这是一部沉重的电影，沉重到看完让人觉着只能拖着脚步前行，意志不由自主地留在了香港沦陷期。不对，应该说是二度沦陷期。
我习惯称1941年12月到1945年8月期间的3年零8个月为香港沦陷期，是香港开埠百年的深痛劫难，其实早在日本人侵入香港前的1942年，香港就已沦陷为英殖民地。1941年太平洋战争爆发，日本人突破英国人的防线，受难的却是我们同为华夏儿女的香港人。借用诺兰《盗梦空间》的逻辑来说，沦为英国殖民地已是港人的第一重噩梦空间，日军的践踏是第二重更加深重的噩梦，罪恶被放大，承受痛苦的弦被拉升到撕裂的极限。
故事可以三分，周迅、彭于晏和霍建华各执一线，虽有深度交集，却是三条迥异的抗战路径。
影片中，母女对日本人夜间“抢黄花闺女”一事，表现截然不一。母亲吹灯拔蜡，慌忙关窗，而“黄花闺女”方老师却表现出猎奇，要探头观望，母亲干净去拉。在女儿的看来，母亲是自私的人，然而就是这样不同心理构成的女性，成为香港沦陷期抗战的民间力量。周迅演绎的这条母女抗战线，和刘黑子的侠义风迥然不同，充盈着朴质的生活气息，充斥着平头百姓的饥苦于面黄，最却后爆发出了令人心碎的力量。
李锦荣是抱憾的。影片对霍建华司职的李锦荣一线相对惜墨，开篇与周迅的爱情不能抱得美人归，后来的他正如方老师所不知，成了有限的片状信息，一度雾里看花水中望月。李锦荣的使命是在日本人中间的游走，而正是李锦荣的有限表现，日本军官的暴虐成性，言不由衷可见一斑。李锦荣虽着墨最少的，许鞍华却把诗意片名解读交给了他，与侵略者谈诗，只有血腥的味道，没有人性的动物，是体会不到诗性的。
影片从护送茅盾等孤岛文人的逃离切入，以一位幸存于世的见证者角度来讲诉，片状的采访陈述中，几个小人物跃然纸上，而故旧与沧桑，都写在陈述者的脸上。梁家辉演绎的讲述者出镜有限，最后佝偻着回到他的工作岗位的镜头可见，导演对故事来自民间，回到民间的立意。某种角度说，《明月几时有》和李安的《色·戒》异曲同工，都有少年壮志的气息。
许鞍华《黄金时代》后再话沦陷期孤岛，也可见她的心有戚戚。
