2006年，10国会谈在中国召开，泰和园设计的纪念品得到前外交部部长李肇星的高度赞扬。
2008年，邵湘文有一次去老家江苏出差，参观了南通城市博物馆，在参观过程中，被一幅将禽鸟羽毛雕刻的惟妙惟肖的木雕挂屏品深深吸引，这是他从未见过的一种新颖木雕技法，这种技艺出自南通民间。随后，邵湘文了解到这种技艺是纯手工，一师一徒，徒弟就算在师父手下学满三年，都难以掌握其技艺的精髓。于是，邵湘文出高薪聘请该技法的手工艺人来泰和园公司工作，并把他的技能总结、分解、提高，並请全国顶级专家来泰和园欣赏並作鉴定。随后，邵湘文将这种木雕艺术取名为“丝翎檀雕”，并申请了国家专利。然后，逐步开启了“丝翎檀雕”的产业化进程，从2008年至今，邵湘文召集来自故宫专家、非遗传人、各大流派雕刻大师、保利专家等汇聚一堂，举办形式多样的鉴定会，为丝翎檀雕谏言。
2017年12月，故宫专家、非物质文化遗产传承人、中国传统工艺大师，参加丝翎檀雕创新木雕艺术全国专家鉴定会
为了让丝翎檀雕雕刻规范，邵湘文亲自撰写上万字的丝翎檀雕工艺标准。在泰和园，每件丝翎檀雕作品的产生，都要经历数十道工序的精雕细琢。仅是雕刻一件《寒雀图》笔筒上一只小麻雀的翅膀，雕刻过程中，每片羽毛都需要以一支不足半毫米的小三菱雕刀运刀几十乃至上百次。
每件丝翎檀雕作品的产生，都要经历数十道工序的精雕细琢
有媒体这样评价丝翎檀雕：将工笔国画与木雕艺术完美结合的新型艺术品种，它在保留中国工笔画的精致、细腻、形神兼备等特点的同时，使国画在通过木质载体立体的呈现，彻底改变了国画二维空间展现的局限性，从而达到“工写相谐、收放有度，气韵生动、诗意盎然”的纯美境界，产生一种全新的视觉冲击及触感。
如今,丝翎檀雕已成为深圳的一张文化名片，与东阳木雕、黄杨木雕、潮州木雕、龙眼木雕中国四大木雕流派齐名。这项刀尖上的神奇技艺也风靡业界。
如果说，经营珠宝翡翠和字画作品时发现美，那么，研发设计、制造顶级红木家具，就是创造美。随着财富的积累、艺术的审美力的养深积厚，凭着对红木文化的痴迷，邵湘文以这样的高起点开始涉足红木家具行业。“我的资金实力，完全可以做最高端的红木家具”，2012年，他在接受深圳电视台公共频道《高端访谈》栏目专访时如是说。
到2014年，位于深圳光明新区的泰和园总部，拥有厂房面积2万平方米，高级技工近200人，研发设计团队20余人。
2017年，在“第七届中国红木家具品牌大会”的重要议程“2016中国红木家具行业总评榜颁奖典礼”上，邵湘文荣获“中国红木家具行业贡献终身成就奖”。颁奖词这样说：他为艺术而生，用至高艺术美学思想书写时代精神，用大师格局勾画艺术红木传奇画卷，刷新大众对对当代艺术红木家具的新认知，“迎”得走向世界尊重的目光。
2018年1月，洛杉矶艺博会创办人KIM Martindale（左）参观美国洛杉矶艺博会中国国家展，与邵湘文（中）交流
2018年1月，第23届美国洛杉矶国际艺术博览会中国国家展暨首届中国当代经典红木家具展上，泰和园研发制作的《丝翎檀雕松鹤延年茶台》一经亮相就引人瞩目，观者纷纷点赞，竞相体验。
君子大器
自古以来，无论是东方还是西方，椅子均代表着秩序与尊卑，是权势和地位的象征物。而梅、兰、竹、菊“四君子”则以其傲、幽、坚、淡的品格，成为中国人感物喻志的象征。
因此，在中国自古以来尤为崇尚君子之道。在邵湘文心里一直有个梦想，如何把君子品格这种中华民族优秀品德设计到当代艺术家具中，以当代艺术语言将传统君子的时代精神充分展现。
邵湘文在工作中：大国工匠 精益求精
2019年5月19日，泰和园当代君子《梅兰竹菊》系列紫檀家具全球首发新闻登载于腾讯家居头条，引起业界广泛关注和好评。作品由器而道，载道于器，以当代艺术语言，将“四君子”的品性、格调与特征完美呈现，格物致知、潜意默化地传播讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同的中华传统美德。
2019年5月19日，当代君子《梅兰竹菊》系列全球首发仪式
这是邵湘文带领10位设计师、30位设计工匠，潜心钻研2000多个日日夜夜的成果。在设计“当代君子”系列时，邵湘文曾经连续几天彻夜难眠，设计稿曾反复修改一百多次。这是一位古稀老人，夜深人静时，带着花镜伏案修改设计图纸的执著，更是大国工匠的美学追求和生动写照。“大器”终成，惊艳业内外，获奖连连。
泰和园当代君子“梅兰竹菊”系列
2019年5月，在第十五届中国(深圳)国际文化产业博览交易会上，《当代君子》梅兰竹菊系列紫檀家具荣获金奖。
2020年10月，在第十一届深圳工艺美术博览会上，当代君子系列《菊花椅》凭借雄厚实力和精湛工艺，斩获“工艺美术飞花奖”金奖。
2021年9月，在“衍生-2021中国红木家具文化博览会”上，泰和园获“衍生—2021中国红木家具突出贡献”及“衍生—2021中国红木家具设计奖”荣誉称号。
故宫博物院前常务副院长王亚民更是对邵湘文大加赞赏：在当代中式家居行业，像邵湘文这样有想法有情怀，潜心做设计的大师不多见，这种坚守匠心的精神，是整个家居行业的表率。
一段深情的表白蕴含着“当代君子”邵湘文的初衷：“每个时代都应该有具有这个时代精神的家具，比如说，明式家具、清式家具都有当时时代的精神。当今盛世，是不是也有饱含时代精神的家具？我们的家具是不是符合社会主义核心价值观，同时又饱含中国的传统文化？要是我们有这样的家具，岂不是能把爱国的、诚信的、和谐的、团结的、平和的这种正能量传达到社会的方方面面！同时，我们想，这些正能量是不是会在社会上变成一种情感的认同和行为的规范，要是这些家具进入家庭，是不是能够树立一个良好的家风，同时对下一代的教育因物施教，在平时不知不觉中对下一代做了一种很好的、爱国的启蒙教育。要是有这样的家具，岂不是社会之幸？当今盛世，我们红木家具从业者，能不能创造出“当代经典”之作来？我们并不愚笨，我们也有勤奋、执着的精神。我们掌握着比我们的祖先先进许多的工具，我们又继承了我们的祖先优秀的传统，只要我们解放思想，敢想敢干，我们充满自信，努力学习，不怕失败，孜孜不倦地坚持对事业的执着，何怕“当世经典”出不来！所以我就想，能不能来试一试这些家具呢？这就是我的初衷。”
泰和园当代君子系列里的梅兰竹菊创意不仅丰富了国画的表现形式，也为木雕这一传统文化注入新的活力。更重要的是，“四君子”表现了文人雅士自己卓尔不凡的情趣和正直、虚心、纯洁而有气节的思想感情。
在邵湘文看来，中华传统美德蕴含丰富的思想道德资源，不忘本才能开辟未来，善于继承才能更好地创新，要坚持古为今用、推陈出新，有扬弃地予以继承，努力用中华民族创造的一切精神财富来以文化人、以文育人。泰和园当代君子的创作源泉就来自于中华传统美德和君子文化。我们为当代精英服务。君子文化的内涵是什么呢？自强不息、顶天立地、不畏严寒、傲霜斗雪、不屈气节、不畏权贵、清雅脱俗。
当代中国的艺术家具是什么样的？邵湘文有五条标准：第一条，必须看上去就是中国家具，那么它肯定有非常深厚的传统文化在里面；第二条，仿古不能仿一辈子，仿古了以后要创新，怎么创新呢，把时代的精神放进去；第三条，家具是我们用的，一定要用得舒服，所以人体工程学一定要融入进去；第四条，当代的中国艺术家具，细节工艺一定要非常精良；第五条，也是最主要的一点，在设计当代的家具时，要有一个主题，这个主题应该体现真善美，也就是体现社会主义核心价值观。要是主题符合了社会主义核心价值观，设计出来的家具大家都会喜欢。
艺术跨界
艺术源于生活，而生活则是艺术的启示录。正如列夫·托尔斯泰所言：“艺术是生活的镜子”。随着人们对高品质生活的追求日益盛行，让艺术与生活融合在一起，让生活中更多的事物、更多的细节体现出艺术之美，是值得思考与探索的方向。而归于生活，艺术的生活情景化是最普遍的应用。
2021年以来，当代艺术家具品牌泰和园，通过一场场跨界相遇，探索艺术、红木与生活的关系。同时，这些跨界融合也从多个维度诠释了艺术与家居、艺术与红木、艺术与人本身的关系，也让当代社会精英重新定义对艺术的理解、对生活的感悟、对美学的思考和对现代生活哲学的启示。
泰和园的跨界尝试，融合了普洱、珠宝、香道、白玉、钻石与家具的结合等多种场景，拉近艺术与生活的距离，将“家”作为当代艺术家具的实验场完美呈现。
诸如普洱茶分享会，与都市精英一同探究普洱茶的古老文化和收藏价值。
香道，其历史悠远，是传统生活的艺术升华，与琴道同属汉族传统艺术。泰和园通过香道会让当代精英从中感受到中国传统文化，同时体会香茶禅的艺术，与之相谐，使香文化融入我们的生活美学之中，陶冶性情，修身养性，助力推动中国香文化的恢复与发展。
玉，自古以来皆用于形容纯粹美好之物，或隐喻高洁雅士，正所谓“陌上人如玉”。泰和园白玉文化私享会——不仅让我们了解了五千年中华文明，三千年白玉文化，领略了当代大师风采，还温润了一双巧手和美丽的心灵。
莎士比亚曾说：“珠宝沉默不语，却比任何语言更能打动人心”。泰和园联合专业宝石供应商JWL FINE JEWELRY隆重举办珠宝私享品鉴会。让奢华珠宝与精致优雅的女人完美演绎让女神在璀璨华丽之中尽显瑰丽人生。
泰和园总经理邵洁理
与闻名世界的顶级珠宝保险柜品牌Agresti 展开合作。Agresti只与世界顶级定制品牌合作，意大利奢侈珠宝柜品牌gresti与中国当代艺术家具品牌泰和园的强强联手，为社会精英阶层带来与众不同的全新体验。
近期，泰和园当代艺术生活鉴赏中心举办了“女王加冕”钻石私享会，吸引了众多都市精英女性的关注，其营造的温馨、优雅、精致的场景氛围，为观者带来了无与伦比的尊崇感受。其间展出了中国钻石品牌唯一代表、最闪钻石切工ALLOVE“十心十箭”钻石设计作品及收藏级15克拉黄钻戒指等。ALLOVE被选入比利时殿堂级钻石博物馆——DIVA馆藏的星冠系列头冠，成为永久藏品，名列世界钻石臻品之列。作为世界级的创新突破，ALLOVE“十心十箭”钻石不仅获得殿堂级博物馆的肯定，更得到了包括美国、欧盟、中国、日本等近百个国家和地区的专利认可与保护。海清、陈乔恩、郭碧婷等明星都曾试戴拍摄时尚杂志。
生活、爱情、梦想，生命中每一个闪耀的时刻，都需要铭记。温和而有力量，做自己选择的人，便是ALLOVE推崇的新女性主义。ALLOVE围绕女性婚嫁、职场、梦想等多个闪耀时刻，创造出灵感与风格各异的系列钻饰，为不同女性，在不同时刻绽放闪耀而独特的光芒。本次“女王加冕”钻石私享会展示的作品，内在的含义就是BeMy Queen，做自己的女王，体现的是新时代女性内心的自信与骄傲。
而有红木界的“爱马仕”美誉的泰和园也一样拥有这些顶级世界奢侈品品牌的气质，也曾在世界级艺术殿堂惊艳过诸多好莱坞艺术名流。
可以说，在各种跨界的碰撞与融合、艺术与文化的新尝试中，泰和园创新突破了红木家具古典艺术的“壁垒”，在现实世界中探寻经典艺术之间的异曲同工之妙。
老亦弥坚
与大多数从事红木家具行业数十年的红木老板不同，邵湘文可谓是红木界的“后来人”。花甲之年本可以安度晚年，但他却没有如此选择，2008年，邵湘文选择红木家具行业二次创业，开启了自己的第二次人生。凭借自己在艺术品行业几十年的历练，以及独到的鉴赏力和对传统文化的深刻领悟，邵湘文创立的泰和园“后来居上”，蜚声业界。
回望走过的路，邵湘文感慨万千：这个过程，是艰辛的，也是令人沉醉的，苦在其中，美也在其中，乐还在其中，如同蚌孕珍珠，浸透了心血和汗水，也收获了喜悦和果实。
在珠宝玉器的工艺美学方面造诣颇深的邵湘文，打了一个比喻：“一颗珍珠。 它原来就是一粒砂，只不过是由于偶然的机缘，它掉入蚌壳里；它不知道自己的棱角，自己的坚硬，可是却给蚌带来了痛苦，你可想象；一片灰屑飞进你的眼睛，你会有着一种如何的感觉。于是蚌要挤出它，或者消灭它；然而它没有被挤出，也不会被消灭，它钉住在蚌壳里面，永远给蚌以痛苦。于是在无可奈何之中，蚌以它的唇，以它的肉，磨它，舐它，卷动拭擦它，而且也以涎沬洗它，浸它，润滑它。大海的时间在浪涛的呼啸中过去……悠长的时间过去了，砂没有离开蚌，却变成了圆润，光滑，坚硬，半透明，泛着淡淡的暗光，一种永恒不变的光泽。哦，一颗珍珠完成了。 但它已有永久的价值了！ 其实，我对红木家具的痴迷就像蚌孕珍珠那样的过程，痛苦和快乐相随常伴。”
“莫嫌旧日云中守，犹堪一战取功勋。”年龄已近耄耋之年的邵湘文，依然头脑敏捷、精神矍铄、文思泉涌。近期，又开始涉足文创产品的研发制作。在他的茶器作品中，丰子恺的画作、黄公望的《富春山居图》等名家画作，跃然瓷上，栩栩如生。
人生若如丰子恺，生活处处皆可爱。在丰子恺笔下，凳子怕脏，要给四条腿穿上鞋子的；天上的云，会化成美好的形状，来慰藉人们；孩子的乱涂乱画，猫咪是会跑过来鉴赏一翻的……那些鸡毛蒜皮、琐碎烦事，一到他眼里，瞬间就变得可可爱爱，有了欢喜处。发散到他笔下，便成了质朴的散文和童趣的漫画，叫人见了，如若春水淌过心尖，好治愈。
丰子恺漫画套杯
难怪从周恩来总理，再到巴金、朱光潜、泰戈尔等大师，甚至到街边馄饨摊贩，都爱极了这老头。喜欢丰子恺的邵湘文，直接将他的画意情趣搬到茶器的设计中。12支丰子恺系列茶杯，活灵活现的妙趣，幽默的哲理点缀其间，令人在品茗论道的场景中，有了会心一笑的片刻和些许的暖意。
丰子恺漫画套杯
丰子恺漫画套杯是同一位画家的不同作品，组合而成，致敬丰子恺的人生态度，倡导大家保持童心、返璞归真。
以上两套茶具均是《品一柴窑》的经典作品，《品一柴窑》是邵湘文的原创品牌，旨在用茶器传递真·善·美，让更多人了解到茶具里的文化及韵味。有主题的主人杯，往往是拉近距离的话匣子，而大师设计、精选主题杯子的背后故事更是能让一壶茶的时间更加轻松，收获到客人的赞许和认可。
《富春山居图》是画家黄公望于1350年创作完成的纸本水墨画，被誉为“画中之兰亭”，是中国十大传世名画之一，属国宝级文物。由于历史原因，此画分成两段，前半段《剩山图》收藏于浙江省博物馆，后半卷《无用师卷》收藏于台湾省台北博物馆。2011年6月， 前后两段在台北故宫首度合璧展出。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。
富春山居图套杯
邵湘文以九支杯子为载体、分九段展现这幅传世名画秀润淡雅的风貌，神韵超逸，脱化浑融。这款套杯设计特别，7米的长卷图分别画在九个杯子上，单独成器，组合成画，表现了对祖国大好河山的热爱，恰逢两地《富春山居图》合璧10周年，寄情两岸统一，寓意深刻。
一只小小的茶杯，却蕴含着无穷的奥秘与无尽之美，从它的设计开始，主题和图案选择、胎土的原料、杯型的拿捏、釉药的施彩、柴窑的烧制，茶杯在制作的每一个环节，都蕴藏着大学问。
“除了出差，工厂每日7点半的晨会，我几乎没有迟到过。”邵湘文说。这样的责任感深深触动着泰和园整个团队成员的做事态度，大家不约而同地从邵湘文身上感悟到人生的哲理和敬业的心境：老当益壮，精益求精。
真正的光芒需要一定的时间孕育，而所有的光芒，都需要时间才能被看到。
泰和园的光芒，正耀眼、夺目， 邵湘文的世界，大美锦绣。
（全文完）
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