它，
是中国话剧新巅峰之作，
被称为“中国话剧的良心”；
它，
是巡演三年媒体统一五星好评，
被称为“十年抗鼎之作”；
它，
是走过45座城市50个剧院
征服379436位观众的票房榜首的神戏；
然而，
这部全七星好剧的改编之路却并非一帆风顺，
下面，就让小编为你揭晓
这部“民族史诗”话剧是如何诞生的！
《白鹿原》的诞生，似乎就有着“传奇”的意味：陈忠实说：他要在有生之年写一部能够压枕头的书，从1988年开始，他便将妻子和长辈安置在城里，只身来到乡下祖屋，潜心写作，历时四年，他从黄土地的田间垄上，黄土高原的沟壑里，一个字一个字抠出了这部足以“压枕头”的传世巨作。
一经出版，洛阳纸贵，供不应求，在那个法律意识尚薄弱的年代，流传着这样的轶事：在西安街头，汽车司机若是违章，只要送上一本《白鹿原》，交警马上放行。
陈忠实先生
而在各路媒体的报道中，更是喧嚣尘上，引起一阵沸腾：这部小说并不是单打独斗地冲上文坛，而是被归到“陕军东征”的“文化现象”中。贾平凹的《废都》、高建群的《最后一个匈奴》、京夫的《八里情仇》和陈忠实的《白鹿原》一起，被《人民日报》的报道盛赞“都有雄心问鼎中国长篇小说最高奖茅盾文学奖”，并暗示“应该总结一下陕军东征现象，看看他给中国文坛带来了什么新启示”。
西安的重量级文学期刊《小说评论》在当年第3期发表了陈忠实的长篇答记者问后，第4期又用了一半的篇幅发了13篇评论文章，此举被称为文学作品的“五星级待遇”。可以说，几乎所有的“老陕”都将白鹿原视为陕西的骄傲！
1985年在陕西榆林。左一为陈忠实，右一和右二分别为贾平凹、路遥。
“史诗”的官方认证之路却屡屡受挫，在“陕军东征”的喧嚣之后，对《白鹿原》的争议也渐渐浮出水面。1997年，天津评选“八五”（1991-1995）优秀长篇小说出版奖，《白鹿原》遗憾落选；“国家图书奖”评选活动，《白鹿原》也落选了。
即使在1997年揭晓的第四届茅盾文学奖评选中，《白鹿原》起初并未在候选之列，直到时任评委会主席的文学评论家陈涌挺身而出，力排众议，据理力争，这部作品才得以入围并最终问鼎这个中国长篇小说最高奖。
然而，获奖的旅程也是一波三折，由于部分评委“强硬的批评意见”，评委会要求陈忠实删改了两三千字的性描写片段，小说最终以“修订本”的面貌登上了茅盾文学奖的获奖名单——确认获奖后再当场修改作品，也算是世界小说史的一段奇闻了。
50万字原著如何凝聚在大屏幕上，成为所有大著作改编的难题。1993年就问世的《白鹿原》等待了将近二十年，才遇见了他的第一个影视版本的改编。
2012年，王全安导演执导《白鹿原》，张丰毅、段奕宏等一众硬汉鼎力加盟，还有日后因为“达康书记”而大红的吴刚......而群星荟萃都抵不过最具诱惑力和异质感的“田小娥”张雨绮。
电影几经波折，大尺度床戏吊足胃口，删减了整整33分钟之后，终于在2012年9月12日正式上映。但导演的野心和150分钟的时长，终究不能支撑原著50万字的厚重，舍弃了白灵与朱先生两个人物，集中呈现“欲望与规则”的冲突，只让人记住了张雨绮扭动的腰肢和段奕宏宽阔的背肌，被人讥讽为《一个女人和四个男人不得不说的那点事》。
也许导演是聪明的，相较于“革命与传统”，在都市中，在职场中，在人类生活的每一个领域，仍在无时无刻地发生着“欲望与规则”的冲突。但这样，电影《白鹿原》就不再是原著的“中国故事”，而是一个简化提纯后的“人类故事”。原著党不满，但小白们无需门槛就能看懂。
2012年，立项16年，耗资3亿的85集巨制电视剧《白鹿原》，集结了张嘉译、何冰、秦海璐、刘佩琦等一众老戏骨，捧红了日后挑起大梁的小生与花旦邓伦、李沁、雷佳音，也捧红了饭桌上令人垂涎欲滴的肉夹馍和噪子面，经历了全网讨论的停播事件，获得了豆瓣8.9的高分，却终究在收视率上俘获不了观众的心灵。
画面大气、演技精湛、细节考究.....这部几乎无差评的“良心剧”，却被同期播出的《欢乐颂2》吊打，除了卑视观众之外，你无法在剧中找到的粗粝又深沉的独特气质，也是一大问题。
作为一部公开播出的八点档电视剧，电视剧《白鹿原》对小说中大篇幅的性描写和涉及神鬼、风水等“迷信”的内容进行删改处理，也是意料之中的必然。
比如小说开篇的“白嘉轩后来引以为豪壮的是一生里娶过七房女人。”整个一章六次娶亲，六次洞房花烛，六次被命运捉弄的糊涂死亡，“长了带毒刺的倒钩”的传说.....白嘉轩的“命硬”显得奇异，而骇人；而电视剧中的六座墓碑，就显得单薄而无力。
再比如，白嘉轩设法从鹿子霖手中换来白鹿跑过的风水宝地，被处理成“地下有水脉”的科学版本；充盈着欲望与生命力的田小娥则变为了气质清冷婉约的李沁，柔弱有余野性不足。
少了“性”，不谈“命”，《白鹿原》中的魔幻现实主义重新回归脚踏实地的现实主义，和原著相比，它太无趣了。
理想与实现的距离有多远，在于你死磕的决心，也在于你死磕的能力。当陕西人艺《白鹿原》的动议刚刚出现的时候，历来电影、电视、戏剧版本改编的难题都尚未解决，但在制作人、陕西人艺院长李宣面前，这些困难都是“阳春白雪”的顾虑，横亘在眼前的“当务之急”则是——钱！
《白鹿原》制作人、陕西人艺院长李宣
她回忆自己刚到剧院时，账面上仅有13500块钱，“别说排戏，就连吃饭都困难。我们就从小剧场开始做起，由于没有观众，那时的戏根本不叫演出，就是彩排。记得那时文化系统要求‘照镜子’，我们根本无从谈起，就没地方照。演员那会儿出去拍戏是好的，很多人卖茶叶、开面馆，甚至经营歌厅。即使是两年前有了排《白鹿原》的这个动议，那时的剧院还是无编导、无演员、无观众的三无剧院。我们只能全面借力，从全国遴选主创，自身则在转企的基础上进行薪酬改革，慢慢将人心聚齐，才能众志成城共赴《白鹿原》。”
幸亏有陈忠实先生的鼎力支持，得知家乡的剧院要排演心血之作，版权费分文不取，才有了这部地道的《白鹿原》。罹患病症，提笔已经颤抖的陈忠实，一直想将自己以前写的字送给编剧孟冰，足见其对这版《白鹿原》的支持。
大概是“欲戴其冠，必承其重”，和原著小说受到的诋毁一样，话剧《白鹿原》的巡演之路也是荆棘密布。在西安首演后，《中国新闻周刊》报道：观众反应热烈，说“这是有史以来看过的最好的剧目”；但争议也开始弥漫：“一个名不见经传的地方院团，竟然用方言演话剧，能看懂吗？”进京的消息一经发布，也遭到了新一轮的口诛笔伐“自不量力”。李宣说，“那时，肯定的声音大都来自北京，而否定的力量都在当地，我开始怀疑自己、怀疑团队，甚至怀疑这样的戏剧样式。这个戏能够走到今天，真是多亏了观众。”
2016年3月的北京之行终于打破了所有的质疑，从地方逆袭北京，一路高歌猛进，成为“史上最高评价的《白鹿原》”“中国话剧的新巅峰之作”，这个“陈忠实最满意的版本”不仅使北京轰轰烈烈地沸腾了10天，更破天荒掀起了市民的“白鹿原周”，原著小说的销售再创高峰，被各界纷纷赞誉“老陕在北京撒了野”“结结实实地给老陕长了脸”！
对于剧院演出来说，全国范围内不间断巡演三年，实属难题，更何况对于《白鹿原》这个“百人大团”、5车道具布景，为保证品质而不得不承载的高昂成本，三年巡演“不是在路上就是在台上”，真是“太难了”！
保守估计，《白鹿原》三年来在45座城市50家剧院246场演出，从地方逆袭北京，再从大城市深入三四线城市，巡演路程超10万公里，相当于从横跨中国大地最南到最北18次！738辆道具运输车的接力，284次拆装台，甚至有一日之内在两个城市之内的转场。这对于演员、道具、灯光、服装各个部门来说，无一不是严苛的考验！
在参差不齐的技术条件下，在每一场演出中恪守最高品质的演出质量，才是最为艰难的一环！每场180分钟的大体量演出，严丝合缝的灯光与音乐配合，导演的高标准严要求，时时考验着所有的演职人员！就在2016年北京场的首场演出，剧组的17名演员带着高烧坚持，导演胡宗琪就在后台一个个向生病的演员鞠躬致敬，这是在向高品质致敬，向坚持致敬，向不忘初心致敬！
《白鹿原》一书的扉页赫然写着巴尔扎克的名言“小说是一个民族的秘史。”在写下这句话的时候，他一定没想到——在他的家乡，有人把“民族秘史”演活了！
当你走进剧院，你正在见证历史：
左边是随处在演戏的“正剧”：翻天覆地的大革命，悲壮惨烈的日寇入侵，烽火连天的三年内战，整个中国现代史的斑斓画卷正在徐徐铺开......
右边的“秘史”则布满了消费性的奇观：巧取风水地，恶施美人计，孝子为匪，亲翁杀媳，兄弟相煎，情人反目，情爱交错缠绵，冤冤相报不已。在戏剧和奇观中穿梭，随心所欲，历史不再是年代和事件名称的罗列，而成为了老百姓切切实实的日子。
一腔慷慨、一腔苍凉、一腔诉说、一腔期盼，同《白鹿原》一样闪烁着生活的希望。
2019年10月20日，
全明星七星好评
十年话剧良心之作
中国话剧扛鼎之作
陈忠实最满意的版本
陕西人艺《白鹿原》
在三年的错过与期盼之下
终于来到佛山
不容错过！
