文/木桥
编辑/木桥
前言
在舞蹈发展的历史上，在各种情况下应用的公认知识的组织系统被用来解释通知舞蹈的动作、操作或行为的不同现象。
本文将从追溯了长期以来尼日利亚舞蹈理论家和实用主义舞蹈实践者之间的分歧。研究者观察到，尼日利亚舞蹈艺术家中的这种不健康的分裂正在推迟表演艺术中已经边缘化的部分的进展。
他认为，为了使舞蹈在尼日利亚得到男性化的发展，平衡地应用舞蹈艺术的理论和实践是必要的。
在尼日利亚，像其他非洲社会一样，舞者不需要参加正式的学校来知道如何跳舞，特别是传统的舞蹈形式舞蹈训练和实践在社区内进行，在市场广场或村会堂进行。
在某些场合，大门是敞开的，让人们参与进来，由于舞蹈和舞蹈训练的这种共同性，一些人不尊重舞者，其他人则认为每个人都可以跳舞。
研究者曾在某个地方争论说，在非洲，舞蹈与人类的日常活动密切相关，但舞蹈表演者在日常生活中受到轻视。统计的形式往往非专业地位。
恩万克沃(1977)在他的书《丹达》中观察到，在伊博社会中，通常参加他吹笛子和参加派对生活的角色丹达被哄骗为无用和无价值的人。
因此舞蹈是从一个角度出发，无视执行哪怕是最简单的动作所需要的能量、努力和专业知识。依本，克拉克认为，西尼日利亚约鲁巴人也有同样的看法:
演员(舞蹈演员)或任何与剧院有关的人都被视为“阿拉林戈”，阿德德教授说，这个名字起源于一种虐待，或多或少地把他们挑出来，给他们贴上“流氓、流浪汉和强壮的乞”的标签。
恩万克沃和小儿用平底靴在70年代所观察到的这种对舞者缺乏尊重和尊重的现象一直持续到今天。
这往往使人们看不起舞蹈和舞蹈演员，这与戏剧和表演艺术毕业生在尼日利亚国内和全球大爆炸之前很久就遭受的那种状况相似。
因此，大多数舞者更喜欢被学者和学者认同，而不是务实的舞者。在尼日利亚的正规学校系统中，一些戏剧艺术学生，甚至讲师，因为他们参与戏剧实践而受到诱惑。
这种从很久以前就开始的态度一直存在到今天。在伊巴丹大学戏剧艺术系的成长岁月里，德马斯·恩沃科观察到:学生们讨厌实际作业，因为其他系的同学嘲笑他们，嘲笑他们。
认为他们是非学术的，所以，为了证明他们的课程是学术性的。他们更喜欢在图书馆里花时间来炫耀自己的书。
这种心理问题不仅仅是学生的痛苦，它也影响到工作人员。底马接着说:他们(讲师)也发现，如果不表明他们是学者，他们就无法在大学里取得进展。
所以几乎所有的人都放弃了寻找非洲剧院的努力，安下心来，把自己装扮成有名望的学者。
通过这种相互转移的重点，大多数尼日利亚大学的戏剧学者成为纯粹的学院派。
很少或根本没有与实践特别是舞蹈有关这导致了所谓的舞蹈学者和实用主义舞蹈艺术家之间的对立。
为了分析的目的，研究者在尼日利亚的舞蹈练习者中确定了两个学派。他们是理论舞蹈艺术家和实用主义舞蹈艺术家。
同样，乌多卡在他的文章中题为“寻找一个国家的舞蹈:对尼日利亚舞蹈的社会政治重新定义”。服务于尼日利亚传统舞蹈家中的一个部门。
乌多卡称他们为“舞学者”和“流行的本地表演者”。他把这两个群体都归类为“捕食者”，因为尽管他们的知识和权威，但他们的努力之间没有相关性。
在尼日利亚，这一群体主要关注舞蹈理论，而不是实际应用。这一类别的舞蹈学者认为，舞蹈的练习/表演不能把一个人带到一个可识别的高度。
这一学派的学者强烈认为，知性主义只与理论假设有关，它优于实践知识。在尼日利亚，舞蹈理论家大多在高等教育机构，特别是戏剧或戏剧艺术系。
他们中的大多数是戏剧艺术的毕业生，没有专门从事舞蹈，也许是因为他们无法在学生时代实际执行舞蹈。
当他们被聘为讲师时，由于缺乏合格的舞蹈讲师，他们被分配教舞蹈课程。为了证明自己作为舞蹈讲师的地位，他们致力于阅读舞蹈材料和主题，如舞蹈的原理和元素。
他们的教学风格从解释和描述他们在舞蹈书上读到的东西开始，因为他们可能在他们所教的方面没有足够的经验。
这些所谓的舞蹈讲师通常最终将班级分成小组进行实际演示，而不帮助或教导学生课程的实际方面。
这一学派的一些舞蹈学者可能在艺术委员会或文化部的研究和文献部门找到。在一些地区，他们参与记录当地人民的艺术和文化。
由于缺乏舞蹈艺术方面的经验，他们最终只是写和记录不同地方政府辖区的舞蹈大纲，而不是对这些舞蹈进行深入的研究。
这导致了舞蹈学术文献的缺乏，特别是在研究和文献部门。尼日利亚艺术理事会单位，在高等学府里，一些学者倾向于承认甚至崇拜那些只倾向于理论假设而不是实践研究的学者。
对于巴卡雷来说，学者们的这种态度造成了学术上的不平衡，否定了学习的原则和目标。
关于桑尼奥提，巴卡雷指出:由于他作为一个表演者的压倒性地位，那些已经先入为主地认为他的表演才能否定了分析能力的纸上谈兵的批评家目光短浅地得出结论，认为桑尼不可能在智力上健全。
所有这些的结果是桑尼被渲染成尼日利亚最无名的英雄，非洲最不为人知的戏剧巨人。
这一学派的其他人可能在大型政府半国营机构中找到，如国家艺术文化委员会、国家剧团和国家剧院。
他们可能在实践或理论上都不是训练有素的舞蹈艺术家，但由于他们长期与舞蹈家交往，以及长期从事艺术管理工作的经验，他们对撰写舞蹈研究文章产生了兴趣。
虽然不可否认，他们中有相当多的人尊重和尊重舞蹈表演者的艺术性，并通过他们的舞蹈出版物或管理部门为尼日利亚的舞蹈发展做出了贡献。
而其他人则自称为舞蹈讲师，很少或根本不尊重舞蹈实践者。这一学派的一些学者并不把舞蹈从业者看作是知识分子。关于谁是知识分子的不平衡判断，巴卡雷问道:
为什么那些充满创造力和表演能力的人往往被认为没有智力能力?智力不是创造性行为的唯一促进者吗?
那些被赋予创造力和表演能力的人知道智力主义在创造力和表演过程中的中心地位根据巴卡雷的说法，知性主义常常被视为一种非民粹主义的活动，情感和直觉必须与之分离。
这可能既不是对也不是错，取决于一个所谓的知识分子在多大程度上偏离了人文主义，但如果知性主义意味着拥有或显示出良好的推理能力，对心灵的事物感兴趣。
意味着处理这些原始材料的方式和技术，以及传播由此产生的艺术信息所采用的表现风格，这本身就是创造性艺术家成熟和艺术水平的一个指标，绝对是一个智力过程。
因此，任何创造性的艺术家，其作品被判定为成熟的和真正的艺术家，是一个知识分子。
通过这一点，研究者指的是由实践经验和观察指导而不是理论指导的舞者。这样的舞者认为，最重要的是在舞台上表演舞蹈的能力。
他们的观点是舞蹈艺术的理论假设的最终结果是在舞台上为观众表演的能力。他们质疑，如果他们有在舞台上表演舞蹈的技术诀窍，为什么要浪费很长时间来理论舞蹈?
这一学派的舞蹈艺术家可以在艺术委员会的表演艺术部门、社区和私人舞蹈团以及自由舞蹈艺术家中找到。
这样的舞者更相信天赋和实践，而不是理论研究。虽然很少人去学校学习与舞蹈无关的课程，但由于他们的才能和实践，他们发现自己从事舞蹈艺术。
这类舞蹈演员认为理论家(学者)是机会主义者，也是不属于他的东西的制造者。因此，他们指责学者们嫉妒他们在舞蹈方面的天赋。
他们不愿意与学者合作，尤其是在涉及研究的舞蹈作品上，以及以文学社会为目标受众的舞蹈作品上。
他们喜欢并可以在短时间内为政客和商人表演舞蹈，因为他们的市长关心的是解决他们眼前问题的快速资金。
然而，在尼日利亚，也有一些成长中的舞蹈从业者和少数导师相信舞蹈艺术中的理论知识和实践能力的结合。
这一类的艺术家很少。有些人从他们的专业开始，将这两个知识领域结合起来，而其他人则从实践开始，后来看到了追求理论知识的必要性。
那些在这个不受欢迎的猫-埃戈里既不是机会主义者，也不是劫机者，用乌多卡的话说，他们也不是掠食者。
从现场，反对各种恐吓和哄骗，他们相信自己的职业，坚守阵地。逐渐地，他们在尼日利亚推动和发展舞蹈专业。
继上述两种思想流派之后，他们需要共同努力，促进尼日利亚舞蹈的有效生长发育。目前，他们的努力之间没有相关性。
每个小组所拥有的知识、权威和经验还没有产生好的结果。虽然，一些学者进行了研究和文献可能有助于深入了解舞蹈艺术，并帮助研究人员了解尼日利亚的舞实践。
另一方面，实践工作者通过他们的表演，努力保持尼日利亚的舞蹈精神。但是，每个小组独立工作无助于实现尼日利亚舞蹈发展的预期目标。
笔者认为，我们的政治需要重新组织和重构两个主要领域，以促进舞蹈实践与理论的结合，加快舞蹈发展的进程。
这些领域包括:将舞蹈学科纳入教育课程和舞蹈艺术家之间的合作。
舞蹈理论和实践的协同作用可以通过大专院校、大学和其他舞蹈家所属机构(如艺术委员会、舞蹈团和舞蹈协会)的合作得到加强。
在不同教育机构的戏剧艺术系和艺术委员会之间建立联系计划，对舞蹈演员有很大帮助。艺术委员会和舞蹈团的大多数舞蹈演员并没有在高等院校学习舞蹈或戏剧艺术。
他们在很大程度上依赖于他们在舞蹈表演上的实际能力，很少或根本没有他们的艺术理论知识。
正如卡利尔所说，对于这样的舞者来说，舞蹈表演始于实践，也结束于实践，他们不关心理论。
他们中的一些人认为，这是学者和编舞者的工作，告诉他们在舞台上应该做什么。
另一方面，一些在大专院校和大学工作的舞蹈毕业生艺术家，包括本科生，更倾向于认同舞蹈研究的理论。
综上所述，尼日利亚还有不同的舞蹈团体和协会，如尼日利亚舞蹈家协会、尼日利亚舞蹈学者协会和尼日利亚戏剧艺术从业者全国协会。
上述协会可以为尼日利亚各地的不同舞蹈公司、舞蹈团和自由艺术家定期举办讲习班和研讨会。
这将促进协同效应和提高舞者的技能。舞蹈艺术家需要不同的技能，以等于他们的艺术谋生。
作为熟练的舞者，他们理想地需要良好的书面和口头沟通技巧，研究技能健康和安全知识，评估和评价，以及识别有用的联系人和信息来源的能力。
出于舞蹈和培训认证伙伴关系的目的，舞蹈公司和剧团应与舞蹈界的其他协会合作，确定舞蹈领导者在其职业生涯中需要的关键技能和知识领域，以便在工作中发展和变得更有效。
这项研究的主要目的，是通过突出主要关注舞蹈理论而不是实际应用的舞蹈学者，与他们认为最重要的是在舞台上为观众表演的能力。
它提出了加强这两个学派的综合能力的方法，这可能会导致尼日利亚舞蹈艺术的发展和推广。
这种协同能量将鼓励艺术家的创造力，增加舞蹈表演的输出并发展尼日利亚的舞蹈实践。
参考文献：
《舞蹈经验:阅读舞蹈欣赏》
《舞蹈的本质》
《尼日利亚杂志》
《实践作为创造性艺术探究的研究方法》
,
