什么是嘻哈潮流风格：
嘻哈 （hip hop） 诞生于美国街头的一种文化形式，最初说唱的出现仅仅是为了活跃派对气氛，后来音乐制作人sylva Robinson创立了唱片公司Sugar Hill。说唱流派分为：老派说唱（Old School Hip-hop）、新派说唱（New School Hip-hop）、匪帮说唱（Gangsta Rap）、硬核嘻哈（Hardcore Hip-Hop）、爵士说唱（Jazz Rap）
国内嘻哈潮流风的兴起：
引文：嘻哈乐作为一种外来潮流文化，在讲究含蓄、礼教的中国并没有生存土壤。
经过20余年的地下发展、演变，在中国嘻哈乐崛起之后，资本的追捧、大众的好奇，让嘻哈乐和嘻哈音乐人一起卷入这场甚喧尘上的狂欢中。
《中国有嘻哈》播出，给了蓄势20余年的中国嘻哈乐临门一脚，自此，嘻哈这把火越烧越旺，不仅让一批地下嘻哈歌手走入大众视野，也让经过本土淬炼的中国嘻哈乐拔地而起，有了进击主流的势头。
在中国，嘻哈乐从90年代的水土不服，到如今的反向输出、回馈，这是一场新潮和传统的碰撞、融合，也是有中国特色潮流文化的崛起。
只是，在一派沸反盈天的景象里，嘻哈已死、失去内核的声音一直存在，嘻哈乐的壮大以及泛娱乐化的需求在使其走向大众的过程中，是浮于形式还是坚守灵魂，或许成为决定中国嘻哈乐未来的关键。其强烈的个性诉求以及反抗、控诉精神在20年前的中国也同样土壤贫瘠。
中国特色嘻哈乐的崛起
在2008年，嘻哈乐曾一度在中国破土而出。上海说唱组合Red Star、北京隐藏乐队、广州天王星、成都Big Zoo（成都说唱会馆的前身）以及台湾的MC Hotdog，香港的陈冠希等组成了中国嘻哈乐的先锋。只是，一场突如其来的金融风暴把刚刚冒头的嘻哈乐再次逼退地下，而标志性事件就是当时中国最大嘻哈门户网站hiphop.cn的倒闭。
当然，不可否认的是，除了内核，任何一种文化的萌芽、成长，都和时代的经济命脉紧紧相连，两者互为注脚。现在的嘻哈乐正处在大陆娱乐文创产业迅猛发展的节点，随着娱乐行业的繁荣，给民谣、电音等小众文化提供了更多流通、推介的渠道；
正是在这种成熟的大环境下，中国嘻哈乐一跃而起。只是，在其崛起背后，资本的追捧或让其半喜半忧。
娱乐至死时代，被“资本化”的嘻哈说唱
文化的魅力，皆在灵魂，嘻哈乐也不例外。
从70年代起源至今，嘻哈乐已有近50年的历史，在半个世纪的更迭中，它从初始的苍白、无色，到汲取朋克的养分，铸就属于自己的精神、灵魂。
美国最大的嘻哈杂志《Village Voice》专栏作家沃德·哈卡维就曾在一篇名为《金玉其外，别无他物》的报告中发出“嘻哈已经死了”的言论，他认为，与朋克一样，这种对残酷现实作毫不留情的叙述与控诉的音乐,正在沦落为一种病态的自娱自乐和毫无节制的消费；
起源于涂鸦Graffiti艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区。20世纪70年代前后，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”（Graffiti）诞生了。
他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。为了和帮派的“贴标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫做“作家”（Writer），而不是“画家”（Painter）。
涂鸦在中国
1996年左右，随着HIP-HOP热潮的涌入，涂鸦作为街头文化的一部分，开始出现在北京。最初的一批涂鸦者，在大拆大建的北京胡同里找到了自己宣泄的出口，而随着城市的发展，涂鸦也逐渐艺术化和商业化。
最早期和重要的涂鸦艺术是Savage Seven （后来随着人数增加，被称为“the Black Spades”），是在后来旧学派嘻哈出现的Afrika Bambaataa。
涂鸦艺术是在最早1950年代城市出现的街头艺术，1969年正式得到发展，至1970年代就已经非常普遍了。到了1976年，一些涂鸦艺术家如Lee Quinones开始使用较先进的技术作涂鸦，他的出名作品多以政治为题材，如要求停止军事竞赛（arms race）。涂鸦艺术可追溯至古埃及（ancientEgyptian）的象形文字艺术（hieroglyphics）。
中国嘻哈、涂鸦的走红和流行，影响了生活的方方面面，除了家居、设计，还对当代90后产生了深远的影响，比如这位国内受嘻哈文化影响的潮流艺术家：
赖智诚，1997年出生于广东惠州。现居上海，自由艺术家，象征主义波普画派，湖北美术学院科班教育。自幼聪慧机敏、寡言独行而达理，六岁拜师学习素描、色彩，艺理画法。十三岁开始学习丙烯、油画等材料，向现代主义艺术大师学习，感悟当代精神。十七岁即开始艺术创作。
DARTPANDA：Sunrise and sunset，2022，Offset lithograph
140x100cm，55.11x39.37in，Edition of 99
其作品在北京盛世天空美术馆SKY ART MUSEUM、悦·美术馆ENJOY ART MUSEUM、广州琶洲楠丰国际会展中心一层NICEC BUSINESS CENTER、武汉国际会展中心Wuhan International Conference & Exhibition Center、沈阳得一美术馆DYM ART MUSEUM等地皆有展出。
DARTPANDA：Family，2021，Offset lithograph
100x80cm，39.37x31.49in，Edition of 99
将熊猫作为冲击传统画坛的艺术符号，以抽象主义油画艺术阐述真理和自我，灵感与哲思共享。二十岁以极高的艺术理论积累和天马行空的想象力冲击画坛，受到艺术界瞩目。
DARTPANDA：Suprematism，2021，Offset lithograph
100x100cm，39.37x39.37in，Edition of 99
充满灵气的画面和独特的人格魅力，逐渐成熟的波普艺术与构成主义、象征主义结合的画风，确立了画坛新星地位。系列代表作品有《三色阶》、《二十四月夜》、《DARTPANDA》、《SOULEYE》等。
DARTPANDA：Suspicion，2021，Offset lithograph
100x100cm39.37x39.37in，Edition of 99
DARTPANDA：Order of chaos，2021，Offset lithograph
100x80cm，39.37x31.49in，Edition of 99
DARTPANDA：Melt，2022，Offset lithograph
100x100cm，39.37x39.37in，Edition of 99
DARTPANDA：Freedom of the fish，2022，Offset lithograph
100x100cm，39.37x39.37in，Edition of 99
DARTPANDA：Erosin，2021，Offset lithograph
100x70cm，39.37x27.55in，Edition of 99
DARTPANDA：Illusion，2021,Offset lithograph
100x100cm，39.37x39.37in，Edition of 99
DARTPANDA：The Son of Man，2021，Offset lithograph
100x80cm，39.37x31.49in，Edition of 99
DARTPANDA：Balance，2021，Offset lithograph
100x70cm，39.37x27.55in，Edition of 99
DARTPANDA：Watching lust，2021，Offset lithograph
100x80cm，39.37x31.49in，Edition of 99
SOULEYE：Catch and kill，2021，Offset lithograph
100x100cm，39.37x39.37in，Edition of 99
SOULEYE：Inside the soul，2021，Offset lithograph
100x100cm，39.37x39.37in，Edition of 99
SOULEYE：Sexual desire，2021，Offset lithograph
100x100cm，39.37x39.37in，Edition of 99
SOULEYE：Cooking culture，2021，Offset lithograph
100x100cm，39.37x39.37in，Edition of 99
SOULEYE：Formalin，2021，Offset lithograph
100x100cm，39.37x39.37in，Edition of 99
SOULEYE：TRUTH，2021，Offset lithograph
100x100cm，39.37x39.37in，Edition of 99
SOULEYE：Universe，2021，Offset lithograph
100x70cm，39.37x27.55in，Edition of 99
SOULEYE：Paradise，2021，Offset lithograph
100x70cm，39.37x27.55in，Edition of 99
SOULEYE：Birth of life，2021，Offset lithograph
100x70cm，39.37x27.55in，Edition of 99
DARTPANDA：Predestination，2022，Offset lithograph
100x150cm，39.37x59.05in，Edition of 99
DARTPANDA：Totem，2021，Offset lithograph
100x50cm，39.37x19.68in，Edition of 99
中国嘻哈人的警惕和迷茫
嘻哈到底死没死，这个宏大而专业的问题还远远没轮到笔者这个旁观者诊断，同时，对于中国很多嘻哈音乐人而言，这个问题在现实中可能也无暇顾及。
在知乎上一网友说“《中国有嘻哈》火的是一批rapper，而不是嘻哈音乐”，而越来越多说唱形式的广告歌似乎也是一种佐证。这一现象的产生主要取决于这些歌手曾经的地下经历，TT曾说，玩嘻哈的要么很有钱，要么很拼命，而后者才是大多数中国地下rapper的真实写照。至于拼命背后，除了热爱、坚持，还有必须直视的穷。
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