今天我们为大家推荐10部开阔眼界、增长见识的艺术纪录片，没有时间去世界各地的博物馆，但相信这些纪录片，会像是一颗种子，也许是一个画面就会让你打开另一个世界的大门。可别担心它们太过学术，这些纪录片在拍摄上花的心思不比综艺节目少，过去看不懂的名画，现在都有演员来表演，常常让人刷到停不下来。欣赏艺术远没有那么多门槛，纵使美术馆打烊，影视效果也掩盖不住它们的光芒，没有多少专业知识，用眼睛先看起来就对了。
《局部》1-3季
在这系列影片的主角陈丹青看来，“希望大家都能戒掉‘我不是专业的’这句话，因为是个人就可以听音乐，就可以看画，就值得享受劳累一天后，获得短暂平静的这几十分钟”。艺术并不是专业人士的自嗨，艺术的美值得各行业的每一个人去感知讨论，因此我们将没有“门槛”的《局部》系列作为第一个推荐。
取“绘画的局部中蕴藏着无数的细节”之意，《局部》第一季的每一集以巴赫大提琴（Cello Suite No.1, Prelude ）缓缓开场。陈丹青坐在自己的画室里，一盏台灯，一张书桌，从古今中外的每一张名画的细节开始，深入浅出地带我们进入艺术史的天地。
《三色艺术史》
这是一部高“颜值”的纪录片，色彩本身的魔力、主讲人詹姆斯·福克斯的个人魅力、摄影镜头的美丽让它在一众纪录片里小众而优秀。
影片里登场的并不是我们常说的三原色，而选择了代表权力的金色、象征梦幻的蓝色和容纳一切的白色。
古人认为黄金与太阳是同一种东西，这也预示着金色直到今天在色彩中依然占据高位。从古埃及图坦卡蒙大墓到文艺复兴时期金制的盐罐子，再以古斯塔夫·克林姆特的画作《吻》作为压轴。我们迷恋黄金也许是因为它代表了内心最神圣的东西。
《奇趣美术馆》1-2季
如果名画里的人物会说话，你猜他们会说些什么？
如果你喜欢幽默的叙事手法，答应我一定不要错过《奇趣美术馆》这系列喜剧纪录片。近两年诞生的《奇趣美术馆》注定是前卫的，它让法国著名的喜剧演员化身名画中的人物，开口说话，开启脑洞吐槽。
单集片长只有2分钟，入坑毫无压力。每一集的最开头倒是从一本正经的介绍开始，然后，画中人就画风突变了。
《现代艺术大师》
安迪·沃霍尔、马蒂斯、毕加索和达利，不得不说这部纪录片的导演选择了4个恰到好处的主角。只要对艺术稍微感兴趣的人，都听说过他们的名字，略知一二。这四位也是名副其实的伟大艺术家，一集60分钟单讲其中一位都足够充实，再专业的人士在他们身上仍能学到点什么。
在影片中，我们跟随主持人Alastair Sooke的脚步，走访这四位20世纪伟大艺术家们生前的居所、游历、求学、谋生、发迹的国度，与他们相交的至爱挚友交谈，走进艺术家诞生的年代。
《旷世杰作的秘密》
《旷世杰作的秘密》，光听名字都有几分跃跃欲试，“窥探”是人的本性，人总会对隐秘、八卦感兴趣，就算对象是艺术也不例外。
文艺复兴时期艺术大师桑德罗·波提切利的代表作《春》举世闻名，整幅画宽超3米，9个人物所身处的草坪上盛开着500多朵花，分属170个品种。然而为他们聚集在此的意义，人们已争论了500多年。
在这部纪录片中，我们得知画面正中的维纳斯与丘比特组成的母子形象是那个时代的“命题作文”；翩翩起舞的美慧三女神则成为画面的主视线她们似有若无的着装是呼之欲出的性暗示；画面的左侧是美少年信使，右侧则是一起暴力事件，西风强暴了森林女神，女神转而成为花神。
《河流与潮汐》
这是IDMb排名最高的艺术纪录片，在所有纪录片中排名第七，目前是8.3的高分。这部纪录片讲述了英国大地艺术家安迪·高兹沃斯（Andy Goldsworthy）的故事，有关河流，有关自然。
在安迪·高兹沃斯的想法里，“河流”与“时间”是两个重要的概念，他取来树叶、花瓣、石头、冰块等大自然中随手可得的元素，展现时间河流的意境。
这些创作元素取材于自然，又因其很难被持久保存而屡屡被自然收回，再度成为自然的一部分，正如潮汐，美而易逝，周而复始。
《印象派 绘画与革命》
这部纪录片一定会让你出乎意料，唯美清新的外表下藏了不少幽默元素，Hold your horses乐队的《70 million》，配合着各种名画的奇怪打开方式，这些奠定了本片的风格：用有趣代替严肃，把历史讲得浅显易懂，令人难忘。
这部关于印象派的纪录片，以时间为序，回顾印象派的缘起、兴盛和过渡，同时提及与印象派关系密切的点彩画派和后印象派各位画家。诸多大家，一个不落地登场。
《艺术的力量》
熟悉的人或许一眼就能看出这张美得不可方物的是意大利文艺复兴时期著名画家米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔的名作《捧果篮的男孩》，但这并非原作，而是由曾扮演过蜘蛛侠的演员安德鲁·加菲尔德来演绎，光影不输原作，美感更能为现代审美所接受。这正是《艺术的力量》这部匠心之作的创造力，用场景重现带我们回去艺术大师的生活。
《捧果篮的男孩》原作
卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、雅克、透纳、梵高、毕加索、罗斯科，这八位血脉贲张的狂人艺术家便是《艺术的力量》精心挑选的主角，他们每一个都有动荡的人生，在苦难中创作伟大，他们的作品与装点生活无关，皆是为了震惊世人，这正是“艺术的力量”。
《画廊外的天赋 Exit Through the Gift Shop》
这是一部你无法看清主角的纪录片，主角或打码出现，或者隐藏在黑暗，他保持着他的神秘性，甚至需要其他人去寻找。
没错，这是英国艺术家班克斯的第一部个人纪录片。他的涂鸦作品遍及英国各城、维也纳、洛杉矶、纽约、巴塞罗那、巴黎各地令人意想不到的街头巷尾，人人知道他，却从没有人见过。他的作品能轻松撬动百万级的艺术市场，但他却能在互联网时代做到完全匿名，这真是个奇迹。
锲而不舍地寻找班克斯的大有人在，影片中第一视角的法国移民泰瑞·库塔正是。他痴迷于街头涂鸦文化，走访各地的街头艺术家，班克斯便是他的终极目标。终于他等到了这个机会，也在班克斯的允许下跟踪拍摄了不少片段。然而，班克斯看过他的“纪录片”后却劝他远离这行，并怂恿其走上了艺术道路，最后班克斯自己将这一切经历做成了至今仍有人在讨论是否为“伪纪录片”的影视作品。
《卢浮宫的珍宝》
与其他纪录片比起来，《卢浮宫的珍宝》俨然更像一次视频云看展，以主持人安德鲁·侯赛的视角，一路边走边讲卢浮宫的历史，欣赏卢浮宫里数不清的珍宝。
在纪录片中，安德鲁·侯赛除了探索Veronese，Rubens，David，Chardin，Gericault和Delacroix等画家的杰作之外，还从建筑和设计的角度来观察卢浮宫本身不断变化的面貌，这一点是我们普通游客即使身临现场也很难完整探究的。
一个人穿越卢浮宫的辉煌艺术和历史，当然好处多多，因此我们得以借主持人之眼，看到很多艺术品的细节，因走马观花式地欣赏而错过的一些有意思的艺术品，也得以重现。
