本文作者：中国著名吉他教育家、著作家，阳光吉他品牌创始人，现移居丽江。
一、历史
电吉他是现在科学技术发展的产物,自世界上第一款电吉他问以来,半个多世纪时间造就了无数摇滚电吉他大师.并导致了人类音乐历史上的革命—摇滚乐的诞生!电吉他独特的演奏艺术结合了现在电子技术,创造出音乐性和音响效果相结合电吉他音乐,开创出五彩纷呈,风格各异的各类摇滚音乐.摇滚电吉他高度凝聚了人类智慧和创造性,体现出人们无穷的想象了,激发出一代又一代人的激情,它是人类智慧的结晶。
本文力求详尽的阐述摇滚电吉他的历史、流派、音乐表现和学习方法,希望能对广大琴友起到一定的启迪作用.
吉他在乡村民谣、爵士乐及古典音乐中已经是一件不可缺少,不能代替的乐器.但是木吉他本身的音量很小,这一致命缺点使吉他在和其他乐器(如小提琴、钢琴、萨克斯、鼓)合作时,根本无法表现出自己的优势.这使吉他长久以来,一直局限与自娱自乐的方式和一些小型的音乐沙龙场合.
吉他和其他任何乐器的融合性相当好,但音量总是始终困绕着人们,成为很难解决的问题.1920年,有人试着用一些方法将各种拾音器装在空心木吉他,以求突破这种局限.美国的Powe-Deamond公司看好日益风行的乡村音乐市场,研制出世界上第一只真正意义上的木吉他拾音器.它是加装在吉他音孔附近的一个小装置,用来放大吉他的声音,至此,作为一件不能在大场合和其他乐器合作的乐器,吉他终于有了自己的一席之地.
1935年,美国Gibson(吉普森)公司研制出世界上第一把真正意义上的电吉他,并以“ES-150”来命名它的型号.这是一款有f孔空心的电吉他.它的出现标志着吉他终于完全摆脱了音量的束缚,可以走向大型的音乐舞台而不会被其他乐器的声音淹没.像“ES-150”款的电吉他,在使用过程中会出现很强的回授音,即我们平常说的“啸叫”音,尤其是把音量开大后这一问题更明显.为此, Gibson公司经过了大量的研究和实验,直到1985年才推出半空心的ES-355型电吉他,它大大减少了这种回授音.像伟大的B.Bking使用的吉他,即是此种型号.真正没有回授音的电吉他是实心的,这种电吉他完全靠琴体的木材震动把声音传送到电磁拾音器扩音,这种实心的电吉他受夏威夷吉他影响,因为夏威夷吉他是实心的;而就在此时,伟大的发明家爱迪生发明了电小提琴.于是,有一位叫Les Paul的制琴师在他的工作间里,将一把Epiphone的f孔吉他切成两半,将一把实心的木块粘在中间,将两个拾音器固定在中间这块木头上,做成了世界上第一把实心电吉他.
Les Paul费劲周折地说服Gibson公司生产实心电吉他,1950年Gibson公司开始批量生产这种电吉他.回授问题在实心电吉他上以彻底解决,1948年修理收音机的Fender(芬达)和生产电夏威夷吉他公司的雇Kaoffman 合作创建了一个叫“K＆F”的公司,推出了世界上第一款上市的实心电吉他， 它比犹豫不决的Gibson公司早了两年.之后, Fender成立自己的公司并以自己的名字命名.推出了著名的“Fender”电吉他.从此改写了电吉他的历史,成为与Gibson公司并列的著名品牌.回授的问题并非一无是处,在舞台上喜欢不断加大自己音量的吉他手们,把吉他的音量开到最大仍嫌不够,还要把电吉他音箱的音量开到最大,产生了非常浓烈的失真音色,这样就慢慢摸索出在使用失真音色时的新奏法,这便是重金属摇滚最早的开始.当时玩重金属的乐手对实心的电吉他并不热情,这是发明实心电吉他的Les Paul史料不及的,直至后来人们发现用实心的电吉他可以把失真开得更大而没有回授音的时候,伟大的重金属音乐终于来到这个世界.Fender的另一杰作是电Bass吉他,它与1951年问世,比实心电吉他晚了三年. 电Bass的降临使真正的、更为庞大的音响效果的摇滚乐队如虎添翼,使真正的摇滚乐降临这个世界.重金属音乐风起云涌,席卷全球,大量生产、设计电吉他的公司纷纷崛起,除了世界一流的Gibson和Fender公司之外,20世纪80年代后比较有名的品牌和公司还有Jackson、Paul、Washburn、 Kramer 、G＆L 、Hammer、 Valley、 Charue等.
二、构造
Gibson和Fender吉他的两种经典款式和构造,无疑是当今电吉他的主流,虽然后来的公司也有他们自己独特的设计.
电吉他从结构来看,可以分为以下三大阵营;
(1) Bolt-on型:
琴柄以四个螺丝钉固定在琴身上,有的是琴头、琴颈连体的,也有分开的,此类电吉他以Fender为经典,其宗师为Fender.
(2) Son-in型:
琴柄粘合在琴身上,琴头和琴颈大多是一体的,此类电吉他以Gibson为经典,其宗师为Gibson.
(3) Through-neck型:
琴头到琴颈一通到底,琴身有两块木头将其夹住,此类电吉他以ESP和Carvin为经典,宗师为Les Paul.
三大阵营的设计方法和使用材料各有不同,决定着他们有不同的音色.
(1) 以白杨木为琴体的主要材料,白杨木的传音效果非常通透,是Fender电吉他声色基础.
(2) 以桃花心木为琴体的主要材料, 桃花心木的传声效果较为内敛、深远、枫木的传声效果浑厚、温暖,这是Gibson吉他雄浑、宽厚音色的基础.
(3)合成材料或杂料,这是后期的“新街边仔”追求特殊样式以及混合音色的产物,他们购买能力较差,对音色也不太讲究,追求各种希奇古怪的电吉他样式和颜色.此类吉他以压缩木板、材料板为主,
从电吉他的拾音器来看,三大阵营各有不同.
(1) 主动式电磁拾音器:
这是Fender吉他一贯坚持的,此类拾音器由懂无线电技术的Fender发明,这种拾音器产生的音色张扬而犀利.
(2) 被动式电容感应拾音器.这是Gibson.延用传统风格所坚持的,此类拾音器产生的音色宽厚圆润.
(3) 混合式拾音器.这是为满足追求个性但又囊中羞涩的“新街边仔”而设计的,如今它仍在“大行其道”,尤其是为那些认为“拾音器越多越好”的初学者们所欢迎.电磁式的拾音器和感应式的拾音器混合装在一把电吉他上面,音色变化较多,但音色不都纯真.
三、演奏艺术
从最古老的鲁特琴到古典吉他、民谣吉他,从空心箱、半空心箱体直接到实心体的电吉他,漫长的变革历史注定了电吉他的三大技术要素,即古典吉他、民谣吉他和电吉他本身的技术要素.所以说电吉他的演奏艺术是融合并发展了古典吉他、民谣吉他和电吉他本身的.电吉他他不能成为一个游离于吉他之外的独立体系,这是对电吉他演奏艺术形成正确认识和理解的基础.你可以不会弹古典吉他,也可以不学民谣吉他而直接从电吉他开始.也电吉他它包含了古典吉他和民谣吉他的技术要素和内容.
首先,电吉他体系中至少有三分之一的古典吉他技术要素,大部分技巧都是取自于古典吉他,它去掉了古典吉他把旋律与和声的奏法,摆脱掉负责的和声把位而只发展起旋律,从而获得更多的表现旋律的技巧和手法;电吉他演奏艺术中也包含了三分之一的民谣吉他技术,比如分解和弦、扫弦节奏等等;另外的三分之一是电吉他本身派生出来的演奏技术,比如推弦、pick泛音、摇把技巧、点弦等等,因此,摇滚电吉他的演奏艺术是一门综合的吉他演奏艺术.
有了很好的古典吉他或民谣吉他的演奏系统,便可以很快拿起电吉他,而如果直接从电吉他开始学习,则需要一个比较漫长的过程.
电吉他从木吉他演变而来,这中间除了吉他制作大师的不断改进之外,另外的推动力是吉他手的演奏技巧,以及不断随时代更新的音乐形态.电吉他的演奏技巧、速度、音色及花样与创新,可以说是达到了顶峰,但这又绝非单纯靠电吉他本身一蹴而就.
电吉他演奏是门艺术,但这门艺术是在一种文化中形成的,此文化就是摇滚音乐.把摇滚乐仅仅理解成一种音乐风格是肤浅的,因为摇滚乐早已形成了一种文化现象,但靠技术和苦练不能完全参透它.因此,任何一个学习演奏摇滚电吉他的人,都要在摇滚音乐所形成的文化中学习和演奏它.摇滚乐来自西方,它集西方人文宗教、思想风俗、性格特征、理解方式、表达方式及社会现象于一体.受各种复杂的文化元素影响,并在不同的文化传统里形成各自的风格,比如受乡村音乐、黑人布鲁斯音乐及白人格拉泰姆节奏影响的美国摇滚、受歌剧和咏叹调影响的意大利摇滚以及受英伦文化影响的英国摇滚等等,各自风格的形成历史,从来就没有生搬硬套和抄袭模仿的痕迹;再如位居亚洲的的日本,借鉴了大量西方摇滚音乐的元素但仍形成了自己的风格.可见摇滚音乐不受自己民族风格影响是不可能的.受我国五声音阶传统体系的音乐风格表现方式及情感因素影响,我国的摇滚乐也必定会有自己文化的痕迹,有自己的风格.用一种文化去代替另一种文化是不可能的,只有在自己的文化里开拓自己的风格,才是一条可行之路.
电吉他是一门全方位的、创造性的应用艺术,它的和声伴奏体系无疑等同于学习一套钢琴伴奏体系,而在电吉他SOLO演奏方面,无疑等同于学习小提琴,如果把这些技术体系放在摇滚乐里面,还有需要去研究和体会摇滚乐的文化和背景,需要从历史、人文、精神、生活、意识及更多方面吸取营养,而遗憾的是,我国摇滚电吉他爱好者却很少关心电吉他之外的事情,对乐理知识的学习认识不足,最演奏技能体系掌握得不全面、不系统.如果多了解一些摇滚乐的文化背景,多了解一些西方音乐史,多了解一些巴赫、帕格尼尼、巴洛克音乐和意大利歌剧,相信他们会有更深刻的理解和认识.
我国的传统音乐是从五声音阶发展而来的,五声音阶给了我们很好的旋律敢,但给我们对和的理解和应用造成很大空缺,我们的的民族乐器几乎是清一色的旋律乐器,我们的唱名概念很强,但音程概念和音与音之间的关系很差,国外摇滚乐里面按我们的理解方式有很多的“离调”或“变调”,其实这是一种和声与旋律的关系,而非仅仅是调式的概念,比如;在C大调的和声中,他们可能要使用与G大调坐标有和谐音程关系的其他调式来演奏旋律.总之,摇滚电吉他演奏艺术不是孤立的,需要在一种文化中去学习并在这种文化中去学习。.
四、技巧与表现
摇滚电吉他有着非常丰富的、让人眼花缭乱的技巧与花样,这是它吸引人们并为之着迷的一大亮点.特别是著名大师炫技性的表演,更是吸引了无数的追随者.归类解读摇滚电吉他的技巧,不外两大类,一类是音乐性的技巧,另一类则是音效性的技巧.我们可以把音乐性的技巧称做“常规技巧”,把音效性的技巧称为“特殊技巧”,其中,常规性的技巧有圆润音、装饰音、推弦、下弦、滑音、滑奏等等.特殊性的技巧只有在特殊情况下才使用.
技巧只不过是音乐表现的一个手段,技巧是否被合理地应用,完全要依音表现的效果来判断, 如果音乐不需要,技巧也就没有存在的必要.反过来讲,如果这个技巧会损害或不符合音乐表现的需要,那么它的使用就是不妥当的,甚至是错误的.也就是说,学习电吉他片面追求技巧是不对的,把学习某个技巧当成一种学习的目的更不对!这从根本上犯了致命的错误,即使最终拥有了技巧,却仍不能解决音乐上的问题.没有一定的技巧会妨碍音乐的表现,但技巧的学习和使用应当自始至终和音乐的表达相结合.从音乐和技巧的发展过程来看,是音乐的需要创造了技巧,而不是技巧的需要创造出音乐.速度问题是属于基本功范畴,并不是一种特别的技巧,许多琴友为了追求速度花费了许多时间苦练.虽然机械式的硬性练习对提升演奏的速度是必不可少的,但是任何机械式的练习把速度提升到一定的尺度后就难以突破了!那么如何才能解决这个问题?答案只有一个,就是音乐的需要.如果音乐需要你更快地去演奏它,那么,当你心中有了这个飞快的音乐乐句概念时,才能弹得飞快,而这是无法靠机械式的练习做到的.正如伟大的吉他大师吉米·亨德里克斯说:“我从来不练速度,但我却可以弹的飞快!”
五、学习方法
下面,我们分别从技能、基本功、乐理知识和演奏学习与实践技能五个方面来谈.
1技能的练习
技能是肢体参与运动的能力,在演奏电吉他方面,我们指的技能就是手指的技能.它包括肌肉以及神经系统的能力,比如手指耐力、准确性、灵活性等,善弹琴的人手指的技能都很好,这是长久练习结果.
手指的技能练习是一项持久的、疲劳性的练习,就像一个长跑运动员必须要一口气跑完全程,而不是几十米一停地断断续续跑完.所以它在练习中的要求是苛刻的,甚至是冷酷的,我们从许多伟大的吉他手的演奏中,能分明地体会他的手指有着明显的、经过强力机械式练习的痕迹.我们弹奏他们的作品有时力不从心,这种力不从心并不是技巧上的,而是缺少手指技能.不要相信那种“少而分散的练习最有效”的说法,这个说法可能适合技巧、技能已经很圆满的大师,但不适合缺少技能的练习者,每次练习要持续四十分钟、一个小时、两个小时或更长的时间,要超过你手指技能的最大极限,这样才会增加技能.
2、 基本功的练习:
设想一下,我们只用左手的四个手指和右手的一个拨片,在六根弦的不同品位上演奏出各种风格的音乐,不论是慢而抒情的还是快如疾风的乐句,如果没有相当的基本功,都是不可能.提起基本功,很多人会联想到手指的练习,实际上,基本功不仅仅是手指的练习,手指练习只是基本功的一部分,基本功的练习除了各种手指操、半音阶练习之外,还有很多的内容.比如音阶练习、音程练习、和弦练习、一些小乐段的演奏、左右手的协调、技巧的处理能力、各种常用技巧的方法及与他人合作能力与经验等等.
如果想成为一个优秀的吉他手,大量的、有序的、持之以恒的基本功练习是必不可少的.技巧是有限的,音乐是无限的,最好的练习方法是一天或几天内集中练习一种,而不是在几小时内联系数种,我们练习求的是解决问题,而不是把所有问题每天拿出来浏览几次.
3、 乐理知识的学习
乐理知识的学习是相当重要的,如果非要列举出其重要性所占的分量,那么它要占你所有学习内容的一半.多年的教学经验告诉我,在培养一个合格的电吉他学生的过程中,如果学生的乐理很棒,那么整个学习的过程将会非常顺利,整个演奏状态、感觉、进度和水平必定要好,而有一些技巧、感觉也不错的学生,因为乐理掌握的不好,则非常费时费力,特别是一些表面上看起来技术很不错,能弹奏不少东西的学生,就因为乐理知识的欠缺而变得更难以施教.如果你要他系统的学习乐理知识,只有几节课的时间他已经不耐烦了.
学习电吉他最坏的情况就是技术和乐理知识脱节、技术和音乐表现力脱节,这种不均衡的发展会造成相当的缺失,这个缺失就像一个空洞,时间愈久愈会扩大,打个比方;我们每盖一层楼就少一块砖头,那么盖到十几层的时候就会出现很大的娄子,并且难以修补.摇滚电吉他手应当加强视谱、视奏、视唱、视听、和声、作曲方面的能力,这些能力与其说是一种知识,倒不如说是一种感受音乐、理解音乐并把音乐很好地表现出来的能力,很难想像出对一段SOLO没有丝毫歌唱意识甚至连什么音都不知道的人会弹好它,这种情况在现实中却比比皆是—假如,你对一个小提琴手说,这段旋律我能弹出来,但我不知道它的音高是什么,那么这个小提琴手一定会瞠目结舌,感到难以理解.
4、演奏的学习
具备了一定的基本功和一些常用的东西、乐谱知识后,就可以循序渐进地开始学习电吉他的演奏了对演奏的学习一定要有计划性,最好的方法就是制定一个合理的计划,按由易到难的顺序,扎扎实实的推进.选择适合自己目前状况而又有实际应用价值的练习曲、乐曲,在这一阶段十分重要.目前有关电吉他的教科书非常多,这更加显现出选择的重要性.实践证明,盲目的练习一些乐曲或乐段对我们的应用能力并没有多少帮助,只是徒增演奏的数目而已.还有些朋友盲目的崇拜国外的东西,有的甚至极端到非国外乐曲不弹.我们要学会用辨证的态度去认识这些,一方面国外的东西,有优秀的,但也有很多槽粕和垃圾;另一方面,国外很多优秀的东西很值得我们去借鉴和学习,也有很多并不适合我国国情和我们自身文化背景.“拿来主义”和固步自封都是错误的.练习曲是帮助我们理解和掌握技巧与音乐之间内在关联的好方法,但是这个方法也不是万能的,
现实中存在着一些弹奏了大量的练习曲但仍然不能实战的例子,这说明练习和实践之间还存在着一些差距,这些差距需要在实践中去缩小,去弥补.还有一点需要指出的是,临摹是把双刃剑,单纯的把某某乐段弹得很像,并没有多大的价值和作用,临摹别人的东西只是借鉴他们的技巧和方法,还需要用头脑来分析个中神韵,以便应用于实践和创造.衡量一个摇滚电吉他手的标准不是弹得像谁,弹得多快,而取决于他的综合能力和知识水平.
5实践技能的学习
摇滚电吉他是一门实用的艺术,其最终目的是和乐队合作,并成为该乐队的核心.因此,实践技能的学习,是学习电吉他课程中一项很重要的内容.实践技能的核心内容是获得与他人合作的经验,并以此来增强自己的合作能力,它包括伴奏、独奏、即兴演奏等等.最好的方法是合奏.与正个乐队进行合奏,这个练习不要放在课程最后,而要自始至终地贯穿于整个学习过程, 它应该随着水平的不段提高、技巧的不断丰富而逐渐圆熟.重奏、合奏是获得合作能力的有效方法,在与别人的合作中,会更好的理解和感受音乐的全部.
我们知道,大部分的吉他SOLO和吉他伴奏只是音乐整体中的一个声部,在学习的时候往往是按局部来进行,音乐中的整体感觉和效果,就需要和别人合作来验证.往往自己一个人弹奏这段乐句时已经非常熟练了,但在合奏中仍然会出现诸多问题,比如节奏不稳定、困难的乐句失去节奏感、和声与旋律的关系不融洽等等,这些在自己单独练习时是觉察不到的.参与合奏或重奏时,最好是有一个固定的伙伴,不要在经验不足时频繁更换重奏伙伴,在与乐队合作时也一样,乐队成员之间的磨合很重要,如果不停的换合作伙伴,等于一直处在一个磨合期,磨合的时间也无限地延长了.
即兴的伴奏和独奏是摇滚电吉他手们需要长期积累和探索的,它是一种综合能力的体现,而非某一个局部问题.我们能恣意挥洒出一篇文章,不仅仅是因为我们积累了大量的词汇,还需要一个主题或命题,需要你的理解能力、组织能力和许多构思,然后一次次地尝试,渐渐掌握一些写作方法.音乐是一门音乐的语言,即兴演奏中,积累不完备、经验有欠缺、表达能力还有障碍的时候,都会影响发挥的能力.积累的并不仅仅是量,关键在与感受和体会,问题是有很多人在弹奏中忽视了这一点,有的人甚至在练习中从来不去背谱,只是一味的看着乐谱弹!这实在是糟糕至极,试想,你连一段SOLO的乐谱都记不下来,又怎么能在演奏中去很好的体会、感受它呢?
“虚拟练习”是编者认为的一个好方法.所谓的“虚拟练习”就是在不用电吉他的情况下,通过想像去演奏!首先要做的就是背下乐谱,然后通过想像去演奏,让乐谱、指法、演奏的具体位置随着旋律的音响效果一并在想像中出现.因为摆脱了手中的吉他,便可以在虚拟的演奏中把效果想像得更加完美,这完全是一个由内到外的演奏过程,而不是由乐谱到手指,它会大大提高了你内在的感受,内在的表达能力及对音乐的想像能力和对技巧的把握能力.实际上,很多好的乐句、即兴的乐句,都是先来自想像,然后再具体演奏出来的.音乐是虚拟的,它首先来自与虚拟的想像,然后再借助乐器成为实际的声音,这一过程包含了所有的技巧和想法,并引发出巨大的想像里和创造力,乐谱、音符、节奏和技巧只不过是记录这个想像的符号和方法,这种“以认为本”的演奏方法,才是摇滚电吉他演奏的最高境界.
作者:刘军
本文择自刘军编著的<<狂飙SOLO>>艺术
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