若是单独听歌，大概会觉得这是一首动员民众起来反抗的硬颈抗争歌曲（国际歌那样的，编曲形式也确实很像）。然而歌词却有一种矛盾之感，我尽量把这种矛盾感翻译了出来。日语很生疏了，如有错漏还请指正。
《给我一个永远的谎言》的起因是吉田拓郎写不出歌了。70年代大红大紫的歌手，也曾深度参与过学生运动，但在属于“美国式资本主义”的新时代，再也找不回原先的灵感。而《给我一个永远的谎言》，则是一个无法找到自己位置的“被弃者”愤怒而无力的宣言：“即使都是谎话，也请你告诉我，我们经历的一切都是有意义的！你说啊！说啊说啊说啊...”
美雪写出了吉田拓郎丧失灵感的原因。“奥斯维辛之后，作诗是野蛮的。”——学运失败之后，发轫于西方战后左翼思潮，并在学运中灿烂盛放的现代日本流行音乐，陷入了精神困境，无地自容。她必须给她的精神基座一个交代，但十年来（《谎言》作于1990年），人们只是迷茫而已。于是美雪一针戳破了那个“丧失灵感”的真相。
周作人说：“悲哀之极，乃有讽刺譬喻之文字。”（写西乞特林的，忘记了确切的措辞）。中岛美雪的很多作品都是如此。初看似乎是一种感情毫无保留的宣泄，但那只是旋律造成的气氛。歌词却往往是参差多态的，将人心和时代深处的矛盾和盘端出。叙述者只是看起来像中岛美雪本人，其实一般都不是她本人，而是模拟的persona。即使是抒发强烈感情的歌，如この空を飛べたら，也因为这层persona的存在，而具有一些反讽的意味。
如果仅仅看到歌词中的“讽刺譬喻”，在我看来，只是看到了美雪的一面
不可否认的是，我们听她的歌，往往受到强烈的情感震撼。有一种不可言喻的美，坚定，爱和信在里面。
像《时代》这样的，也【相对】直截了当地透露出美雪艺术品质最底层的东西。
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