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郭富城，作为昔日的“亚洲舞王”，曾霸占香港乐坛多年的“四大天王”之一，虽然已经离开乐坛多年，但他仍在电影里书写着传奇。
早期的郭天王走的是“优质偶像”的人设，《九一神雕侠侣》里的杀手银狐，《风云雄霸天下》里的步惊云，都是潇洒帅气的造型。
此时的郭富城远算不上演技派，就像有些人说的，只是“会演戏的偶像”罢了。
很多人把2005年为郭富城赢得影帝的《三岔口》视为演员生涯的突破，但在皮哥看来，2006年的《父子》才是郭天王真正的“突破之作”。
这次他真正扔掉了偶像的漂亮脸蛋，用几乎“破相式”的演技，完成了一个偶像到演技派演员的命运转折。
嗜赌成性的阿胜（郭富城饰演）是一家小餐馆的厨师，脾气火爆的他因为沉溺赌博而欠下一屁股债，经常是妻子阿莲替他偿还。
为家庭操劳多年的阿莲再也无法忍受这一切，她不止一次的想过要逃离这个毫无希望的家。
她听过阿胜无数次向自己保证要痛改前非，给她一个好的生活，甚至以“剁手”来明志，但如今阿莲对这些虚无的承诺已经厌倦。
在这个即将面临分崩离析的家庭里，受伤害最深的其实是他们的儿子阿宝。
在影片一开场，父亲骑车带着阿宝出门游玩，阿宝手中的风车随风转动，一切看上去安逸美好。
但自行车突然歪倒把阿宝摔下来，阿宝猛然惊醒，原来这不过是他的梦。
梦终究是梦，在现实面前，即便是如此卑微的幸福都难以实现，他还记得母亲刚和他在门前合影，如今却已不知去向。
阿莲终究离开了，尽管满怀对儿子的歉疚，但她仍然选择到情人身边，追寻自己所期待的美好未来。
有趣的是，阿莲的情人也是由郭富城饰演，西装革履，金丝眼镜，精英人士的模样和阿胜完全是两种境遇。
阿莲的离开对这个家庭是巨大的打击，昏黄的灯光下父子二人的静默令人窒息，而面对父亲的暴怒，阿宝只能用哭泣表达对母亲的思念。
和杜琪峰导演的《阿郎的故事》相似，本片也是讲述母亲缺席的情况下父与子的相处，但相较前者的温情，本片更加残酷，让人难以承受。
阿宝承受着这个年龄本不该面对的事情，他被讨债的人吓得躲在厕所，被校车司机责骂没有交学费，他心惊胆战地看着这一切，却不知能做些什么······
为了躲债，阿胜带着阿宝离开了这里，住进了房租便宜的简陋旅馆。
在这里阿胜认识了隔壁的妓女，两个潦倒的人抱团取暖，用激情填补生活的空虚和苦闷。
但阿胜并不打算和妓女有进一步的关系，阿莲的离开让阿胜对爱情不敢再抱有幻想。
影片借父与子的“家庭故事”，勾勒出社会底层人的生动群像，从而折射了关于家庭、阶级等种种社会问题。
如果有机会，底层的他们怎能不想改变困境，过上衣食无忧的富足生活？
比如阿莲，她希望从提心吊胆的日子里脱身，过上安逸舒适的日子。
还有阿胜，他希望到英国打工，赚上一大笔钱，让自己和儿子过上好的生活。
但还没等他动身，就被追债的人逮住痛打一顿，国外的淘金梦也随之破灭。
人生哪有如此圆满，即便已经足够挣扎难熬，生活有时候还会再踩上一脚，让你在泥坑里越陷越深。
为了维持生计，阿胜想出各种手段赚钱：比如把妓女介绍给别人，从中谋取利益。
再后来他想到一个更损的招，那就是让阿宝去偷东西。
在阿胜看来，这没什么大不了，为了活着又有何不可呢？
生活的艰难蒙蔽了阿胜的双眼，他把阿宝一手推入深渊，完全没有想过这会不会毁掉阿宝的未来。
阿宝是抗拒的，但在他的意识里父亲是权威，是他的依靠，他不能也不应该违背父亲。
在父亲的催促下，阿宝悄悄潜入一户人家偷东西，却因为偷的是“假货”遭到阿胜的一顿训斥。
有了第一次就有第二次，阿胜就这么一步步把阿宝引入了不归路······
《父子》不是温情脉脉的治愈系，尽管有相伴而行的温暖时刻，但大多数时候时间是沉重、压抑的，甚至令人愤怒。
比如阿宝与阿莲的团聚，本该是足够煽情的母子重聚，但看着阿莲和情人的结婚照，阿宝的喜悦渐渐消沉。
他开始怨恨母亲的自私，尤其在得知母亲怀上了小宝宝，更是觉得母亲已经抛弃了他。
一句令人心酸的”我恨你“，足以让我们看到母子间难以消弭的裂痕。
更让人抓狂的是阿胜，他曾一次次无比坚定的立下誓言，却一次次让家人和观众失望。
他保证让阿宝过上更好的生活，告诉阿宝一定要好好读书，以后要有出息。
紧接着，他就逼着阿宝到有钱人家去偷东西，刚刚说过的那番话仿佛只是我们的幻觉。
这一次阿宝没有那么幸运，他被户主发现后打得不省人事，警察也随之赶来，阿胜见状却仓皇离开······
看似凶神恶煞，但骨子里却懦弱不堪，阿胜从没想过如何面对现实的一切，总是想尽办法逃避。
他缺乏直面现实的勇气，作为丈夫、作为父亲，他逃避自己应尽的责任，把问题都归咎于他人，归咎于命运。
皮哥觉得，当初阿莲离开他或许显得有些自私，但换做他人，想必也会做出这般选择。
毕竟空口无凭的爱情在现实中，实在是太不堪一击。
影片最揪心的一幕发生在阿胜去少管所探视阿宝，他再次忏悔，再次自责，但阿宝接下来的举动出乎所有人的意料。
阿宝扑到爸爸身上用力撕咬他的耳朵，声嘶力竭的哭喊着“为什么要我去偷东西”，言语间充满愤怒和悲伤。
阿胜很久都缓不过神来，他第一次这样哭得这么伤心，为了自己，更为了被他亲手毁掉的家庭。
河边的相视而笑，街上的牵手同行，家中的相拥而泣，父子的往事在片中不断飞快地闪回，让人空留唏嘘。
父子离心，亲人离散，世间最残忍的莫过于此了。
影片以十年后作为故事的终点，长大的阿宝离开少管所，去弥补曾经犯下的过错。
他把当时偷走的手表赎回还给原主人，同时又打听到了父亲的下落。
听说老爸现在结了婚，也找到一份工作，或许正是10年前阿宝的歇斯底里，让阿胜有了如今的生活。
但以牺牲亲情为代价的自我救赎，难免还是沉重了些。
影片没有给这个故事画上一个句号，而是以留白给予观众无限遐思······
导演谭家明从报纸上”父亲教唆儿子偷窃“的社会新闻中得到灵感，经过十年的酝酿，才得以呈现这个故事。
就像他在影片的序言中所说，希望电影给观众的触动“不是伤感的沉溺，而是清醒的感动”。
在城市的万家灯火里，其实每天都在上演着这样的故事。
在冰冷现实的沟壑中，如何维系亲情不被伤害，不被物质和利益所扭曲？
这不仅是阿宝，更是我们每个人都应该思考的问题。
回归到郭富城的演技，
不同于在电影《三岔口》中郭富城始终还保留着偶像的影子，
《父子》时，郭富城则完全丢掉了偶像的壳，他打扮邋遢、动作粗鲁，动辄就爆脏话，化身为浑浑噩噩的无业游民阿胜。
这样不修边幅“丑陋”形象完全颠覆了人们对他以往的认知，不漏痕迹的表演，也观众观众与业内真正对他刮目相看。
电影《父子》上映后，一举拿下香港金像奖，东京国际电影节，亚洲多个大奖，一时光芒万丈，这也令他完成了演艺生涯的大跳跃。
文/皮皮电影编辑部：阿志
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