编者按：《黄梅戏男腔与流派》这篇文章成文于十四年以前，今天读来仍有一定参考价值，说明一方面黄梅戏三大男腔流派影响深远，深受百姓欢迎；另一方面也表明近这十几年来黄梅戏男腔的发展相对有限，尚未出现新的流派的标志性人物。何为唱腔流派，就是富有个性、有特点、有独到风格的唱腔。黄梅戏已发展成为全国五大剧种之一，深受广大观众喜爱，是我国优秀文化品牌，具有代表性的优秀戏曲剧种。
黄梅戏从草台走向舞台，从乡村到城市，经过多少风风雨雨，多少代人努力，已创造了黄梅戏艺术史上的三度辉煌。这朵艺术奇葩越开越艳，发展十分迅速，进入20世纪中叶后期日渐成熟，舞台演出丰富多彩，表演艺术日趋完善，优秀演员不断涌现，黄梅戏声腔艺术尤其突出，独领风骚，成为黄梅戏表演艺术的灵魂，可谓是余音绕梁三日未尽，给人一种美的享受。这当中涌现了具有代表性男腔流派的三位黄梅戏表演艺术家：王少舫、潘启オ、黄新德。他们各自具有独特的艺术风格，形成各自不同的唱腔艺术特色，为黄梅戏唱腔艺术的发展谱写了辉煌的一页。
“传统自由舒展派”王少舫一代宗师，“传统自由舒展派”，黄梅戏表演艺术家王少舫，江苏南京人。九岁学京戏，十三岁登台演出。京剧是中华民族的优秀剧种，行当全面，声腔优秀。正因为王少舫先生有着丰厚的京剧功底，所以，他后来对黄梅戏男腔的创造才高人一等。
△少年王少舫
1950年开始黄梅戏艺术生涯，后与严风英共同主演了《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《春香传》《罗帕记》《碧玉簪》《江姐》等剧，为黄梅戏的发展做出了卓越贡献。王少舫唱做特佳、嗓音条件好，浑厚洪亮，对唱腔研究精妙，咬字清晰，声情并茂，行腔自由舒展，有很强的艺术感染力。王少舫在黄梅戏舞台上塑造过五十多个令人永远铭记的艺术形象，而且戏路子宽，行当全面，遍及于小生、老生、丑角、花脸等各个行当，对每个剧中人物唱腔处理得淋离尽致，相得益彰。他在《天仙配》中用生动的唱腔，把董永这一人物形象忠厚老实、淳朴勤劳的性格特征，表现得活灵活现，不仅为广大观众所喜爱，也得到艺术界的高度赞扬。由于他以深厚的功底和高度的艺术造诣，生动地创造出董永这一古代劳动人民的艺术形象，黄梅戏《天仙配》已成为现代的样板戏了。王少舫在《女驸马》中扮演的刘丞相，在《牛郎织女》中扮演的金牛星，唱腔热情奔放，收放自如，人物性格鲜明有极强的艺术感染力，深受广大观众的喜爱。《夫妻观灯》是王少舫一直演到老的生活小戏，剧中他和严凤英的表演，用十分抒情、潇洒的唱腔，把农村元宵节火热欢快的气氛演得淋漓尽致，把一对农村小夫妻对生活的热爱与追求，表现得那么和谐优美。
著名导演洪漠说“王少舫的戏乍看不惊人，越看越有味”。王少舫具有得天独厚的嗓子，他的唱腔宽厚洪亮，又不失细腻婉转，润腔收放有致，节奏鲜明，放时如高山瀑布喷涌而下，如《天仙配》中分别一场“从空降下无情剑…”就能震人心弦；收时又如小河流水如泣如诉，如《风尘女画家》中，忽听琵琶诉幽怨，整个收得此时无声胜有声。他在香港演出时，《大公报》曾撰文说:“王少舫有天生的一副好嗓子，又响亮，又有脑音，在剧里叫‘云遮月`……他的扮相大方，做工到家……是天生的材料。”正因为他有了这些天生的材料，再加上毕生的孜孜追求，刻苦钻研，才成为黄梅戏表演艺术的一代巨人。
“泥土芬芳田园风光派”潘启オ潘启才，安庆人，中国戏剧家协会会员，1966年毕业于安庆黄梅戏学校，后为安庆市青年黄梅戏团演员，现在安徽黄梅戏学校任教。1985年获全国黄梅戏中青年演员广播大赛“十佳演员”称号。主演过多部舞台剧，录制了大量的黄梅戏唱片、盒带发行海内外，为多部黄梅戏电视剧配唱、拍摄并获奖。其唱腔宽厚感人，声情并茂。他的演唱“清新而不僻涩，流利而不浮滑”。尤其他演唱的《卖油郎与花魁女》中的“我们一道回故乡”一段唱更是朴实自然，优美动听，语言活泼流畅，令人心旷神怡，具有田园风光之美感，备受广大观众和同行们青睐。
潘启才的演唱独具一格，自成一派，很有代表性。他有天生的好嗓子，从小深受家庭的熏陶。传说他父亲也有一副好嗓子，而且黄梅戏也唱得好。客观方面的优越条件，加上他自己多方的努力，使他的唱腔建树是杰出的，影响是深远的。
前辈艺人吴来宝先生的演唱特点使他受益匪浅，如他演唱的《金玉奴》中的“江水滔滔”，嗓音高亢，字正腔圆，声情并茂，具有沧桑感。此唱段在民间大街小巷广为传唱，经久不衰。可见“潘派”影响之广。
“清新都市之光派”黄新德黄新德，安徽芜湖人，原籍安庆怀宁县，1965年毕业于安徽艺术学校黄梅戏表演专业，国家一级黄梅戏演员，现任安徽戏剧家协会主席。
他是一位扮相英俊潇洒，唱做极佳，演戏最好，获大奖最多(梅花奖、白玉兰奖、文华奖获得者)，戏路子宽，深受广大观众喜爱的黄梅戏小生演员。尤其他的唱腔成就使黄梅戏小生声腔再次升华。
△黄新德与恩师王少舫
他在继承“王派”唱腔的基础上，追求、探索自己那含而不露，露而不含，声情并茂，大方洋气的演唱风格，日积月累，形成“黄派”艺术。他有很高的艺术修养，科学地继承前辈艺术家的，兄弟剧种的，甚至民歌、叫卖的发声特点，广采博纳，丰富自己。如他学习黄梅戏一代宗师王少舫先生的吐字运腔，气息运用，对唱腔情感细腻处理的技巧和经验，吸收京剧的咬字、行腔和越剧、淮剧的细腻委婉，等等。
用他自己的话说，凡是对我有利的声腔都拿来用。十月怀胎，一朝分娩；博采众长，自成一家。他就这样采花酿蜜，将姊妹剧种与黄梅戏的风格相结合，扬长避短，形成了细腻委婉、乡情浓郁、情感真实、富有魅力的唱腔风格。如他在《风尘女画家・海滩别》一场中，潘赞化送别爱妻张玉良的唱腔，音断气不断，语尽情未尽。放时如野马脱缰，风驰电掣；收时如闭月羞花，韵味悠长。并恰当地运用个别停顿烘托表演。“此时无声胜有声”，余音绕梁，回味无穷。又如《陈州怨》“一弯新月挂满天”的演唱，给人字正腔圆、音色优美、气势恢宏、流光溢彩的艺术感受。特别是一句“小院越静”的演唱处理，营造出一种夜阑更深、万籁俱寂，“此时无声胜有声”的优美的艺术境界。他演唱的“一弯新月挂满天”和“忽听琵琶诉幽怨”已成为黄梅戏男腔的经典唱腔。
由此可见，“传统自由舒展派”王少舫、“泥土芬芳田园风光派”潘启才、“清新都市之光”派黄新德，他们是黄梅戏艺术天地里三颗耀眼的明星，在黄梅戏男腔“三分天下”中，各自放射着自己的光芒，相互辉映，组成黄梅戏男腔艺术的星空，周围簇拥颗颗闪亮的小星。从黄梅戏声腔艺术发展规律来看，每一次的艺术创造与成功，都离不开剧作家、音乐家与台前台后的艺术同行的整体协作，及前人的宝贵艺术财富。他们遵循继承传统的规律，再融入新时代新艺术，精心雕琢，积极创新，矢志追求，艰苦探索，与时俱进地推进黄梅戏艺术事业的发展，创造黄梅戏的辉煌。
前事不忘，后事之师。要让黄梅戏之花越开越艳，必须注重人才培养，为艺术人才的茁壮成长大力创造条件。同时鼓励每个演唱者应在继承与吸收的基础上，自我探索、自我追求、自我完善、独立创造，达到勤学苦练、熟能生巧的程度，形成个人鲜明特点与独特风格的黄梅戏唱腔艺术，从而让黄梅戏男腔艺术万紫千红相互映辉；让黄梅戏“绿水青山侧耳听，大海扬波作和声”!
(原文载于《剧作家》2005年第6期，本头条号配图)
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