美好的音乐总能荡涤心灵，令人心旷神怡，就像李白所言“客心洗流水”，这句是出自他的《听蜀僧濬弹琴》，是他听僧人弹琴后，写下的一首诗，堪称大唐最经典的音乐诗，读来令人沉醉。
听蜀僧濬弹琴 / 听蜀僧浚弹琴
唐代：李白
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
李白这一生曾七次到访安徽的宣城，而根据后人考查，这首诗也是他在宣城听一位法名为“濬”的和尚弹琴后所写，短短40字，却惊艳了世人1000多年。
这位蜀僧抱着名琴绿绮，从峨眉山远道而来。
他随手一挥，美妙的乐音便从他的指尖流淌出来。
清越的琴音就像那山谷里，雄风吹拂着青松发出的声音，令人心醉。
李白完全沉浸在这宛如松涛声的琴音中，烦躁的心灵瞬间平静下来，就像被流水洗涤一样。
悠扬的琴声和着薄暮的钟声，不知不觉间，诗人才发现，原来青山已被暮色笼罩，重重叠叠的秋云布满天空。
诗歌到此戛然而止，而美妙的琴音却不绝于耳。
诗已尽，意未绝，这样的境界常人难以企及。
再来看看诗歌的首联，有两个地方值得玩味。
一是“蜀僧”，我们都知道李白是在四川长大的，他一直到了25岁才出四川，辞亲远游，“渡远荆门外，来从楚国游”。
纵使在众人眼中，他是个潇洒的浪子，但其实他的心中一直念着故乡，“举头望明月，低头思故乡”。
而故乡的山水也曾多次出现在他的诗中“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”。
所以对于这个从峨眉山而来的蜀僧，诗人的心中是抱有一份亲切感的。
二是“绿绮”，这是我国的四大名琴之一，其他分别是号钟、绕梁、焦尾，但其实这四把琴早已成为历史陈迹。
所以蜀僧手中的绝不是真正的“绿绮”，那么李白为何偏要说这是“绿绮”呢？
一则是为了突出蜀僧琴艺之高超，表现诗人对他的钦慕之情
二则这“绿绮”是司马相如所有，而司马相如是蜀郡成都人，也暗合“蜀僧”的身份。
总的来说，其实无论是“蜀僧”还是“绿绮”都暗含着诗人对家乡的思念。
颔联是正面描写蜀僧弹琴。
“挥手”是动作，最早出自嵇康的《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声”，不仅写出了蜀僧的大家风范，更是突出了诗人和蜀僧之间知音情意。
而“万壑松”则是直接表现了蜀僧琴艺之高超，铿锵的乐音就像万壑松涛，生动传神。
颈联写的是诗人听琴的感受。
这里的“流水”不仅是指蜀僧的琴声令李白的心灵如流水洗过般畅快，更是暗含了高山流水遇知音的典故。
根据《列子·汤问》记载，“伯牙鼓琴，志在流水，钟子期曰：‘善哉！洋洋兮若江河 ！’。
后来高山流水便成了知音的代名词，李白用此典故是为了突出他和蜀僧之间的知己之情。
芳草易见，钱财易得，而知音难觅，所以伯牙在钟子期去后才会毁琴再不复弹。
而李白在这异乡，遇上来自故乡的琴师，听到了荡涤心灵的琴音，怎能不将其引为知音呢？
最后的尾联写的是暮色之景，他沉醉在琴音中，不知不觉已是暮霭沉沉。
这不仅突出了李白沉浸入神的状态，更是反衬了蜀僧琴艺的高超。
全诗一气呵成，如行云流水，淋漓尽致地展现了诗人听琴后愉悦的心情。
虽然不着雕刻，但是这般清新的语句却更打动人心，读来令人心旷神怡。
所以说李白不愧是诗仙，就连简简单单的听琴也能写得如此动人心弦，令人不服都不行啊！
注：图片来源于网络，版权归原作者所有。
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