《南乡子》
宋·苏轼（1037—1101）
<梅花词和杨元素>
寒雀满疏篱，
争抱寒柯看玉蕤。
忽见客来花下坐，
惊飞。
踏散芳英落酒卮。
痛饮又能诗。
坐客无毡醉不知。
花谢酒阑春到也，
离离，
一点微酸已着枝。
解析：苏轼（1037─1101）眉州眉山（今属四川）人，宋代文学家、书画家，字子瞻，号东坡居士，世称苏东坡，唐宋八大家之一。苏轼是宋代最伟大的词人，他的许多名篇千古传诵至今不衰，人们喜爱苏轼不仅因为他为官清正，高风亮节，还因为他才华横溢，在诗词歌赋众多佳作中，展现出对艺术创作的极高的驾驭能力和如同抛珠洒玉般的灼灼文采。如大气磅礴的《赤壁赋》，神采飘逸的《满江红》，清丽委婉的《卜算子》，无不令人对这位千年前的北宋文豪佩服得五体投地。望苏轼，如同眺望天河银汉中那颗永远璀璨的太白金星。这首《南乡子》是苏轼和词友杨元素的唱和之作，词中描绘了友人来访，寒雀惊飞，花下对饮，熏风微醉的欢愉情景。苏轼一生因为政治抱负的不同，屡受打击排斥，长时间处在被贬斥的处境，忧郁的心境在诗歌中屡有叙述。今日，梅花怒放，寒雀欢鸣，友人来访，花下对饮，长期忧郁的心境得以释放，花谢酒阑使他终于看到了春的信息。这首词写得自然真切，朴实无华，流露出作者盼望冬去春归的真实的思想情感。
《红梅双雀图》
画评：这幅作于上世纪七十年代的《红梅双雀图》隐名画作，宫绢为地，构图精妙，设色妍丽，气韵高雅，造型准确生动。梅、兰、竹、菊号称"四君子花"，人们仰慕它们迎严寒而不惧，临霜雪而不凋的高尚品格，铁枝傲杆，峥峥风骨，是画家们最爱画的作画题材。这幅作品着色艳丽，气韵生动，一束怒放的春梅，枝干盘曲，花朵浓艳，生机勃勃，两只蓝雀在花枝间对映欢唱，生动灵活。花之香，鸟之语，似乎飘出画外，笔情墨韵间，展示出自民国以来，中国传统花鸟绘画技法的革新与进步，继承与发展。依据笔墨特点和艺术风格分析，应为民国时期著名写意花鸟画家颜伯龙女儿颜家宝老师的作品。
画家介绍：颜家宝，北京著名花鸟画家颜伯龙先生女公子，继承乃父画风，有出蓝之誉。颜家宝的作品是真正能代表颜伯龙笔墨精髓的画作，其在花鸟画的细节方面大胆取舍，删繁就简，使画面更加精炼明快，无愧青出于蓝而胜于蓝之誉。近几年，在拍卖市场上，时常见到模仿颜伯龙先生的伪作，但大都笔墨粗简无力，难望颜画真迹之项背。家宝先生身后留下的作品不少，是研究颜派花鸟画发展革新的重要资料。严家父女二人，在继承创新发展中国传统小写意花鸟绘画技法方面所作出的突出贡献，应当受到研究家们的关注和尊重。当时画这样一张作品，只挣几块钱，但是这丝毫影响不了真正的艺术家对艺术品位的执着与追求。
发现二十世纪七十年代外贸名家画作，重大意义何在？
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