<TOP10>、《龙门飞甲》
《龙门飞甲》是一部内外兼修的电影,3D特效效果不错，动作打斗场面也很棒。电影兼具了武侠电影的诸多元素，如复仇、寻宝夺宝宝、江湖的儿女情长，侠骨柔情；绚丽冷酷的的冷兵器、阴谋骗局、刁钻迅猛的武功等等；同时影片确实体现了"侠以武犯禁"的侠客精神的根本上；一众江湖儿女看不惯朝廷东西两厂的邪恶势力，残杀朝廷忠良，继而毫不犹豫地拔剑而出，以自身武力和性命反抗暴政；但也有人认为该片没有什么武侠片的韵味了，导演过度注重向特效大片偏移，只能算一部纯正的奇幻商业片。
<TOP9>、《霍元甲》
《霍元甲》；故事很简单，为了赢而专攻下三路的霍师傅想要明白他爹为什么没有打那一拳，于是他走了一遍他爹的路，变成了霍元甲。为了什么而打，问题就很朴实。
影片里面的武打场面，几乎全是擂台比赛。而且仪式感很强，在道具有限，空间有限的局限条件下，要打得好看，花哨，难度上也是非常大的。武打动作也遵循现实主义原则。演员中李连杰动作干净利落，在导演与武术设计的调度下，表情虽有些简单，亦延续了以往古装片侠者气质。
影片运用了不同的剪辑手法来表现不同场次的擂台比赛，有效避免了节奏单调可能带来的枯燥感。影片的许多故事情节是在比赛过程中同时讲述的，在许多场比赛中，拳脚不仅仅是"打斗"，更是比赛双方无声的"对话"；总体而言，每一场比武都有特点、与众不同。从中我们可以看到影片中对武打设计的良苦用心和诚意。
<TOP8>、《中南海保镖》
当年的武打戏份，真是精彩流畅啊，演员飞身跃楼梯，动若脱兔；气球、滑板、手电筒、电视机、煤气、刻有保家卫国的刀……武打设计令人印象深刻。还有东方童话般的爱情，含蓄内敛，钟丽缇美得自然，又纯洁又性感。李连杰英气逼人。对比今天港片的没落，令人遗憾。
<TOP7>、《倚天屠龙记之魔教教主》
有趣而不媚俗，虽是改编却也不存在恶搞。张无忌有些黑暗与金庸小说不太一致，但是能在电影有限的时间里比较完整的描述清楚剧情，很是值得电影行业后辈学习。现在电影的很大问题之一就是故事很难说好。在这就是本片选角非常成功——面相忠厚却又胜任黑化的李连杰，邱淑贞、张敏、黎姿似乎可以让人完全代入小昭、赵敏、周芷若。可惜时至今日我们也没有等到下集，真是有些遗憾！
<TOP6>、《方世玉》系列
本片作为方世玉系列电影里的经典之作，既有侠骨柔情，又有仁义孝心，几位主演在其中的演出非常出色，无可挑剔，虽然当时的拍摄技术不是很成熟，但剧本的创作填补了这样的缺点，正是因为这样，才导致了现如今的电影市场没有几部有血有肉，有情有义的片子，大多数所谓的大片，让人撕心裂肺的痛。
<TOP5>、《太极张三丰》
虽然是徐克带动的武侠热潮里较中等的作品，但却是袁和平完成度最高的一部，无论是武侠还是格局上，都很受徐克影响，尤其动作上直接采取了徐克典型的漫画式夸张决斗，也再次证明了其风格的影响力，但表现形式上仍有明显差距。当然阵容是很出色的，钱小豪演的反派，当年就很让我印象深刻，唯独可怜我那太过花瓶的洁莹姐。
<TOP4>、《笑傲江湖》系列
这部电影里的东方不败，是一个重情义的人。当初夺教权，是因为任我行担心他练葵花宝典而欲加害，索性一不做二不休。日月神教的宗旨，也是为了从汉人手里解放苗人，寻求自立。东方不败对诗诗和令狐冲都有感情。有江湖就有恩怨，有恩怨就有江湖。每个人都是特色鲜明的鲜活人物，演绎着自己的人生。武侠风采明显突出，东方不败喝酒那一幕真的太绝。
<TOP3>、《黄飞鸿》系列
黄飞鸿系列，李连杰的打戏是真的好看！李连杰版的黄师傅虽然年轻，但也不乏坚强的意志。牙擦苏，梁宽，严振东等人演的都非常出彩。前半部分，店里奏的民间小调与外面牧师领着唱诗班之间的声音分庭抗礼很有意思，徐克是非常懂得在细节部分抓住观众的。后面雨夜，竹梯的打斗也很好。
<TOP2>、《少林寺》
然文本上还是薄弱，但影片的机智在于，导演没有刻意回避禅学文化，虽然阐述得有些歪曲，但起码真正的开始尝试将"少林"这一文化底蕴深化于影片，加上李连杰优秀的动作，最终成效也确实有模有样，不过许多地方还是不可避免的粗糙，剧情衔接也比较跳跃，各种破戒也是洋洋洒洒的，心是否有佛，还请自鉴。不过这是一部对当时的人影响相当深的作品。
<TOP1>、《精武英雄》
精武英雄是人们对对功夫的一种敬畏之心。影片中的陈真就是这样的英雄，他被塑造得非常完美：完成了自己对国仇和功夫的使命，还需要信守自己对爱情的诺言。同时我们也看到了光子这般对爱情忠贞的女子，她真正懂得陈真为什么能成为英雄。最后，还是更希望看到光子的出现，精武英雄如何信守这份爱。
