性感的女人，可以很致命！
在如今的好莱坞，一些以前只属于男性的题材，也逐渐成为了女性演员的翻身or话题之作。
而隐藏在政治阴影之下的女特工，也占据了越来越重要的位置。
《复仇者联盟》里的黑寡妇，漫威当之无愧的一姐。
斯嘉丽·约翰逊在文艺片道路上的一往无前，让她成为了好莱坞炙手可热的一线女星。
但是真正将她的人气推到顶峰，还是“黑寡妇”这个角色。
自幼接受各种格斗与暗杀技巧训练，身体经过秘密机构“红房”的改造，强化了各项体能并延缓了衰老速度，成为战时的王牌特工。
《极寒之城》里的洛林·布劳顿，集神秘和野性于一身的高级特工。
当好莱坞的动作片，都被男人承包的时代。
42岁的查理兹.塞隆，用冷酷和性感的肉搏征服了全世界的观众。
《红雀》里的多米尼卡·叶戈罗娃，一位美艳而冷酷的女间谍。
虽然故事本身并不出彩，但是詹妮弗·劳伦斯的大尺度表演有足够的说服力。
其实这些披着“女权主义”的女特工大片，除了表层的性别之美外，还打破了传统的“女性弱者论”的基调，给好莱坞的女演员打了一针强心剂。
于是在2019年，这位尤物也走上了女特工之路：
《安娜》丨Anna
男人都是视觉动物，遇到尤物都会丧失理智。即使大名鼎鼎的"007"邦德，也会中招。
而导演吕克·贝松也不例外，他也偏爱骨感、高挑、妖娆，蛇蝎、凶狠的美人。
如同《尼基塔》、《超体》、《第五元素》等众多代表作，《安娜》依旧是以女性为主角的电影，而且也是冷艳冰霜的美人设定。
女主安娜的扮演者萨莎·露丝，是一位颇具名气的俄罗斯超模。
身材高挑、举止柔美、五官精致.....简直就是男人的毒药。
就连巴黎的街头，莫斯科的广场都只配充当她的背景板。
外加上配合激情劲爆的打斗戏，《安娜》给观众带来了完全不一样的视觉冲击。
在影片中，安娜一面是被星探挖掘的杂志模特，另一面是神秘妖娆的女杀手。
若将《安娜》跟同类型的《红雀》和《极寒之城》相比，它当然和《红雀》难分伯仲，但又明显略微逊色于《极寒之城》。
然而不得不承认，吕克·贝松善于扬长避短。所以整部电影尽量减少复杂的勾心斗角，让观众尽情地享受美色与暴力。
为了将“美女”和“特工”这两个元素完美结合在一起，并将两者做到极致。
为此，专门给安娜安排了满满五分钟的打戏，还是吕克·贝松一如既往的审美。
倘若，只有女主的颜和打戏，很难撑起一部电影。它还得有剧情，才能显得更加出色。
整个故事采用插叙和闪回的方式，不断地制造悬念、反转剧情，借此丰满女主的人设。
每当安娜完成一项任务，时间的进度条就开始回忆，讲述安娜的身世。
原来在父母双亡后，安娜日子过得很不顺心，经常遭到男友的家暴。
甚至被迫参与一些抢劫的勾当，在生存和死亡中做选择。
而她成为超模，成为KGB的间谍，全都是因为这句话：五年之后，你就自由了！
但是一旦走上这样的道路，以后必定很难全身而退，于是安娜也在各个关系之间尔虞我诈。
为了不让观众觉得，安娜只有一副好的皮囊，吕克·贝松沿用了自己的老套路：文艺梗。
在《这个杀手不太冷》这部电影里，吕克·贝松提到过三位古典主义音乐的代表人物。
莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯。
当古典乐和暴力美学发生碰撞，往往会产生一种崇高严谨的独特美感。
安娜虽然冷酷，但也迷人；看似柔弱，实则坚强；隐忍一切，只为自由。
其实好莱坞的特工题材动作片，都是 万年不变的个人英雄主义。
女主基本上都自带无敌buff，由于光环太亮眼，导致演员没有太多施展演技的空间。
最后导演只能用性感的装扮和精彩的打斗，来掩盖一些地方的不足。
到头来，这些披着“女权主义”的女特工大片，实际上还是未能脱离好莱坞动作片的俗套，电影的内核依然是在讨好男权的审美。
除了表层的性别之美，几乎再也没有其他女性之美的展现。
即使有大范围的打斗戏份，也只是停在了一个肤浅的表面，并没有深度挖掘到女特工的特别之处，最后变成烂片也是意料之中的事情。
而《安娜》绝对不是吕克·贝松最好的作品，但却是他最爱的母题：自由！
安娜命运多舛，不管是为KGB卖命，还是帮CIA办事，她无时无刻都渴望过上安稳的日子。
可能五个月时间对于普通人只是一眨眼的功夫，但对于安娜却是被人操控的漫长余生。
按照电影的时间顺序，安娜的身边一共出现了3个男人：艾利克斯、伦纳德、奥尔加。
1.安娜和艾利克斯保持暧昧，是为了让他站在自己这边，以便日后利用他帮自己脱身；
2.安娜和伦纳德在一起，是为了接近他并获得CIA的秘密，以此作为日后摆脱控制的筹码。
3.她还和自己的上司奥尔加合作，除掉KGB的领导人，但在谈合作时悄悄录了音。
看似她一直在掌控自己的命运，实则命运不断被人控制和转手，从来没有回到自己的手中。
说到底，女人你只能相信自己！
无论是尼基塔还是安娜，她们的内心对爱情和生活的向往，从始至终就未变过。
越是经历过苦难的人，越是能够明白平淡生活的可贵，越是会促使她们去主动寻找希望。
平平淡淡才是真，并不是空穴来风，而是经得起实践检验的真理。
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